陈佐湟序 如何开始欣赏古典音乐 1
余志刚序 让音乐在生活中飞翔 3
前言 5
第一部分 要素 1
第一节 声音：音高、力度和音色 6
音高：声音的高低 6
力度 8
音色 9
聆赏要点、声乐导聆和声音的属性 9
斯特拉文斯基，《火鸟》第二幕 10
聆赏要点 10
艾灵顿和他的爵士乐团，《C-Jam蓝调》 11
聆赏要点 11
第二节 表演的媒介：人声和乐器 12
人声 12
乐器 12
弦乐器 14
木管乐器 18
铜管乐器 21
打击乐器 23
键盘乐器 26
电子乐器 28
布里顿，《青少年管弦乐入门》 30
聆赏要点 31
第三节 节奏 32
拍点 33
节拍 33
重音和切分音 34
速度 35
第四节 记谱法 36
记录音高 36
记录节奏 37
记录无声安静（休止符） 39
记录拍子 39
总谱 39
第五节 旋律 41
第六节 和声 44
和谐与不和谐 44
三和弦 44
分解和弦（琶音） 45
肖邦，《e小调钢琴前奏曲》 45
展演观点：钢琴家罗杰·凯密恩演奏肖邦e小调前奏曲 46
聆赏要点 47
第七节 调式 47
大调音阶 48
小调音阶 49
调号 49
半音阶 50
转调 50
主调 50
第八节 音乐织体 51
单声部织体 51
复调织体 51
主调织体 52
改变织体 53
比才，《法郎多舞曲》 53
聆赏要点 54
第九节 乐曲形式 55
建立乐曲形式的技巧 55
反复 55
对比 55
变奏 55
乐曲形式的种类 56
三段式曲式：ABA 56
柴可夫斯基，《牧笛之舞》 56
聆赏要点 57
两段式曲式：AB 57
贝多芬，《第七号bE大调乡村舞曲》 58
聆赏要点 58
聆听乐曲形式 59
第十节 音乐风格 59
第二部分 中世纪与文艺复兴时期 63
第一节 中世纪音乐（450-1450） 70
格里高利圣歌 70
教会调式 72
《哈利路亚：我们看到他的荣耀》 72
声乐导聆 73
希尔德加德·凡·宾根，《继承者》 75
声乐导聆 76
中世纪世俗音乐 76
埃斯坦比 78
多声部音乐的发展：奥尔加农 78
巴黎圣母院乐派：有量节奏 79
14世纪音乐：法国的“新艺术” 79
马修 80
马修，《自从被你遗忘》 80
声乐导聆 81
《圣母弥撒曲》 82
展演观点：指挥家安得鲁·帕洛特指挥马修的《圣母弥撒曲》之羔羊颂 83
声乐导聆 84
第二节 文艺复兴时期的音乐（1450-1600） 84
文艺复兴时期音乐的特色 85
歌词与音乐 85
织体 85
节奏与旋律 86
文艺复兴时期的宗教音乐 86
德普瑞与文艺复兴时期经文歌 86
德普瑞，《万福玛利亚·圣母玛利亚》 86
声乐导聆 87
帕勒斯特利纳与文艺复兴时期弥撒曲 88
《教皇马尔塞鲁斯弥撒曲》 90
声乐导聆 91
文艺复兴时期的世俗音乐 91
声乐：文艺复兴时期的牧歌 91
威尔克斯，《当女灶神维斯塔下山时》 92
声乐导聆 93
器乐 93
帕萨梅佐舞曲与嘉拉德舞曲 95
第三部分 巴洛克时期 99
第一节 巴洛克音乐（1600-1750） 104
巴洛克音乐的特色 105
情绪的一致性 105
节奏 105
旋律 105
力度 105
织体 106
和弦与通奏低音 106
歌词与音乐 107
巴洛克乐团 107
巴洛克时期的乐曲形式 108
第二节 音乐在巴洛克时期的社会地位 108
第三节 大协奏曲与反复曲式 111
巴赫，《D大调勃兰登堡协奏曲》，第五号 112
聆赏要点 113
第四节 赋格曲 114
巴赫，《g小调管风琴赋格曲》 116
聆赏要点 117
第五节 歌剧的要素 118
第六节 巴洛克时期的歌剧 122
第七节 克劳迪·蒙特威尔第 124
《奥菲欧》 125
声乐导聆 126
第八节 亨利·普赛尔 127
固定低音 128
《荻朵和埃涅阿斯》 128
声乐导聆 129
第九节 巴洛克奏鸣曲 130
柯雷利，《a小调第十号三重奏鸣曲》 130
第十节 安东尼·维瓦尔第 132
《春》 132
聆赏要点 134
展演观点：小提琴家兼指挥家珍妮·拉蒙演奏与指挥维瓦尔第的《春》协奏曲 136
第十一节 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 137
巴赫的音乐 139
第十二节 巴洛克组曲 139
巴赫，《D大调第三号组曲》 140
第十三节 圣歌与教会康塔塔 142
教会康塔塔 142
巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》 143
声乐导聆 146
声乐导聆 147
第十四节 清唱剧 148
第十五节 乔治·弗里德里克·亨德尔 148
亨德尔的音乐 150
《弥赛亚》 150
声乐导聆 152
声乐导聆 154
第四部分 古典时期 157
第一节 古典风格（1750-1820） 162
古典主义音乐的风格特色 162
情绪的对比 162
节奏 163
织体 163
旋律 163
力度与钢琴 163
通奏低音的消失 164
古典时期的管弦乐团 164
古典曲式 164
第二节 古典时期的作曲家、赞助者和群众 165
维也纳 167
第三节 奏鸣曲式 168
呈示部 169
发展部 169
再现部 169
尾声 170
莫扎特，《g小调第40号交响曲》 170
聆赏要点 171
第四节 主题与变奏曲式 173
海顿，《G大调第94号交响曲》（惊愕） 174
聆赏要点 174
第五节 小步舞曲与中段 176
莫扎特，《小夜曲》 177
聆赏要点 177
第六节 回旋曲式 178
贝多芬，《c小调弦乐四重奏》 178
聆赏要点 179
第七节 古典交响曲 179
第八节 古典协奏曲 180
第九节 古典室内乐 182
第十节 约瑟夫·海顿 182
海顿的音乐 183
《bE大调小号协奏曲》 184
第十一节 沃夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 185
莫扎特的音乐 186
《唐·璜》 187
声乐导聆 188
《g小调第40号交响曲》 194
《A大调第23号钢琴协奏曲》 196
聆赏要点 197
展演观点：钢琴家慕里·普莱亚演奏并指挥莫扎特《A大调钢琴协奏曲》，K.488第一乐章 200
第十二节 路德维希·凡·贝多芬 201
贝多芬的音乐 203
《c小调钢琴奏鸣曲》（悲怆） 204
《c小调第五交响曲》 206
聆赏要点 207
聆赏要点 211
第五部分 浪漫时期 217
第一节 浪漫主义音乐（1820-1900） 224
浪漫主义音乐的特点 224
风格的个性化 224
富有表现的目的与主题 224
民族主义与异国情调 225
标题音乐 225
富有表现的音色 226
丰富的和声 226
力度、音高与速度范围的扩展 227
曲式：小型作品与大型作品 227
第二节 浪漫主义作曲家与他们的听众 228
第三节 艺术歌曲 230
分节歌曲与通谱体歌曲 231
声乐套曲 231
第四节 弗朗兹·舒伯特 231
舒伯特的音乐 232
《魔王》 233
声乐导聆 234
第五节 罗伯特·舒曼 236
舒曼的音乐 237
《狂欢节》 237
第六节 克拉拉·威克·舒曼 239
克拉拉·舒曼的音乐 240
《如果你爱恋美》 240
声乐导聆 241
第七节 弗里德里克·肖邦 242
肖邦的音乐 242
《bE大调夜曲》 243
聆赏要点 244
《c小调练习曲》（革命） 245
聆赏要点 245
《bA大调波洛奈兹舞曲》 246
第八节 弗朗茨·李斯特 247
李斯特的音乐 248
《f小调超级练习曲》 249
第九节 费利克斯·门德尔松 250
门德尔松的音乐 251
《e小调小提琴协奏曲》 251
聆赏要点 252
展演观点：小提琴演奏家希拉里·哈恩演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》Op.64第一乐章 256
第十节 标题音乐 257
第十一节 埃克托·柏辽兹 258
柏辽兹的音乐 259
《幻想交响曲》 260
聆赏要点 261
第十二节19世纪音乐中的民族主义 264
斯梅塔那，《穆尔道河》 266
聆赏要点 267
第十三节 安东尼·德沃夏克 268
《e小调第九交响曲》（新世界交响曲） 269
聆赏要点 269
第十四节 彼得·伊利奇·柴可夫斯基 271
柴可夫斯基的音乐 272
《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲 273
第十五节 约翰尼斯·勃拉姆斯 274
勃拉姆斯的音乐 276
《F大调第三交响曲》 276
聆赏要点 277
第十六节 朱塞佩·威尔第 279
威尔第的音乐 281
《弄臣》 281
第十七节 乔柯摩·普契尼 282
《波希米亚人》 283
声乐导聆 284
展演观点：男高音歌唱家鲁奇亚诺·帕瓦罗蒂演唱《波希米亚人》中的鲁道夫 290
第十八节 理查德·瓦格纳 291
瓦格纳的音乐 292
《女武神》 293
声乐导聆 295
第六部分 20世纪及其后 301
第一节 1900-1945年间的音乐风格 307
1900-1945年：音乐多样性的年代 307
20世纪音乐的特色 309
音色 309
和声 310
传统调性体系的改变 312
节奏 313
旋律 315
第二节 音乐、音乐家与社会的关系 315
第三节 印象主义与象征主义 318
法国的印象派绘画 318
法国象征主义诗歌 319
第四节 克劳德·德彪西 320
德彪西的音乐 321
《牧神午后序曲》 322
聆赏要点 323
第五节 新古典主义 324
第六节 伊戈尔·斯特拉文斯基 325
斯特拉文斯基的音乐 326
《春之祭》 327
聆赏要点 330
第七节 表现主义 333
第八节 阿诺德·勋伯格 334
勋伯格的音乐 335
无调性 335
十二音系统 336
《月迷彼埃罗》 337
声乐导聆 339
《一个华沙的幸存者》 340
声乐导聆 341
第九节 阿尔班·贝尔格 342
《伍采克》 342
第十节 安东·韦伯恩 347
韦伯恩的音乐 347
《五首管弦乐曲》 348
聆赏要点 348
第十一节 贝拉·巴托克 349
巴托克的音乐 349
《管弦乐协奏曲》 350
聆赏要点 351
第十二节 查尔斯·艾夫斯 352
艾夫斯的音乐 353
《康乃狄克州莱丁的普特南露营区》 354
第十三节 乔治·格什温 356
《蓝色狂想曲》 357
第十四节 威廉·格兰特·斯蒂尔 358
《非裔美籍交响曲》 359
聆赏要点 360
第十五节 艾伦·柯普兰 361
《阿帕拉契亚之春》 362
聆赏要点 364
第十六节 1945年以来的音乐风格 365
1945年以后的音乐特点 365
十二音系统使用的增多 366
十二音系统的延伸：序列主义 367
机遇音乐 368
极简主义音乐 369
音乐的引用 370
调性的回归 371
电子音乐 371
“声音的解放” 372
混合媒介 375
节奏与曲式 375
第十七节 1945年以来的音乐：五首代表作 376
凯奇，为预置钢琴而作的《奏鸣曲与间奏曲》 376
瓦雷兹，《电子音诗》 376
聆赏要点 378
皮亚佐拉，《赋格》 378
聆赏要点 380
展演观点：大提琴家马友友演奏皮亚佐拉的《赋格》 381
兹微里希，《大协奏曲1985》 382
聆赏要点 383
亚当斯，《快速机器的短暂骑乘》 383
聆赏要点 385
第十八节 爵士乐 385
社会中的爵士乐 386
爵士乐的起源 386
拉格泰姆 387
蓝调 387
贝茜·史密斯，《迷失蓝调》 389
声乐导聆 391
展演观点：蓝调歌手贝茜·史密斯演唱《迷失蓝调》 392
爵士乐的要素 393
音色 393
即兴演奏 394
节奏、旋律与和声 394
爵士乐的风格 395
新奥尔良风格 395
路易斯·阿姆斯特朗与他的热门五人组，《更加狂热》 396
聆赏要点 396
摇摆乐 397
比巴普 398
帕克，《灿烂的玩笑》 399
酷爵士 400
自由爵士 400
爵士摇滚（融合风） 400
戴维斯，《麦尔斯摒斥巫术》 401
第十九节 美国音乐剧与电影音乐 402
音乐剧场 402
音乐剧的要素 402
音乐剧的发展 403
里奥纳多·伯恩斯坦 405
《西区故事》 406
聆赏要点 408
电影音乐 408
早期的电影音乐 408
电影音乐的功能和风格 409
电影音乐的制作 409
音乐与影像 410
第二十节 摇滚乐 410
摇滚乐的发展 411
展演观点：卡洛斯·桑塔纳 414
摇滚乐的要素 416
音色 416
节奏 416
曲式、旋律与和声 416
披头士，《露西在那闪烁的天空中》 418
第七部分 非西方音乐 421
第一节 非西方文化中的音乐 423
非西方音乐的特点 423
口述传统 423
即兴演奏 423
声乐 423
乐器 423
旋律、节奏与织体 424
非西方音乐与西方音乐的交流互动 425
第二节 非洲撒哈拉沙漠以南地区的音乐 425
非洲社会中的音乐 425
非洲音乐的要素 426
节奏与打击乐器 426
声乐 426
织体 427
非洲的乐器 427
体鸣乐器 427
膜鸣乐器 428
气鸣及弦鸣乐器 428
欧姆谱 428
聆赏要点 429
第三节 印度古典音乐 429
演奏者 430
即兴演奏 430
印度古典音乐的要素 431
旋律结构：拉格 431
节奏结构：塔拉 431
乐器 432
香卡，《玛如—比哈格》 433
重要词汇 435
CD曲目 462
译后记 466
出版后记 弦犹在耳《听音乐》 467