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第一章 电影美术形态的确立与发展 1

1.1 初始化阶段 2

1.1.1 早期短片的电影美术潜质 2

人物 2

景观 3

道具 4

视效 4

1.1.2 乔治·梅里爱：绘画布景主导空间的时代 4

1.1.3 摄影棚 6

1.2 构筑式布景 9

1.2.1 视点的变化 12

1.2.2 立体空间维度变化 12

1.2.3 视效感 13

1.2.4 动线拍摄 14

1.3 成熟标志 14

1.3.1 语素传承 15

1.3.2 好莱坞“专业化体制”的转型 15

1.3.3 形态与发展 16

1.4 界面延伸 16

1.4.1 认知的起点 17

1.4.2 视觉领域发展的三个阶段 18

视觉形象到听觉形象 18

黑白片到彩色片 19

新媒体与数字技术 19

第二章 视觉化初始阶段界面思考 25

2.1 剧本到视觉转换的中间环节 26

2.1.1 美术视角剧本分析 26

设计源流 27

人物信息 29

2.1.2 从文字到视觉语素转换 29

2.1.3 视觉创作的潜质 34

2.2 换位思考 38

2.2.1 导演的美术意识 38

2.2.2 整体把握——电影美术导演角度宏观掌控 41

2.2.3 交互的重要性 43

2.3 从美术角度构筑摄影平台 46

2.3.1 两种创作形态的语言渗透 46

2.3.2 构图的形式 50

2.3.3 空间感三个要素 51

纵深感 51

横向感 51

场面感 52

2.3.4 了解的终端 52

2.4 视听语言思考 55

2.4.1 面对的问题 55

2.4.2 视听形象前期置入 56

2.4.3 外景声音 57

2.4.4 材料与音质 57

2.5 场景作为表演元素 59

2.5.1 表演空间 59

2.5.2 动线空间 61

2.5.3 作用力空间 63

2.6 电影美术制片观念 63

2.6.1 工作程序与制片整体计划推进 63

2.6.2 理解在于合作 64

2.6.3 从制片角度看问题 65

2.6.4 使用与控制预算 66

第三章 场景设计策略 69

3.1 场景 70

3.1.1 概念解读 70

场景的作用力与反作用力 72

情感作为空间媒介 74

3.1.2 基本类型 78

现实主义场景 78

形式主义场景 79

表意场景 80

混合型场景 86

3.1.3 场景的精神世界 86

3.1.4 设计程序分解 90

理论思考 91

设计思考 93

3.1.5 沟通即设计 98

3.1.6 场景设计四种模块 99

剧本元素 99

延伸元素 101

激励元素 102

效果元素 103

第四章 场景互动元素 115

4.1 场景与画面 116

4.1.1 从平面到立体造型考察画面构成 116

4.1.2 结构—支撑画面的要素 117

4.1.3 场面调度与画面 122

4.1.4 导演控制下的画面风格 122

4.1.5 画面作为载体 124

4.1.6 数字场景演示中的画面构成 125

4.2 视觉形象与听觉形象 128

4.2.1 两种体系的内容解读 132

4.2.2 同步交互效应 133

4.2.3 感知空间 134

4.2.4 两种作用力的混合效果 134

4.3 场面调度与动作支点 139

4.3.1 调度元素 140

人物调度 140

镜头调度 140

整体调度 142

4.3.2 场景平面分解 143

场景平面分解现象 144

分解的意图 144

镜头分解的反向思考 145

动作支点 146

场面调度与动作支点 149

4.4 视觉构成与视觉效果 150

4.4.1 视觉构成 150

表现的形式 150

视觉关联 151

规则导入 152

视觉构成分解 152

4.4.2 视觉效果 167

相关问题浏览 168

视效感突出元素 169

4.4.3 视觉效果支撑体系 172

典型形象 172

视觉锐化 173

视觉效果的综合手段 174

气氛要素 175

色彩的视效张力 176

第五章 人物造型 181

5.1 电影服装 182

5.1.1 服装与角色阐释 182

5.1.2 伪装—改变角色的魔幻武器 183

5.1.3 服装的风格 184

5.1.4 时代语言 185

5.1.5 带入感效果 186

5.1.6 服装表现元素 186

空间、性格、欲望与服装的关系 186

角色属性 188

身份作为符号 189

抽象导入 189

服装的地域要素 189

个性化设计 189

5.2 电影化装 191

5.2.1 角色化装的参考元素 192

个人因素 192

社会因素 192

环境因素 192

5.2.2 化装类型 192

特型角色化装 192

唯美型化装 193

自然型化装 194

效果型化装 194

5.2.3 化装的整体控制 194

第六章 道具艺术 197

6.1 道具 198

6.1.1 作为角色功能 201

6.1.2 从剧本认识道具 202

6.1.3 沉默的语言 203

6.1.4 道具与气氛 204

6.1.5 场性的缔造手段 205

6.1.6 动作道具 205

第七章 场景制作流程 209

7.1 前置工作 212

7.1.1 搭景预案的分析 212

7.1.2 确定置景成员 220

7.1.3 景地研究 220

7.2 场景制作 223

7.2.1 制作图 223

7.2.2 组织材料 224

7.2.3 搭景 226

7.2.4 效果制作 228

7.3 摄影棚搭景 230

7.3.1 图纸与摄影棚的对位关系 233

7.3.2 格式化景片与地台 238

7.3.3 画地线 239

7.3.4 搭平台 239

7.3.5 立景片 239

7.3.6 天片与光位 239

致谢 245

出版后记 246