阿甲戏曲笔记 卷1PDF电子书下载

1959年 3

浪漫主义与现实主义 3

演员的内心和外形 7

导演要点琐议 12

杂记 21

1960年 41

假定性、变形、现实主义等问题 41

艺术、现实、特点、时代、认识、世界观和主客观的关系 42

可以从心理学上解决问题 51

在艺术上用什么手法是决定于生活的实践意义的 53

看“戏院”《四川白毛女》所想到的问题 55

戏曲舞台艺术发展的历史情况 59

生活、形式、内容、调和、矛盾、区别、联系、特殊、一般等问题 61

所谓形式的夸张问题 66

舞蹈有三种情况 68

锣鼓点子打什么，以及声音效果的主客观印象 69

看日本前进座的戏 71

现代戏的有关问题 73

关于写表演、导演的文章 76

关于感性直观（即对具体事物可感觉的形象的直观感受）和联想 78

关于体验（实践论和体验的问题） 80

京剧演员应当解决的表演问题 82

随想 84

关于“从自我出发” 86

用各种方法处理艺术的真实 88

有关接受传统方法的问题 99

认识和表现 101

戏曲导演的问题 104

1963年 111

关于艺术工作者在创造上的主观能动性 111

1964年 115

现代戏排演随记 115

排演工作过程中的矛盾 119

内容和形式、艺术和生活 122

看《朝阳沟》和《红旗谱》 125

关于剧本创作 128

关于形体动作 129

三言两语（一） 132

假定性和真实——思维联想和直观 136

关于组织感情的问题 137

从独唱看戏的真实 143

观念的和为观众 145

1965年 151

听《战洪图》的导演经验 151

唱的安排以及舞台行动 153

如何运用演员技术 155

对话和心理的描写 156

看中南区的戏曲现代戏《游乡》有感 158

如何观察剧本和演出——从矛盾出发的问题 161

感情是被反映的 163

《红灯记》的一些问题 164

1979年 171

戏曲塑造总理形象的两个问题 171

1980年 179

中国戏曲和布莱希特戏剧观的关系 179

再研究中国戏曲和布莱希特戏剧观的关系 182

演员、角色、观众及其他 187

关于剧本 192

关于“真实性” 194

戏曲形势与现代戏问题 196

程式的再现和表现 199

程式问题再研究 204

戏曲的十七个相结合 212

虚实结合的问题 214

剧作要考虑的几个问题 215

绘画的写意与戏曲的虚拟 217

戏曲艺术的基本特点 219

凡表现艺术都有程式 220

戏曲以形式取胜 222

演员创作不能离开自己的作品，只能由观众来评价 223

中国戏曲艺术的特点 226

关于“唱、念、做、打” 230

戏曲美学笔记（一） 232

如何用艺术特点来认识生活 241

戏史简说 246

为再现生活来解决“唱、做、念、打”的矛盾 248

戏曲美学笔记（二） 251

再谈“唱、做、念、打”——从单一到综合又从复杂的综合到具有概括性的相对的分立 257

戏曲美学笔记（三） 261

读张庚《概论》 268

杂谈戏曲的继承和革新——从一部先锋派的影片谈起 274

1981年 287

舞美理论座谈会 287

戏曲的体制改革与推陈出新 290

再研究戏曲的体验问题——形体动作和形体行为的区别，“跑”和“逃跑”的区别 296

1983年 301

看蒲剧后想到的问题 301

如何发挥舞台戏剧的特性去和电视、电影竞争——为话剧演员表演研究会做的报告 305

戏曲美学琐议 310

再谈现代戏问题 315

书法和表演 320

有关戏剧审美心理的几个问题 322

舞台艺术劳动——看蒲剧有感 331

情、理、技 334

戏曲心理表演的物象化 337

什么叫艺术的真实 340

动作部 341

随记几则 348

危机之说的各种原因 354

看戏曲的经验是历史地养成的 355

来南京看昆曲时所感所得 356

戏曲的外部动作和斯坦尼斯拉夫斯基体系的心理技术的关系 360

戏曲舞台艺术自我限制的问题 365

客观物体也可变的（马为对象） 368

行当和性格的关系 369

造型和语言艺术的比较——为什么语言不如造型含义深广 372

再现艺术、表现艺术、空间艺术、时间艺术的关系 373

重要的问题：心理和对象的关系等 375

再现和表现等问题 378

艺术创作的物质媒介 381

情与物 383

要研究戏曲的舞台调度问题 385

和吴继静同志谈话 387

斯氏体系和老艺人的关系 391

不仅求真，还应有神韵 392

关于呼吸的问题 393

圆和方（顿挫） 394

看昆曲《剔目》《交印》《芦花荡》《夜巡》《醉酒》等戏 395

再谈上下场的问题 396

还是要从性格出发 398

也有不向观众交待情节的 399

有关《恩仇恋》的具体导演问题 400

体验是创作的规律 413

《荆州之争》 416

距离论的问题 419

舞台艺术的本质是虚实结合 423

程式本身不具有固定内容 426

赋、比、兴与程式评 431

内心动作的模拟和外形动作的模拟 436

培养名演员、大演员采取什么办法 438

1984年 443

看了“梅花奖”河北梆子演员刘玉玲四个戏——《藏舟》《柜中缘》《状元打更》《窦娥冤·法场》 443

看粤剧《风雪夜归人》 445

关于丑在艺术形象上的审美问题 447

读思录 449

舞台调度问题——排《三夫人》中想到的 452

语言文学和表演文学的结合 454

舞蹈 456

戏曲的技和戏 457

程式的创作过程 460

心里的戏和锣鼓点子 462

唱念要点略谈 464

虚拟的层次 465

体验和体现（内心的根据，外形的异样化） 466

三言两语（二） 468

戏曲的改革和发展 470

戏曲的虚拟和分场结构问题 472

先破后立的问题 476

多样性的统一 477

戏曲要强调以演员的表演为中心 478

戏曲导演如何指导戏曲演员的表情的问题 479

问题随记 484

与小说不同的话剧、戏曲的特点 487

关于程式符号论 489

规律 494

放大和夸张 496

符号在认识中的意义和作用 497

戏曲表演艺术要靠精神劳动和体力劳动高度综合 498

四堵墙的原则 499

戏曲的三面通 501

虚写和实写 504

有关戏曲导演问题 505

有关舞台的结构问题 508

依据舞台情绪如何改变节奏的问题 510

有关舞台的“搁置”问题 511

“四耐”之思 512

调度往往在一个情绪反应的开始——舞台信息的问题 513

动作如何适应音乐的问题 514

戏曲的舞台处理是否反映生活 515

为什么说形象大于思想 517

身段如何好看？ 518

“神”和程式 519

两种交流 520

1985年 523

假定性体验有一定的真情感 523

表演问题随想 524

一九八五年小组会间及其后所思 526

戏曲舞台动作的结构 534

虚拟和抽象 535

《三夫人》人物分析 536

声调和词意——以《审头刺汤》两段词（略抄）为例 539

所谓表象、意象、物象 540

舞台文学和语言文学的关系 542

写形与写神 543

表现台词内容和形式的关系 545

一个意外的发现 548

《十五桩离婚案》观后感 550

歌词、歌声、动作 554

要研究实写和虚拟 556

汤显祖对情的观点 558

最终都是从现实生活中来 559

大体答记者的问题 563

有关音乐动作和情感的问题 566

排戏偶记二则 570

关于戏曲艺术的性质问题 571

法门寺降香 578

戏曲表演的心理体验 581

如何把无声的语言（表情的思维）表现出来 585

戏曲形式的能动性对内容的影响 588

看《太湖之春》想到戏曲音乐的问题 590

读文章有感 592

再谈歌唱和布景的关系 594

动作、表情的一致和它的结构层次 595

关于“图解”的理解 598

培养戏曲导演的能力 600

随想 603

音乐的空间感 608

音乐的主客观问题——审美表情和审美造型的问题、审美感悟和审美认识的问题 609

戏曲的锣鼓经 611

动作的秩序和结构与音乐的关系——戏曲体验的性质问题并谈审美的体验 613

感性的欣赏和理性的欣赏 616

读《马克思与美学问题》一文 617

关于语言和动作 619

研究戏曲所想到的 621

关于抽象和变形的问题 623

戏曲中最难办的是布景的问题 625

半导体（收音机）中听周信芳的《四进士》两段 627

1986年 631

想到的问题暂记 631

有关艺术创作时的体验和作品中人物自己的体验 636

偶记四则 638

看电视剧《遇皇后》有感 640

戏曲的唱 641

艺术内容的情感性 643

内容和形式（一） 645

题材和思想性 649

形式和内容（二） 650

艺术形象琐思 652

内容的多样性（一般只注意形式的多样性） 653

有关戏曲舞台时空的处理问题 656

中国戏曲的导演问题 659

关于程砚秋的唱腔 660

人的自我对象化的问题 662

再说几个问题 664

虚拟与幻觉 667

写意与写实 671

动作上的“气韵生动”说 673

分析意象的内容 674

形象是否可以抽象 675

1987年 681

关于戏曲舞台感情 681

再释戏曲舞台感情 691

转向、定势、变势、停顿 696

关于剧本写作的信摘 697

读王永敬《中国戏曲与西方戏剧审美意识比较》想到的 698

《斩经堂》悲剧的性质 701

梁金声画像纪念 705

戏曲十讲 706

戏曲的导演问题 712

虚拟、想象、程式、体验 723

自记 727

拉近距离，精密过程 729

程式的内涵和外延 732

唱和身段的发展趋势 733

景的问题 735

学昆曲 737

阅读他人著作时的批语 739

1988年 743

戏曲导演艺术的本质 743

戏曲六个问题 745

韵的境界内容 746

1989年 751

京剧创新一范例——招贤何处去，愤怒一诗人 751

看《曹操与杨修》 754

延安回忆录 757

戏曲改革的问题 784

1990年 789

王永敬《剧论》序 789

谈谈一九六三年我和翁老合作《红灯记》的问题 792

锣鼓打击乐不是一对一，而是一对多 797

表演文学的问题 800

《斩经堂》的意见和致范正明的信 802

京剧艺术的本质特征——要在社会主义庭园里斗艳争妍再放异彩 808

以少总多和虚拟 812

1991年 823

我对戏曲表演的看法 823

读《布莱希特和他的表演理论》后我的理解 824

戏曲的特殊的体验的问题 830

戏曲杂记 834

以乐为中心的问题 835

眉批散集 837

中国歌舞化戏剧的表演特征（一） 842

中国歌舞化戏剧的表演特征（二） 845

戏曲美学的特征 848

程式和体验 849

无穷物化时空过，不断人流上下场 850

程式的间离和幻觉感的解释 851

看京剧《山花》 852

对联和诗 855

范本与创造（辩证理论） 857

《乐记》问题 859

情感的形象问题 861

关于感情的问题——感情和形象的问题 863

尺度的问题——程式的规律和创造 864

戏曲的身段动作、声腔音调 866

文学描写的情感（不是逻辑思维） 868

我的幼年生活 870

分行的概念化 873

喜剧 874

戏曲的美学特征 876

从多方面来研究艺术对象 877

关于武打戏 880

“外师造化，中得心源”解 881

心理和情感、情感和态度、态度和节奏 882

直观和想象——直接看到的和间接想象的 884

一副五官，面孔万千 886

新想到 887

把情节作为对象 888

自编的戏谚 890

戏曲和观众的问题 891

悬念问题 892

戏曲美学一得 893

虚拟是想象的 895

赠诗 896

审美幻觉和生理幻觉 897

戏曲四字诀——戏曲表演方法解（也可以说戏曲美学四十个问题） 898

耳朵和眼睛的形成 901

1992年 905

再谈程式的问题 905

关于客观规律和主观创造的问题 908

艺术上的创造和科学上的创造 909

情寄于形 910

想到就记 912

京剧行腔中字的四声 914

越剧电视用实景的问题——看电视越剧《汉武之恋》有悟 915

戏曲体验的特殊性 916

在自己的创造中能够直观到自己的本身 918

在我传略中的问题 919

要研究和训练现代戏的程式 926

动人和惊人 928

心和手的问题：得心应手 930

演员创作时的情感和小说家创作时的情感不同 932

要研究选字选音的问题 933

戏曲和斯氏体系的不同表演方法八条（再记） 934

看“映山红”民间戏曲花鼓戏《石榴湾风情》 937

看保定老调 942

关于科学技术和艺术技术的问题 944

看电视剧《爱情无商量》 945

试论戏曲艺术的体系问题 947

再论“程式”与生活的问题 953

程式很能体现形式美 954

演员的艺术创造和品格 955

人在世上就是为了创造 956

不能只讲程式——艺术和数学的公式不同 960

还有一个问题 962

《斩经堂》剧本结构——写给范正明的信 964

木偶戏问题 967

《红灯记》的谈话 969

四功五法 972

关于现象本质的问题 973

振兴京剧——临时想到的问题 974

想到的问题（虚拟） 977

所谓身段和工架 979

关于行当的问题 982

导演班：生活片断和戏曲片断 983

戏曲美学中的几个问题（文章提纲） 985

艺术表现生活的问题 993

戏曲和斯氏体系的区别 995

话剧演员和戏曲演员体验和表演的不同 997

舞台面积只有那么大，要很经济地利用它 998

所谓程式美就是形式美 999

感情的广阔性和狭小性 1000

细腰抱小姐 1001

不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思 1002

为什么要“圆场” 1003

依字行腔的问题 1004

知觉模仿和审美模仿 1007

戏曲的审美心理 1008

欣赏音乐，听的东西比看的多 1013

学习前人胜于前人，不薄古人爱今人——对《中国京剧》杂志的祝贺与希望 1015

“以多对一”的问题——不是以一对一，是以一对多 1016

1993年 1021

想到就写（一） 1021

想到就写（二） 1022

情景同构 1024

审美的认识真实和审美的感觉真实 1026

有关戏曲的改革问题 1027

想到就写（三） 1030

我小时看京戏的感受 1032

随记六个问题 1034

一封重要信稿摘要 1035

想到就写（四） 1038

想到就写（五） 1040

练功悟戏 1042

程式、性格及体验 1045

断想两则 1046

自然音乐和审美音乐的问题 1048

《清风亭》改编初步提纲——看豫剧之后有感而作 1050

看越剧《弥留》 1052

表演文学及演员、角色、观众三方的关系 1054

随笔 1068

京剧和市场经济——梅奖人民剧场发言 1073

关于写剧本的问题 1075

想到就写（六） 1078

想到做不到和做到想不到 1079

陈少云为发展京剧艺术的钻研态度 1080

1994年 1085

黄佐临关于戏曲“写意”、布氏“间离效果”的理论阐述和实践 1085

戏联汇集 1087

后记 1090