图说日本美术史PDF电子书下载

第一章 绳纹美术——原始的想象力 2

1作为美术的绳纹土器 2

2绳纹美术的“发现” 2

3何谓绳纹文化 3

4绳纹土器的器形演变——从诞生到终结 4

5土偶的丰饶与神秘 11

6首饰及其他 14

7住居 15

8绳纹美术的意义 15

第二章 弥生美术与古坟美术 18

一、取代绳纹的审美意识（弥生美术） 18

1何谓弥生文化、何谓弥生美术 18

2弥生土器 19

3铜铎与铜镜 23

4“绳纹式”与“弥生式” 24

二、接触大陆美术（古坟美术） 26

1与弥生美术的连续性 26

2黄金的随葬品与埴轮 27

3装饰性古坟 30

第三章 飞鸟美术与白凤美术——接受东亚佛教美术 34

1佛教公传与大陆美术的大规模传入 34

2庄严的佛教美术 35

3佛像的影响 35

4飞鸟寺与法隆寺的建造 37

5大规模土木工程与道教石造物 38

6飞鸟大佛以后的造像 39

7救世观音像异样的“可怖相” 41

8百济观音及其他 44

9童颜信仰——白凤佛的世界 46

10塑像的出现 49

11飞鸟、白凤时代的绘画、工艺 50

第四章 奈良时代的美术（天平美术）——盛行唐国际化样式 56

1平城迁都与唐文化的影响 56

2造寺与造像 57

3塑像、干漆像的流行 59

4东大寺大佛的铸造 63

5唐招提寺的新样式 64

6大型绣佛与《过去现在因果经》 67

7正仓院珍宝 69

第五章 平安时代的美术（贞观美术、藤原美术、院政美术） 77

一、密教的咒术与造型（贞观美术） 77

1密教美术的传入 77

2密教的修法与佛画 78

3两界曼茶罗 80

4曼荼罗诸图 80

5贞观雕刻的特异性 84

6神佛融合像 91

7世俗画 92

8书法与密教法具、莳绘 92

二、和式化时代（藤原美术） 95

1和风美术的形成 95

2藤原的密教美术 96

3信仰的趋势——憧憬净土 100

4极乐庄严的净土教建筑 101

5寝殿造的形成 103

6佛像的和式化与定朝 104

7定朝以后的佛像、铊雕像 107

8藤原佛画 107

9佛教工艺与书法 114

10宫廷画师的音讯 116

11大和绘的产生 116

12其他11世纪绘画作品 120

13净土庭园与《作庭记》 121

三、尽善尽美（院政美术） 122

1末法之世的审美意识 122

2绘画——耽美与跃动 124

3雕刻、工艺、建筑 142

4风流与人造物 150

第六章 镰仓美术——贵族审美意识的继承与变革 152

1注重现实与美术的动向 152

2宋建筑的新潮流——大佛样 153

3佛像的“文艺复兴” 154

4佛画的新动向 166

5大和绘的新样式 175

6画师与绘佛师 187

7随禅宗传入的新美术——顶相、墨迹、水墨画 187

8工艺——追求厚重 191

第七章 南北朝美术与室町美术 197

一、唐样扎根（南北朝美术） 197

1佛像佛画的形式化与宋元明形式美术的发展 197

2宋元明美术（唐物）的移植与“风流” 198

3水墨画的移植与发展 200

4日本水墨画家的出现与创作活动 204

5大和绘的新倾向与缘起绘 205

二、室町将军的荣华（室町美术前期——北山美术） 207

1客厅装饰的鼎盛期与御伽草子绘 207

2本土唐绘的发展与明兆 209

3诗画轴的流行与如拙、周文 210

三、转折期的辉煌（室町美术后期——东山美术～战国美术） 213

1义政东山山庄的客厅装饰 213

2工艺的新动向 215

3桃山样式的胎动——大和绘屏风画与建筑装饰 218

4雪舟与战国武将画 222

5和汉样式从组合到统合 224

6自然灰釉的魅力——陶瓷器 227

第八章 桃山美术——绚烂的装饰 230

1桃山美术的繁荣——天正时期 230

2装饰美术的发展——庆长时期 235

第九章 江户时代的美术 247

一、桃山美术的终结与转折（宽永美术） 247

1大规模建筑的营造 247

2探幽与山乐、山雪 249

3对王朝美术的憧憬与再生 252

4浮世享乐——风俗画的流行 256

二、町人美术的形成（元禄美术） 259

1桃山风格建筑的终结 259

2狩野派的功与罪——探幽之后的作用 260

3彩绘瓷器的出现与日本化 261

4桃山的余晖——宽文小袖 262

5修验僧圆空的铊雕 264

6元禄文化的明星——菱川师宣与尾形光琳 265

7黄檗美术与明代美术的移植 267

8民居 269

三、町人美术的成熟与终结（享保美术～化政美术） 270

1来自中国、来自西洋——新表现手法的传入与吸收 270

2“唐画”的新样式——文人画的完成 271

3合理主义的视觉——应举的写生主义 273

4奇想的画家们——京城画坛最后的光芒 274

5师宣之后——浮世绘版画的色彩化与黄金期 279

6出版文化与绘本、插绘本 283

7文人画普及全国 284

8西式画——秋田兰画与司马江汉 286

9酒井抱一与葛饰北斋——化政年间、幕府末期的琳派与浮世绘 286

10后期工艺 290

11后期的建筑和庭园的动向 292

12木喰与仙崖、良宽 294

第十章 近现代（明治～平成）的美术 296

一、正式接触西洋美术（明治美术） 296

1高桥由一及其对油画的开拓 296

2“逼真”的杂耍表演——近代展览会的土壤 297

3工部美术学校的设立与丰塔内西 299

4芬诺洛萨来日与启蒙 301

5西画派受排挤与抱团取暖 304

6身处文明开化的夹缝间——晓斋与清亲 306

7引进“雕刻”与拉古萨 308

8西式与仿西式——幕府末期、明治前期的建筑 309

9推广兴业工艺与巧夺天工的工艺品 312

二、走向近代美术的新动向（明治美术续） 314

1黑田清辉与“新”西画 314

2西画画坛的对立与浪漫主义、装饰主义——藤岛武二与青木繁 315

3冈仓天心与日本美术院——横山大观、菱田春草的创作活动 319

4京都的日本画与富冈铁斋 320

5建筑——下一代建筑家的创作活动与回归传统的觉醒 322

三、追求自由的表现（明治末～大正美术） 324

1自我表现之觉醒——高村光太郎《绿色的太阳》 324

2浮世绘的后续状况与特色版画 329

3雕刻的生命表现 331

4建筑的现代主义 332

四、近代美术的成熟与挫折（大正美术续～昭和战败） 334

1西画的成熟 334

2日本画的近代化 338

3顶尖前卫美术的移植及其发展趋势 344

4幻想、超现实主义与战争的预感 345

5战争画的时代 348

6关东大地震后的建筑 350

五、自“二战”后至今（昭和二十年以降） 353

1“二战”后美术的复兴与前卫美术的活跃（1945年直至20世纪50年代） 353

2现代主义建筑的繁荣与局限 360

3“美术”与“艺术”的分立与混淆（20世纪60年代至今） 361

4前卫与传统（或曰美术遗产的创造性继承） 369

日本美术史文献指南 佐藤康宏 375

后记 379

译者后记 381

作品名称、事物名称索引 386

人名索引 401

图版一览 407