“十三五”精品课程规划教材 构成艺术PDF电子书下载

第一篇 平面构成 2

第一章 平面构成的概述 2

第一节 构成的基础知识 2

第二节 平面构成的概述 5

第二章 造型要素 8

第一节 点 8

第二节 线 11

第三节 面 16

第三章 视知觉与幻象表现 19

第一节 视知觉 19

第二节 视错觉 20

第三节 三维幻象 23

第四章 造型构成法 27

第一节 造型 27

第二节 构成法则 33

第三节 构成结构 37

第四节 构成形式 40

第五章 形态拓展 53

第一节 情态表现的拓展 53

第二节 材料工具与肌理的拓展 55

第六章 平面构成的应用 59

第一节 平面构成在平面设计中的应用 59

第二节 平面构成在环境设计中的应用 61

第三节 平面构成在产品设计中的应用 63

第四节 平面构成在服装设计中的应用 63

第二篇 色彩构成 68

第七章 色彩构成的概论 68

第一节 色彩构成的概念 68

第二节 色彩构成的意义 68

第三节 色彩构成的学习方法 70

第八章 色彩的本质 71

第一节 光源 71

第二节 光与色 72

第三节 光源色 73

第四节 物体色 73

第五节 光源色与物体色的关系 74

第九章 色彩构成的三要素与色立体 75

第一节 色彩的三要素 75

第二节 色立体 78

第十章 色彩与生理 82

第一节 视觉的生理特性 82

第二节 视色错觉 84

第十一章 色彩与心理 86

第一节 色彩的个性与象征 86

第二节 色彩心理 90

第三节 色彩联想 92

第十二章 色彩的混合 93

第一节 加法与减法的混合 93

第二节 旋转混合 94

第三节 空间混合 94

第十三章 色彩对比 96

第一节 同时对比 96

第二节 连续对比 96

第三节 色相对比 97

第四节 明度对比 99

第五节 纯度对比 100

第六节 冷暖对比 102

第十四章 色彩对比与面积、形状、位置、肌理的关系 103

第一节 色彩对比与面积的关系 103

第二节 色彩对比与形状的关系 104

第三节 色彩对比与位置的关系 105

第四节 色彩对比与肌理的关系 105

第十五章 色彩调和 107

第一节 同一调和 107

第二节 类似调和构成 108

第三节 对比调和 108

第四节 秩序调和构成 109

第五节 色彩分割调和 110

第六节 面积比例调和构成 111

第七节 隔离调和 111

第八节 色彩调和与视觉生理平衡 112

第九节 色彩与作品内容的统一 112

第十节 色彩与审美需求的统一 112

第十六章 色彩的采集与重构 113

第一节 人为色彩解构 113

第二节 自然色彩解构 115

第三节 色彩重组的方法 115

第十七章 色彩在设计中的应用 117

第一节 色彩在广告设计中的应用 117

第二节 色彩构成在包装设计中的应用 118

第三节 色彩构成在服装设计中的应用 119

第四节 色彩构成在环境艺术设计中的应用 121

第三篇 立体构成 126

第十八章 立体构成概论 126

第一节 立体构成的概念及特征 126

第二节 立体构成的教学内容和目标 128

第三节 立体构成的学习方法 129

第十九章 立体构成的造型基础 131

第一节 立体的本质 131

第二节 立体构成的造型要素 131

第三节 立体构成的形态要素 132

第二十章 立体构成的形式美 135

第一节 构成法则 135

第二节 立体构成的构成形式与构成结构 138

第二十一章 立体构成的视觉心理 142

第一节 量感 142

第二节 空间感 144

第三节 肌理感 145

第四节 视错觉 147

第二十二章 立体构成的材料与加工 149

第一节 材料的种类 149

第二节 材料的加工方法 151

第二十三章 立体造型的构成方法 153

第一节 半立体 153

第二节 线立体形态的构成方法 156

第三节 面立体形态的构成方法 160

第四节 块体立体形态的构成方法 163

第五节 综合构成 165

第二十四章 立体构成的应用 167

第一节 立体构成在商业设计中的应用 167

第二节 立体构成在产品设计中的应用 169

第三节 立体构成在环境艺术设计中的应用 170

第四节 立体构成在服装设计中的应用 172