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前言 1

第一章 电视编辑概述 1

第一节 作为思维活动的电视编辑 1

电视编辑是一种思维活动 1

电视编辑的思维形态 6

电视编辑的思维特征 16

第二节 作为视听组合的电视编辑 20

电视编辑的叙述基础 21

电视编辑的审美特征 24

电视编辑的基本作用 28

第三节 作为制作环节的电视编辑 31

电视编辑的基本流程 31

电视编辑的传播关注 34

第二章 编辑语言演进 41

第一节 早期的探索 41

单镜头影片 41

简单镜头连接 44

第二节 技法的实践 47

剪辑原理的奠基 47

剪辑成为艺术 50

第三节 蒙太奇学派 53

两类实验 53

蒙太奇理念的过渡 56

蒙太奇理念的发展 58

第四节 批判性反思 65

现实主义美学 66

电影的本性 69

第三章 电视编辑语法 71

第一节 蒙太奇思维 71

蒙太奇的内涵 71

蒙太奇的叙述方式 74

第二节 镜头内部蒙太奇 89

长镜头的传播特点 89

长镜头与蒙太奇比较 92

第三节 声画蒙太奇 94

声音元素 94

声画蒙太奇 97

声音蒙太奇 100

第四节 电视时空思维 107

电视时空思维的特征 108

电视的时间处理 110

电视的空间形态 120

第四章 镜头组接原则 124

第一节 画面内容的逻辑性 124

生活逻辑与思维逻辑 124

镜头组接的基本关系 127

第二节 动作衔接的连贯性 136

电视动作变量 136

动静搭配法则 136

挖掘运动镜头表现力 144

第三节 空间组合的方向性 151

轴线与轴线规律 151

轴线的合理突破 155

第四节 景别与角度的和谐性 159

电视景别的叙述意义 159

电视角度的视点价值 165

景别与角度的组合 172

第五节 影调与色调的统一性 181

选择合适的影调和色调 181

影调与色调的统一 184

第五章 镜头组接技巧 189

第一节 剪接点的选择 189

动作剪接点 189

情绪剪接点 191

节奏剪接点 192

声音剪接点 196

第二节 镜头长度的参照 198

叙述长度 198

情绪长度 201

第三节 动作的剪接 206

主体动作的剪接 206

镜头运动的剪接 214

第四节 镜头的分剪与插接 219

插入镜头与切出镜头 219

分剪插接的应用 225

第六章 电视声音编辑 238

第一节 电视语言声编辑 238

对白的编辑 239

解说词的编辑 241

现场采访同期声编辑 250

第二节 电视音乐编辑 255

音乐编辑的依据 255

电视音乐的出现方式 260

第三节 电视音响编辑 261

音响编辑的依据 261

电视音响的编辑运用 264

第七章 电视作品构成 268

第一节 电视作品的主题 268

电视主题的作用与提炼 268

电视主题的体现 272

第二节 电视作品的结构 284

电视作品的结构要求 284

电视作品的结构形式 286

第三节 场面的转换 291

场面转换的依据和要求 291

有技巧转场 293

无技巧转场 298

第四节 电视剪辑节奏 306

电视节 奏的构成 307

电视节 奏的形态 308

剪辑节 奏的创造 312

第五节 电视字幕与图表 325

电视字幕运用 325

电视图表运用 330

第八章 电视节目编辑 335

第一节 电视新闻编辑 335

消息类电视新闻编排 335

专题类电视新闻编辑 345

第二节 电视纪录片编辑 354

电视纪录片的创作模式 355

电视纪录片的叙事要求 359

电视纪录片的编辑技巧 364

第三节 音乐电视编辑 372

音乐电视的创意 372

音乐电视的视觉设计 376

音乐电视的结构方式 381

音乐电视的编辑特点 383

第四节 电视广告编辑 386

电视广告的创意目标 386

电视广告的要素设计 388

电视广告的结构形式 391

附录电视编辑术语汉英对照 401

参考文献 407

后记 411