戏曲演员创造角色论PDF电子书下载

前言 1

第一章 戏曲表演的灵魂——主题 1

一 主题对戏曲表演的要义 1

二 主题的体现——形象 3

三 主题的选择与调整 6

四 主题与审美理想 8

第二章 戏曲表演与规定情境 11

一 首次亮相与规定情境 13

二 神情基调与规定情境 16

三 唱腔与规定情境 18

四 念白与规定情境 20

五 身段与规定情境 21

六 “难言之隐”与规定情境 22

第三章 戏曲表演程式的沿用与创造 24

一 程式是戏曲主要的艺术特征 24

1.戏曲程式无处不有 25

2.戏曲表演程式的美学个性 25

二 戏曲的行当程式 29

1.行当的由来 29

2.生活、行当、角色 30

3.行当程式的强大表现力 31

4.人物个性与行当程式 33

三 程式的继承与发展 34

1.程式与时代 34

2.旧程式的新运用 37

3.行当程式的相互转化 39

4.新程式的创造 42

四 行当程式与戏曲流派 45

1.流派的形成 45

2.怎样学流派 47

3.流派的发展与创造 49

第四章 唱腔程式的运用和创新 52

一 声腔不等同唱腔 52

二 唱腔程式的可变性 54

三 唱腔艺术的创新 58

1.旋律是最活跃的因素 59

2.节奏是唱腔的脉搏 61

3.特殊的情感需要新板式 62

4.唱腔的特色决定于韵味 63

5.“唱曲，宜有曲情” 64

6.演唱与伴奏的鱼水关系 65

四 唱腔的基本审美标准 66

1.字要清晰·音要准确 66

2.声要圆熟·腔要彻满 68

五 声音造型与音色美 70

1.气息是第一原动力 72

2.口腔是可变的共鸣体 72

3.鼻腔共鸣与鼻音 73

4.共鸣是音色美的关键 74

第五章 念白在戏曲中的地位和功能 77

一 戏曲念白的形式 78

二 戏曲念白的审美特征 81

三 戏曲念白与声音形象 84

1.吐字含字义 85

2.节奏传声情 85

3.力度造气氛 87

4.语气显情绪 89

第六章 戏曲舞蹈的特征、分类与创作方法 93

一 戏曲舞蹈的形成与发展 94

二 戏曲舞蹈与非戏曲舞蹈的区别 95

1.舞蹈语汇 96

2.舞蹈姿态 97

3.舞蹈节奏 99

4.舞蹈内劲 101

5.舞蹈服饰 102

6.舞蹈道具 102

三 实拟性舞蹈的分类与创作方法 103

1.从生活中提炼动作 103

2.向自然界摹拟形态 105

3.“表演性”舞蹈 106

四 虚拟性舞蹈的分类与创作方法 108

1.时空虚拟舞蹈 109

2.物体虚拟舞蹈 111

3.情绪虚拟舞蹈 114

4.意象虚拟舞蹈 115

5.剖象虚拟舞蹈 117

6.显象虚拟舞蹈 118

7.标形虚拟舞蹈 118

第七章 戏曲的体验与表现 123

一 体验与表现是戏曲表演的本性 123

二 戏曲的体验是情感的升华 127

三 戏曲情感体验的“真实感” 130

1.“真实感”与真实性 131

2.“真实感”与夸张性 134

3.“真实感”与形式美 135

4.“真实感”的艺术魅力 137

5.情感体验类例两则 139

四 戏曲的体验与表现的多种结合形态 141

1.同步 142

2.弱化 142

3.中断 144

4.不介入 144

第八章 戏曲表演与其他戏剧流派的比较 147

一 戏曲表演与斯坦尼表演体系 148

1.与观众的交流问题 150

2.“自然流露”与程式化表演 152

3.“忘我”还是“有我” 155

4.肌肉松弛与肌肉控制 156

二 戏曲表演与布莱希特表演体系 157

1.“理”与“情” 160

2.演员与角色 161

3.演员与观众 162

三 戏曲表演与哥格兰的“表现派”戏剧 164

1.范本与灵动 165

2.“第一号”与“第二号”的关系 166

3.“既相融，又相距” 167

四 戏曲表演与梅耶荷德的“现实主义假定性”戏剧 168

1.对剧场性的理解 170

2.演员形体技巧的训练与运用 171

3.舞台装置的处理 173

第九章 戏曲表演的特殊形式美 175

一 戏曲的形式美不等于形象美 176

二 戏曲形式美的技巧性 177

三 戏曲形体美的训练 179

1.“圆”的韵律 181

2.腰的带动 181

3.颈的力度 182

4.肩的拧动 182

5.膀肘与胸肋的距离 183

6.形体的角度 183

7.步法与性格 183

8.指法与性格 185

四 面容表情 186

1.哭的技巧 187

2.笑的技巧 189

五 眼神——心灵之窗 191

1.构思视觉形象 191

2.渲染情感色彩 192

3.角色情感交流 193

4.引导观众进戏 194

5.眼神的训练 194

第十章 戏曲表演辩证关系十则 196

一 形与神 196

二 多与少 198

三 技与情 201

四 火与瘟 204

五 冷与热 206

六 含蓄与鲜明 211

七 灵动与规范 213

八 武戏“文”唱 216

九 文戏“武”唱 218

十 中心与突出 221

第十一章 戏曲人物创造方法探索 225

一 抓住“这一个” 225

1.小飞娥的“飞” 225

2.三个曹操和一个包公 226

3.李慧娘与金玉奴 227

二 用典型动作“说话” 228

三 以“情”统领表演 231

1.“情”与表演色彩 231

2.分析人物的情感层次 232

3.布置情感高潮 235

4.利用道具、服饰出情 236

四 驾驭观众的心理节奏 238

五 舞情与歌情的配合 241

第十二章 戏曲演员的艺术修养 244

一 思想品格的修养 245

1.情操的修养 246

2.情趣的修养 247

3.情怀的修养 249

二 生活的修养 251

1.生活的来源 251

2.做生活的有心人 252

3.戏曲积累生活的方法 253

三 文化修养 254

1.文化修养与舞台气度 257

2.文化修养与审美理想 259

3.文化修养与戏曲表演的“雅与俗” 261

后记 265

再版后记 268