前言 1
第一章 戏曲表演的灵魂——主题 1
一 主题对戏曲表演的要义 1
二 主题的体现——形象 3
三 主题的选择与调整 6
四 主题与审美理想 8
第二章 戏曲表演与规定情境 11
一 首次亮相与规定情境 13
二 神情基调与规定情境 16
三 唱腔与规定情境 18
四 念白与规定情境 20
五 身段与规定情境 21
六 “难言之隐”与规定情境 22
第三章 戏曲表演程式的沿用与创造 24
一 程式是戏曲主要的艺术特征 24
1.戏曲程式无处不有 25
2.戏曲表演程式的美学个性 25
二 戏曲的行当程式 29
1.行当的由来 29
2.生活、行当、角色 30
3.行当程式的强大表现力 31
4.人物个性与行当程式 33
三 程式的继承与发展 34
1.程式与时代 34
2.旧程式的新运用 37
3.行当程式的相互转化 39
4.新程式的创造 42
四 行当程式与戏曲流派 45
1.流派的形成 45
2.怎样学流派 47
3.流派的发展与创造 49
第四章 唱腔程式的运用和创新 52
一 声腔不等同唱腔 52
二 唱腔程式的可变性 54
三 唱腔艺术的创新 58
1.旋律是最活跃的因素 59
2.节奏是唱腔的脉搏 61
3.特殊的情感需要新板式 62
4.唱腔的特色决定于韵味 63
5.“唱曲，宜有曲情” 64
6.演唱与伴奏的鱼水关系 65
四 唱腔的基本审美标准 66
1.字要清晰·音要准确 66
2.声要圆熟·腔要彻满 68
五 声音造型与音色美 70
1.气息是第一原动力 72
2.口腔是可变的共鸣体 72
3.鼻腔共鸣与鼻音 73
4.共鸣是音色美的关键 74
第五章 念白在戏曲中的地位和功能 77
一 戏曲念白的形式 78
二 戏曲念白的审美特征 81
三 戏曲念白与声音形象 84
1.吐字含字义 85
2.节奏传声情 85
3.力度造气氛 87
4.语气显情绪 89
第六章 戏曲舞蹈的特征、分类与创作方法 93
一 戏曲舞蹈的形成与发展 94
二 戏曲舞蹈与非戏曲舞蹈的区别 95
1.舞蹈语汇 96
2.舞蹈姿态 97
3.舞蹈节奏 99
4.舞蹈内劲 101
5.舞蹈服饰 102
6.舞蹈道具 102
三 实拟性舞蹈的分类与创作方法 103
1.从生活中提炼动作 103
2.向自然界摹拟形态 105
3.“表演性”舞蹈 106
四 虚拟性舞蹈的分类与创作方法 108
1.时空虚拟舞蹈 109
2.物体虚拟舞蹈 111
3.情绪虚拟舞蹈 114
4.意象虚拟舞蹈 115
5.剖象虚拟舞蹈 117
6.显象虚拟舞蹈 118
7.标形虚拟舞蹈 118
第七章 戏曲的体验与表现 123
一 体验与表现是戏曲表演的本性 123
二 戏曲的体验是情感的升华 127
三 戏曲情感体验的“真实感” 130
1.“真实感”与真实性 131
2.“真实感”与夸张性 134
3.“真实感”与形式美 135
4.“真实感”的艺术魅力 137
5.情感体验类例两则 139
四 戏曲的体验与表现的多种结合形态 141
1.同步 142
2.弱化 142
3.中断 144
4.不介入 144
第八章 戏曲表演与其他戏剧流派的比较 147
一 戏曲表演与斯坦尼表演体系 148
1.与观众的交流问题 150
2.“自然流露”与程式化表演 152
3.“忘我”还是“有我” 155
4.肌肉松弛与肌肉控制 156
二 戏曲表演与布莱希特表演体系 157
1.“理”与“情” 160
2.演员与角色 161
3.演员与观众 162
三 戏曲表演与哥格兰的“表现派”戏剧 164
1.范本与灵动 165
2.“第一号”与“第二号”的关系 166
3.“既相融，又相距” 167
四 戏曲表演与梅耶荷德的“现实主义假定性”戏剧 168
1.对剧场性的理解 170
2.演员形体技巧的训练与运用 171
3.舞台装置的处理 173
第九章 戏曲表演的特殊形式美 175
一 戏曲的形式美不等于形象美 176
二 戏曲形式美的技巧性 177
三 戏曲形体美的训练 179
1.“圆”的韵律 181
2.腰的带动 181
3.颈的力度 182
4.肩的拧动 182
5.膀肘与胸肋的距离 183
6.形体的角度 183
7.步法与性格 183
8.指法与性格 185
四 面容表情 186
1.哭的技巧 187
2.笑的技巧 189
五 眼神——心灵之窗 191
1.构思视觉形象 191
2.渲染情感色彩 192
3.角色情感交流 193
4.引导观众进戏 194
5.眼神的训练 194
第十章 戏曲表演辩证关系十则 196
一 形与神 196
二 多与少 198
三 技与情 201
四 火与瘟 204
五 冷与热 206
六 含蓄与鲜明 211
七 灵动与规范 213
八 武戏“文”唱 216
九 文戏“武”唱 218
十 中心与突出 221
第十一章 戏曲人物创造方法探索 225
一 抓住“这一个” 225
1.小飞娥的“飞” 225
2.三个曹操和一个包公 226
3.李慧娘与金玉奴 227
二 用典型动作“说话” 228
三 以“情”统领表演 231
1.“情”与表演色彩 231
2.分析人物的情感层次 232
3.布置情感高潮 235
4.利用道具、服饰出情 236
四 驾驭观众的心理节奏 238
五 舞情与歌情的配合 241
第十二章 戏曲演员的艺术修养 244
一 思想品格的修养 245
1.情操的修养 246
2.情趣的修养 247
3.情怀的修养 249
二 生活的修养 251
1.生活的来源 251
2.做生活的有心人 252
3.戏曲积累生活的方法 253
三 文化修养 254
1.文化修养与舞台气度 257
2.文化修养与审美理想 259
3.文化修养与戏曲表演的“雅与俗” 261
后记 265
再版后记 268