声音设计 电影中语言、音乐和音响的表现力 Sound design the expressive power of music， voice and sound effects in cinema ePDF电子书下载

引言 1

如何使用这本书 2

符号系统 3

声能的转换 3

第一章 声音设计的工艺流程 5

第一遍剧本读解 6

听什么 6

物体的声音、动作的声音、环境的声音、情绪的声音，还有过场声 6

明确的声音（explicit sound，客观声音） 7

环境 8

情绪的提示 9

自然过渡和戏剧性过渡 11

给声音分组 13

画视觉图 14

与导演的沟通 16

声音图——第一稿 19

拍摄前以及拍摄中的协商 24

陪同剪辑画面 25

分析画面定剪（final picture edit） 26

声音图 第二稿 30

明确声源以及修改意见 31

确定效果声及环境声的声源 33

与音乐相互配合 40

做实验并开放思想 42

发行角度的考量 43

声音图—第三稿 45

预混 46

终混和发行母带 47

第二章 创造力的延伸 49

进入梦境 50

想像力的工具 51

创造原始声音 53

卡通片（cartoon）和拟音 53

具体音乐（Musique concrète） 54

录音技巧（Recording technique） 55

声音修改（sound shaping） 55

情绪冲击 56

第三章 从振动到感觉 57

声源 57

媒介 58

声音的属性（sound quality） 58

节奏 59

声强（intensity） 59

音调 60

音色 61

速度 61

音型 62

组织状态 63

声音的物理效应 63

耳朵 64

听觉的发展 65

外耳（耳廓／耳道） 65

中耳（耳膜／小听骨） 66

内耳（耳蜗） 66

灵敏度 67

掩蔽效应 68

第四章 从感觉到感知 69

听音模式 69

简化模式 70

因果模式 70

语义模式 70

参考模式 70

少即是多 71

格式塔原理（Gestalt principle）和幻觉 71

轮廓（figure）和背景（ground） 71

完整性（completeness）、良好的连续性（good continuation）和结尾（closure，闭合，截止） 72

邻近度和相似度 73

共同的命运（common fate）和相属关系（belongingness） 74

幻像 74

空间 74

大小、距离和视角 75

回声和混响 76

方向感 76

主观／情绪空间 77

运动 78

时间 79

时间分辨率（temporalresolution）和时间集中（integration） 79

速度 79

主观时间（subjective time） 80

音调 81

频率感知 81

响度 81

识别（recognition） 82

听觉适应（habituation）和听力损失（hearing loss） 82

音调中心（tonal center） 83

走调和差拍（beat，拍频）现象 84

历史视角 84

互引（entrainment） 85

第五章 音乐对于人耳 88

音乐的起源 88

情绪与秩序 90

情绪象征（signifier） 91

放松 91

领悟（insight） 91

分组 93

情绪的清单 94

类型（genre） 95

结构与功能 96

世界音乐 97

女性形式 98

暴力形式 98

奏鸣曲场合 99

节奏和期望 100

身体的节奏 100

节拍（meter）和乐句（phrasing） 101

重复性 101

节奏的感知 101

预期 102

旋律 103

谐和与不谐和 104

音调中心 106

寂静（silence） 107

对比 110

第六章 语言 112

发声器官 112

语言的发展 113

语音识别和语言理解 114

语义和感情 117

语调——语言旋律和情绪 117

咒语、胡言乱语及其它 120

语言个性（voice personality） 122

外来语言 124

第七章 声音和画面 127

眼睛和耳朵 127

画内、画外及故事世界之外 128

画内（on screen）声音 128

画外（off screen）声音 129

非剧情声音 129

电影音乐 130

情感表现 130

连贯性 130

叙事提示 130

叙事完整性 130

标题性的音乐（programmatic music） 131

情绪音乐（Anempathetic music） 131

电影中的语言 131

戏剧性语言 131

文字性语言 132

发挥性语言 132

语言消除（elimination） 132

随意（ad lib）和增生（proliferation） 132

多种语言和外语 133

对白录音（dialogue recording）和后期制作 133

空间维度（spatial dimension） 134

三维空间（3D space） 134

高保真（hi-fi,high fidelity）和低保真（1ow-fi,low fidelity）理念 135

大小 136

听音视角（point of audition） 137

感觉和质感 137

时间维度（temporal dimension） 138

生活的节奏 138

直线性 138

叙事提示 138

连接和断裂 139

同步 139

同步点 140

额外价值和多重含义 141

第八章 声音和叙事 144

叙事分析（narrative analysis） 144

音乐和故事 145

人物识别 147

观众的客观视角 147

人物的主观体验 148

非语义声音 148

情绪关联 149

第一情绪和第二情绪 151

环境和“声景”（soundscape） 151

创造声音对象 157

冲击 157

火器 158

交通工具 159

火声 159

更多方法和技巧 160

听觉层级（auditory hierarchy） 161

戏剧发展（dramatic evolution） 163

地震效果 165

布景设计和画面分析 165

表演分析 166

声音参考 168

普遍的 168

文化的 169

历史的 171

电影细节 172

《欢乐谷》——故事和音乐结合的个案分析 173

第九章 声音设计的未来 175

声音理念的关键——我们什么时候开始？ 175

因特网和互动媒体 177

附录 178

声音的分类 178

参考片目 188

参考文献 192

中文索引 200

英文索引 227

大卫·索纳斯蔡恩 254

译者后记 255