戏曲舞台美术概论PDF电子书下载

序&郭汉城 1

序&胡妙胜 1

前言 1

原理篇 1

一 舞台美术的范畴 1

二 舞台美术的特性 4

（一）造型艺术与戏剧艺术结合 5

（二）空间与时间结合 6

（三）艺术与技术结合 7

（四）个人创作与集体合作结合 8

三 舞台美术的功能 9

（一）实用功能 10

（二）再现功能 12

（三）表现功能 15

（四）功能与流派 21

系统篇 28

一 空间 28

（一）动作空间 29

（二）交往空间 36

（三）戏剧空间 51

二 装扮 78

（一）面具 79

（二）脸谱 88

（三）戏衣 113

三 评析 125

（一）泛化与规范 126

（二）符号与意义 131

（三）实用与审美 138

（四）平面与立体 146

（五）假定与真实 155

发展篇 165

一 继承 165

（一）继承功能的实用性 165

（二）继承空间的复合性 168

（三）继承空间的流动性 169

（四）继承装置的中立性 171

二 发展 173

（一）创作发展 175

（二）理论发展 202

创作篇 220

一 创作者 220

（一）专业知识 222

（二）文艺修养 222

（三）创作能力 225

二 创作过程 229

（一）阅读剧本 229

（二）研究资料 231

（三）精心构思 232

（四）统一构想 234

（五）画制作图 234

（六）备料制作 234

（七）舞台合成 235

（八）修改加工 235

三 与导演合作 235

（一）合作的意义 237

（二）合作的前提 239

（三）合作的关键 246

四 创新 253

（一）创作的思维方式 254

（二）创新的形式积累 257

（三）创新的曲折道路 259

后记 262