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序 1

第一章 绪论 1

第一节 建立和研究钢琴教学论的迫切性和重要性 1

第二节 钢琴教学论涵盖的研究内容与方法 3

一、哲学的研究内容与方法 3

二、美学的研究内容与方法 3

三、教育学的研究内容与方法 4

四、教育心理学的研究内容与方法 4

五、运动心理学的研究内容与方法 4

六、运动医学的研究内容与方法 5

七、音乐学的研究内容与方法 5

八、音乐声学的研究内容与方法 5

九、钢琴教学法的研究内容与方法 5

十、教育方法论的研究内容与方法 6

十一、思维学的研究范围与方法 6

十二、系统论的研究范围与方法 6

第三节 钢琴教学论研究的目的与现实意义 7

一、重视素质教育，培养学生能力 7

二、调整教学内容，构建系统完善的教学方法 8

三、建立和研究钢琴教学论的现实意义 8

第四节 钢琴教学论的理论构架与基本原则 10

一、钢琴教学论的理论构架 10

二、钢琴教学论的基本原则 10

第二章 钢琴教学的基本任务和钢琴教师应具备的基本条件 13

第一节 钢琴教学的基本任务 13

一、读谱能力的培养 14

二、听觉能力的培养 15

三、双手弹奏能力的培养 16

四、双脚协调性的训练 18

五、判断分析能力的训练 18

六、音乐感悟力的培养 19

第二节 钢琴教师的基本条件 19

一、掌握一定的钢琴演奏水平 20

二、掌握钢琴教学基本法则 21

三、掌握课堂教学技能 21

四、具备为人师表的人格特征 21

五、有教无类、因材施教 22

第三章 钢琴启蒙教学与儿童学习心理 24

第一节 儿童学习心理 24

一、前运算期儿童的主要学习特点与心理发展规律 25

二、前运算期儿童生理发展规律与学习的关系 26

第二节 钢琴启蒙教学基本准备工作 27

一、时间的选择 27

二、乐器和相关器材的选择 28

三、基本乐理知识的准备 29

四、学习迁移的准备 29

第三节 钢琴启蒙教学的基本原则和方法 30

一、钢琴启蒙教学的基本原则 30

1.准备性原则 30

2.动态性原则 31

3.适应性原则 31

4.直观性原则 32

5.模仿性原则 33

6.协调性原则 33

二、钢琴启蒙教学中常用的教学方法 34

1.讲授教学法 34

2.讨论教学法 35

3.启发式教学法 35

4.观摩教学法 36

5.练习教学法 36

6.实践教学法 37

7.反馈教学法 38

第四章 成人钢琴教学的基本特征和主要方法 40

第一节 成人钢琴教学的基本特征 40

一、教学目的的多元性 40

二、生理心理的特殊性 41

三、教学过程的工学整体性 42

第二节 成人钢琴教学的主要方法 42

一、合作学习与参与教学 42

二、互动式的多边性教学 43

三、案例式教学 43

四、行动式教学 44

第三节 非职业化成人钢琴启蒙教学的特点和主要方法 44

一、非职业化成人钢琴教学的主要特点 44

二、对非职业化成人钢琴学生的启蒙教学方法 45

三、成人钢琴启蒙教学的教材选择 46

第四节 钢琴教学中的基本技术训练 47

一、是否要对成人学生的基本弹奏方法进行纠正与改进 48

二、如何纠正错误的弹奏方法 49

三、如何迅速提高成人钢琴学生的演奏技术 50

第五节 成人钢琴教学中的案例式教学和对作品的浏览 51

一、案例式教学 51

二、浏览作品 51

第五章 钢琴课堂教学的基本方法与内容 53

第一节 课堂教学的基本程序和内容 53

一、检查作业 54

二、纠正错误 55

三、艺术指导 56

四、课堂作业 57

第二节 课堂教学的基本原则 58

一、理论联系实际原则 58

二、启发性原则 58

三、因材施教原则 59

四、循序渐进原则 60

五、巩固性原则 60

六、直观性原则 61

第三节 课堂教学的基本方法 61

一、讲授法 61

二、谈话法 62

三、指导法 62

四、示范法 62

五、观摩鉴赏法 63

六、练习法 63

七、发现法 64

第六章 钢琴教学计划的制定与教材的选择 65

第一节 因人制宜 65

一、根据生理特点制定教学计划 66

二、根据生理特点选择教材 66

三、根据心理特征制定教学计划 67

第二节 因时制宜 69

第三节 因需制宜 71

一、根据考试内容选择教材 71

二、根据考级内容制定教学计划 72

三、根据演出要求选择教材 73

四、根据比赛要求选择教材并制定教学计划 73

第七章 钢琴教学中对教材的合理搭配 75

第一节 循序渐进的搭配原则 75

第二节 不同体裁作品的相互搭配 80

第三节 不同风格和不同时代的作品的相互搭配 83

一、建立对高雅音乐的基本概念 84

二、对古典风格的学习和掌握 84

三、浪漫主义风格作品的教学 86

四、印象主义风格作品的教学 86

五、其他近现代风格作品的教学 87

第八章 钢琴的基本弹奏方法 88

第一节 钢琴基本弹奏方法的发展与变迁 88

第二节 非连奏（non legato） 90

第三节 小连奏（slur） 92

第四节 连奏（legato） 93

第五节 断奏（staccato） 95

一、以肘关节为轴心的小臂断奏 95

二、以腕部为轴心的手腕断奏 95

三、以肩部为轴心的大臂断奏 96

四、以指关节为轴心的手指断奏 96

第九章 钢琴教学中对演奏技术的训练 98

第一节 钢琴教学中演奏技术训练的心理活动规律 98

一、形成运动表象 98

1.诱导练习法 99

2.拘束身体限制反应的练习使错误的动作反应难以出现 100

3.慢动作练习 100

4.在提示下分别完成练习的动作 100

5.直接操纵下的技术练习 100

二、掌握动作概念 100

1.利用已有的知识经验 100

2.用语言巩固示范动作的特点 101

3.寻找动作的本质、规律 101

4.引导学生在不同条件下形成和利用概念 101

三、演奏技能的形成和掌握 101

1.明确练习的目的和要求 102

2.采用正确的练琴方式 102

3.合理分配练琴时间 103

4.及时反馈练习的结果 103

第二节 钢琴教学中演奏技术训练的基础练习 105

一、五指练习 105

1.非连奏的练习 105

2.高抬指的练习 105

3.断奏的练习 105

4.改变速度的练习 105

5.改变节奏的练习 106

6.改变音型的练习 106

二、音阶 106

1.大指转换训练 109

2.同向与反向训练 109

3.改变重音训练法 109

三、琶音 110

1.大跨度的大指转换 110

2.横跨式高抬指 111

四、双音与和弦 111

五、八度 112

1.重量落下弹奏法 112

2.断奏弹奏法 112

3.连奏弹奏法 112

4.小指单音训练法 113

5.八度位置训练法 113

第十章 钢琴声学与钢琴触键 114

第一节 钢琴声学的基本原理 114

一、钢琴的基本发声原理 114

二、钢琴的音色与触键的关系 115

第二节 钢琴触键的各种方式及其产生的音色变化 116

一、不同触键角度的音色变化 116

1.高抬指的大角度触键 117

2.半抬指的大角度触键 117

3.手指贴键的大角度触键 118

4.小角度的触键方式 119

5.以手臂带动的小角度触键方式 119

6.抬手指的小角度触键方式 120

7.不抬手指的小角度触键方式 120

二、不同触键速度所产生的音色变化 121

1.快速触键法及其音色效果 121

2.手指的快速触键 121

3.手腕的快速触键 122

4.前臂的快速触键 122

5.大臂的快速触键 123

6.慢速的触键 124

7.高抬手指的慢速触键 124

8.贴键弹奏的慢速触键 125

9.和弦及八度的慢速触键 125

三、不同高度触键的力度变化 126

四、触键后不同放松方法的音色变化 126

1.触键后立刻放松 127

2.触键后始终保持手腕紧张度 127

3.触键后稍晚一些放松 128

第三节 各种触键方式的综合处理 128

一、各种触键角度与各种放松方式的结合 129

二、各种触键速度与各种触键力度的结合 129

三、各种触键力度与各种触键高度的结合 129

四、各种触键高度与各种触键速度的结合 130

第十一章 速度与节奏 131

第一节 速度 132

一、速度标记 132

二、速度的统一性 133

三、速度的变化 133

四、自由速度 135

五、延长记号 136

第二节 节奏 137

一、对基本节奏的训练 137

二、节奏的变化和转换 138

三、附点节奏的训练 139

四、连音的教学与训练 141

五、复节奏的教学和训练 141

第十二章 装饰音的诠释 145

第一节 装饰音的风格 145

第二节 装饰音的种类与诠释 147

一、长倚音 147

二、短倚音 148

三、复倚音 148

四、后倚音 149

五、颤音 149

六、回音 155

七、波音 158

第三节 装饰的基本原则 161

第十三章 踏板的运用 162

第一节 右踏板的用途与使用方法 163

一、右踏板的基本用途和工作原理 163

二、右踏板的使用方法 164

1.节奏性踏板法 165

2.切分（syncopated）踏板法 166

3.半踏板法 167

4.颤动（vibrato）踏板法 167

第二节 左踏板的用途与使用方法 168

一、左踏板的基本用途和工作原理 168

二、左踏板的使用方法 168

第三节 中踏板的用途与使用方法 170

一、中踏板的工作原理和基本用途 170

二、中踏板的使用方法 172

第四节 踏板的切换 172

一、右踏板切换的一般原则 172

二、中国作品的右踏板切换特点 174

第五节 踏板的教学与练习 174

一、踏板的启蒙教学 174

二、踏板的练习方法 175

第十四章 作品的指导与独立处理 177

第一节 对钢琴作品的研究 177

一、了解作品的相关背景知识 178

二、分析曲式结构 178

三、确定演奏速度 178

四、确立音乐风格 179

五、设计研究整体布局 179

六、踏板的设计 180

七、指法的设计 180

八、对装饰音的诠释 180

九、对色彩的选择 180

第二节 钢琴作品的指导 181

一、培养学生的演奏个性 181

二、指导学生忠实于原作风格 181

三、对演奏的反馈与改进 181

第三节 钢琴作品的独立处理 182

一、培养正确的读谱习惯 182

二、教授相关的音乐知识 183

三、改变课堂教学模式 183

四、提高音乐鉴赏能力 184

五、发挥音乐演奏个性 185

六、培养创造性思维 185

第十五章 钢琴练习曲的教学 186

第一节 初级钢琴练习曲的主要教材与教学 187

一、拜尔《初级钢琴教程》Op.101的教学重点 187

二、车尔尼的Op.599的教学 189

三、车尔尼Op.849和Op.718的教学 190

第二节 中级程度的钢琴练习曲的常见教材和教学重点 192

第三节 音乐会练习曲的教学重点 194

一、肖邦练习曲 194

二、李斯特的音乐会练习曲 200

三、拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》 201

四、德彪西的《十二首钢琴练习曲》 201

第四节 钢琴练习曲的教学和训练方法 202

一、慢速练习 203

二、分解练习 203

三、变化练习 204

第十六章 钢琴复调作品的教学 207

第一节 常见钢琴复调作品的基本体裁 207

一、奏鸣曲（Sonata） 207

二、阿勒芒德（Allemande） 208

三、库朗特（Courante） 208

四、萨拉班德舞曲（Sarabande） 209

五、吉格舞曲（Gigue） 209

六、小步舞曲（Menuet） 210

七、加沃特舞曲（Gavotte） 210

八、帕斯皮耶（Passepied） 211

九、布雷舞曲（Bourree） 211

十、波洛奈兹舞曲（polonaise） 211

十一、摩塞特舞曲（Musette） 211

十二、进行曲（March） 212

十三、创意曲（Invention） 212

十四、前奏曲（Prelude） 212

十五、赋格（Fugue） 213

十六、托卡塔（Toccata） 214

十七、帕提塔（Partita） 214

十八、恰空舞曲（chaconne） 215

第二节 钢琴复调作品的演奏特点 215

一、钢琴复调作品的触键 215

二、钢琴复调作品的节奏和时值 216

三、钢琴复调作品的分句与呼吸 216

四、钢琴复调作品中对装饰音的诠释 217

五、钢琴复调作品对踏板的处理 218

六、钢琴复调作品的音乐风格 219

第三节 复调作品的教学 220

一、复调作品的入门教学 220

二、巴赫复调作品的教学 221

1.小前奏曲与赋格的教学 222

2.创意曲的教学 222

3.组曲的教学 224

4.《十二平均律》的教学 225

三、斯卡拉蒂作品的教学 226

四、肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》的教学 227

五、近现代常见复调作品的教学 231

第十七章 大型钢琴作品的教学 232

第一节 奏鸣曲的传承与发展 232

第二节 奏鸣曲的结构与教学 234

一、奏鸣曲的基本结构 234

二、奏鸣曲的入门教学 235

三、海顿奏鸣曲的教学 238

四、莫扎特奏鸣曲的教学 238

五、贝多芬奏鸣曲的教学 243

六、舒伯特奏鸣曲的教学 259

第十八章 中国钢琴作品的教学 261

第一节 根据中国民歌和创作歌曲改编的钢琴作品的教学 261

第二节 根据中国古曲和民间乐曲改编的钢琴作品的教学 263

第三节 中国原创钢琴作品的教学 265

第四节 中国钢琴作品在演奏技术方面的特殊性 266

一、和声上的特殊性 266

二、踏板上的特殊性 267

三、指法上的特殊性 267

四、触键和音色上的特殊性 269

第十九章 钢琴教学与演奏中常见的误区与纠正的方法 270

第一节 钢琴基本弹奏方法的误区与纠正方法 270

一、手型与放松 270

二、小连奏与断奏 271

三、断奏的误区 271

四、折指的困扰 272

第二节 钢琴训练方法的误区与纠正方法 272

一、高抬指的误区 272

二、快速与慢练 273

第三节 音乐表现手法和音乐术语理解上的误区 273

一、crese和dimin 273

二、ritardando和ritenuto 274

二、atempo 274

四、sf 275

五、accel.与piu mosso 275

六、morendo、smorzando和ritardando 275

七、左右手的平衡 276

八、强弱拍与句子的关系 276

九、上下行与力度的关系 277

十、弱起与重音的处理 278

第二十章 钢琴教学与演奏中常见的运动创伤与防护 280

第一节 导致运动伤害的常见原因 280

一、对演奏训练原则的运用不当 280

二、对恢复过程的重视不足 282

三、对技术要领的掌握不当 283

第二节 运动创伤的预防 284

一、如何避免超负荷训练和长期重复训练导致的运动创伤 284

二、正确的教学内容和弹奏方法是身体机能免受运动伤害的基本保障 287

三、通过各种辅助练习避免运动创伤 288

第二十一章 钢琴演奏心理和演奏实践 289

第一节 钢琴演奏心理的培养和训练 289

一、培养演奏自信 289

二、培养音乐记忆 290

三、培养音乐审美处理能力 291

四、培养正确的反馈能力 292

第二节 钢琴演奏实践 292

一、演奏曲目的选择与积累实践 292

二、演奏时间与准备时间的调控 294

三、演出相关场地与器材设备的准备与选择 296

1.场地与乐器 296

2.灯光与音响 296

3.服装与发型 296

4.琴凳与其他 297

四、调整演奏状态 298

五、控制演奏速度和情绪 298

六、保持音乐作品的完整性 299

七、舞台风度与形体动作 299

第二十二章 钢琴教学评价 301

第一节 钢琴教学评价的定义和意义 301

一、钢琴教学评价的定义 301

二、钢琴教学评价的意义 302

1.诊断作用 302

2.反馈作用 302

3.调节作用 302

4.激励作用 303

5.发展作用 303

6.管理作用 303

三、钢琴教学评价的原则和要求 304

第二节 钢琴教学评价的类型和方法 304

一、钢琴教学评价的类型 304

1.诊断性评价 305

2.形成性评价 306

3.终结性评价 306

二、钢琴教学评价的常用方法 307

1.相对评价法 307

2.绝对评价法 308

3.个体差异评价法 309

附录一：某专业院校以绝对评价法和个体内差异评价法为主要评分依据的钢琴毕业考试评分方法 310

附录二：某专业院校钢琴专业根据相对评价法和绝对评价法制定的招生考试评分方法 312

附录三：某专业院校钢琴专业根据相对评价法和绝对评价法制定的某次学期末考试评价方法 314

附录四 316

英文参考文献 316

中文参考文献 137