大提琴技法的演进与训练PDF电子书下载

第一章 大提琴演奏技术的发展进程 1

第一节 巴洛克时期大提琴的演奏特色 1

巴洛克时期的把位应用 1

巴洛克时期大提琴组曲、奏鸣曲的主要特征 3

巴洛克时期的换弦 4

巴洛克时期的连断性演奏 7

巴洛克时期的大提琴作品简介 8

巴洛克时期大提琴移植改编曲 13

第二节 古典时期大提琴的技术特色 14

贝多芬大提琴奏鸣曲对大提琴演奏技法的推动 15

古典时期大提琴作品的技术特色 21

关于大提琴基础训练 29

形式多样的每日技巧练习 40

古典时期大提琴作品柔板的记谱与演奏 41

关于大提琴拇指技巧 42

第三节 浪漫时期大提琴的技术特色 47

延绵不断的抒情性连弓 47

起伏不定的变化运弓 49

关于弹性节奏 50

换把更加自由 52

标题性小品 55

浪漫时期的大提琴揉弦 60

浪漫时期大提琴技巧训练 63

大提琴家创作的经典教程与独奏曲 63

大小提琴演奏技法的比较 74

小提琴演奏理论对大提琴演奏理论的影响 81

第四节 20世纪大提琴作品的技术特色 88

宽松自由的节奏 88

包容性更广的曲调 93

创新的结构形式与演奏技法 95

关于演奏符号 107

现代音乐演奏符号 110

新音乐演奏符号 112

新音乐文献简介 116

第二章 演奏学习时机的把握与训练 120

第一节 演奏对大脑发育的影响 120

第二节 动作发展的几个环节 121

动作发展模仿期 121

动作发展敏感期 123

反应速度的敏感度 125

接收动作的速度 127

第三节 演奏年龄与注意力 129

第四节 演奏与训练 132

第三章 生理条件对演奏的影响 138

第一节 手臂关节与肌肉 138

第二节 手型的研究 140

第三节 力量的概念与分类 150

动力性力量与静力性力量 151

体重与力量的关系 152

第四节 力量的表现形式与分类 152

力量耐力 153

发力特点 153

第五节 躯体的多种感觉 154

第六节 左右脑的分工 157

逻辑思维的左脑 157

直观感受的右脑 161

第四章 关于音准 167

第一节 在大提琴上认识音符 168

音符在指板上的排列顺序 168

从空弦开始认识音符 168

指板上的标记提示 169

第二节 把位与指法对音准的影响 170

拇指把位指法与音准 171

纵向换把与音准 172

指法规则与音准 173

第三节 听觉对音准的影响 174

大提琴初学者经常碰到的音准问题 175

听觉能力差异对演奏的影响 176

优势弱势互补的演奏者 177

第四节 提高演奏听辨能力的学习方式 178

训练音准的具体方法 180

固定音高对音准的影响 183

调性听觉的培养 184

复杂音调训练 188

第五节 音准与听觉习惯 190

20世纪音乐的音阶构成与音准 192

不同时期的音准感受 197

音准与音乐韵味 205

第五章 关于节奏 206

第一节 感受节奏 206

节奏是一种有规律的运转 206

节奏是一种有章可寻的法则 206

节奏是一种力量的象征 207

节奏是默契协调的配合 207

节奏是情绪宣泄的标志 207

节奏是人们心态的反映 208

节奏是性格的写照 208

第二节 节奏学习面面观 209

歌词曲调节奏的记忆过程 209

视唱练耳学习中反映的节奏问题 210

节奏的标记与实际声音的分辨 210

节奏的读法对节奏时值认识的影响 211

用手势打拍子的局限性 211

匈牙利训练节奏的启示 211

韵律体操和舞蹈学习中节奏训练的启示 213

音的时值与节奏 213

第三节 在演奏中感受节拍 214

通过演奏空弦建立基本节拍概念 214

大提琴的节奏重音有时出现在弓子上 215

换把对强弱节拍的影响 215

换弓对强弱节拍的影响 215

换弦对强弱节拍的影响 216

换把与换弦同时进行时对强弱节拍的影响 216

节奏问题的表现形式 216

三连音与八分音符在演奏中的转换 216

附点八分音符与三连音的演奏 217

附点八分音符与四连音的演奏 217

切分音与连续切分音的演奏 217

后十六分音符与三连音的演奏 218

随意更改基本节拍速度的演奏 218

左右手配合不当的演奏 219

第四节 获得准确节奏的几个对策 219

能够发出声音的节奏 219

双手对应节拍器的练习 220

左手为右手打拍子的练习 220

节拍器与演奏相对应的练习 221

两个人以上的节奏练习 221

尝试演奏各种组合节奏型的练习 222

第五节 节奏的律动和呼吸 222

速度与律动在演奏中的表现 223

速度与呼吸在演奏中的表现 223

分析乐句与运用呼吸的关系 224

第六节 节奏与风格在演奏中的体现 225

有节制的连断性是巴洛克时期音乐节奏的主要特征 225

完整严谨的统一性是古典主义时期音乐节奏的主要特征 226

为表现旋律而强调的弹性节奏是浪漫主义时期音乐作品的主要特征 227

附点节奏的生命力 227

印象主义音乐节奏 227

第七节 多样复杂的20世纪音乐节奏 228

书写节奏与音响节奏的关系 229

不规则的节拍记录方式 229

复杂拍号在谱面上的表达方式 230

节拍速度在演奏中的转换 230

无节拍标记的音乐 231

非洲音乐节奏的影响 231

第六章 乐句与呼吸 234

第一节 乐谱上的句子表示 235

第二节 乐句的语气 237

第三节 弓指法对线条的影响 239

第四节 正确使用演奏中的气息 242

第五节 呼吸对表现音乐内涵的重要性 244

第七章 音乐色彩的表现力 247

第一节 色彩的感受 247

第二节 基本色与混合色 249

第三节 色彩的饱和度 260

第四节 调和色与对比色 263

第五节 冷与暖 272

第八章 大提琴经典文献研究 276

第一节 巴赫第一大提琴组曲 276

斯塔克编订的巴赫组曲 281

克林格尔编订的巴赫组曲 284

斯塔克编订版本容易产生的演奏困难 288

克林格尔编订版本容易产生的演奏困难 291

第二节 杜波特大提琴指法体系的历史贡献 294

杜波特兄弟 294

18世纪中晚期的大提琴演奏与创作 296

21首练习曲综合介绍 300

音程关系与指法规则 303

三度指法框架构成的音程 304

八度指法框架构成的音程 308

相隔琴弦构成的指法规则 310

半音指法使用规则 312

和弦指法使用规则 312

不介入拇指的换把音阶指法 313

八度框架指法使用规则 313

练习曲中的音阶样式 314

指法体系的变通性 315

演奏记号对弓法发展的影响 316

21首练习曲的早期影响 318

欧洲大提琴教程的兴起 320

结语 341

第三节 皮阿蒂《12首大提琴随想曲》研究 345

生平与创作 346

12首随想曲总体介绍 347

12首随想曲的历史价值 349

12首随想曲的弓法特色 351

12首随想曲的指法特色 356

12首随想曲综合训练价值 359

第四节 波帕尔的大提琴演奏与创作 362

波帕尔生平简介 363

演出与创作 363

练习曲简要介绍 366

练习曲技巧内容涵盖 367

练习曲技术种类分布 369

练习曲的几个特色 369

练习曲技术上的突破 371

主要参考文献 375

后记 382