拍电影 现代影像制作教程 插图·第6版PDF电子书下载

第一章 电影制作概论 2

1.1 挑选演员与工作人员 3

制片部门 3

剧本编写 4

导演 7

表演 9

制作设计 9

画面创造 11

声音 12

剪辑 13

特效与视觉效果 14

其他工作人员 15

1.2 制作过程 15

传统影片制作模式 15

制作过程在本质上的改变 18

第二章 筹划影片拍摄 20

2.1 寻找投资正确的剧本 21

2.2 剧本分解 22

2.3 安排进度 25

拍摄日程表 25

提示板 28

制作日程表 28

通告表 29

其他 29

2.4 预算 31

预算程序 31

学生影片预算 32

2.5 选角 38

2.6 雇用幕后工作人员 40

2.7 选外景 40

2.8 布景设计与搭建 41

2.9 服装、戏服、化妆和发型设计 44

2.10 取得道具 45

2.11 构思特殊效果 45

2.12 准备声音处理 46

2.13 取得并检查器材 46

2.14 取得使用权 47

2.15 安排旅程和食物 47

2.16 购买保险 48

第三章 摄影（像）机 50

3.1 画框比 51

3.2 规格 52

胶片规格 52

模拟电子影像格式 54

数字电子影像格式 54

高清晰度电子影像格式 55

3.3 技术考虑 57

分辨率 57

压缩 58

色彩取样 58

位元深度 58

3.4 拍摄素材类型 59

胶片类型 59

录像带 60

3.5 摄影（像）机结构 61

胶片摄影机 61

电子摄像机 62

3.6 时间码 63

3.7 监看设备 63

3.8 摄影（像）机基本功能 65

电力供应 65

录影控制 65

菜单 66

颜色的呈现 66

增益 66

快门速度 66

其他功能 67

3.9 镜头 67

焦距 67

调焦 69

光圈 70

景深 71

3.10 摄影（像）机的支撑 72

手持摄像机 72

三脚架 72

轮组和升降机 73

3.11 器材维护 74

第四章 影像拍摄方法 76

4.1 镜头的决定 77

基本镜头 77

主观镜头 79

4.2 镜头的选择 79

焦距的特性 80

景深 80

4.3 摄影（像）机拍摄角度 81

4.4 固定镜头的构图 83

操控场面调度 83

平衡 84

营造纵深感 85

屏幕内外的空间 86

画面的边框 86

4.5 运动画面处理 87

摄影（像）机的移动 87

变焦镜头 88

时间 88

4.6 多机位拍摄 89

4.7 颜色和色调 90

黑白或彩色 90

颜色上的考虑 91

4.8 拍摄配合剪辑 91

镜头的选取 92

镜头的时间长度 93

拍摄中的连续性 93

4.9 拍摄配合视觉效果 95

4.10 知道规则之后…… 96

第五章 灯光 98

5.1 测量光线 99

入射式的测光表 99

反射式的测光表 99

点式测光表 100

5.2 获取准确曝光 100

自动曝光上的问题 101

尺烛光、光圈、曝光指数 101

反差范围 102

使用监视器来帮助判断曝光情况 102

使用波形监视器判断曝光情况 103

5.3 光的颜色 104

电磁波谱 104

开尔文色温 104

钨丝灯和日光 105

小幅度色彩校正 105

矢量示波器 106

5.4 滤镜种类 106

5.5 安装滤镜 107

5.6 灯光设备 108

灯具的种类 108

基本灯具种类 110

装置设备 113

控制灯光 114

5.7 电力需求 116

5.8 安全第一 117

第六章 打光的方法 120

6.1 打光的风格 121

6.2 基本的三点式布光 122

6.3 电影、电视、高清晰度电视在打光上的比较 123

6.4 打光准备 124

6.5 室外光线处理 125

降低反差 126

保持连续性 127

在夜晚拍摄 127

应付天气状况 128

6.6 室内光线处理 128

在现场光和低照度情形下拍摄 129

反射光线 129

混合照明 130

6.7 在移动时打光 131

6.8 在多机位拍摄时打光 133

6.9 为特效打光 134

6.10 灯光处理的各种变化 134

第七章 麦克风与录音设备 138

7.1 声音的性质 139

音高和频率 139

音量和振幅 140

音色 141

音长 141

音速 141

7.2 麦克风 143

指向性 143

结构 145

定位 146

7.3 电缆和插头 148

平衡和不平衡电缆 148

插头种类 149

7.4 录音设备 149

单系统和双系统录音 150

录音机种类 151

录音方法 151

录音设备的功能 152

7.5 混音机 153

7.6 声音设备的维护 154

第八章 录制声音的方法 156

8.1 麦克风收音的要素 157

表现力 157

距离感 158

平衡性 159

连续性 159

8.2 消除噪音 160

8.3 录制对白 161

选择适合的麦克风 161

架设麦克风 162

特殊对白收录情况 162

8.4 录制对白补录 163

8.5 录制旁白 164

8.6 录制音效 165

8.7 录制特殊音效 166

8.8 录制环境音 167

8.9 录制音乐 168

8.10 录音技巧 170

第九章 导演学 172

9.1 导演这个角色 173

9.2 研究剧本 174

9.3 与制片和编剧合作 176

9.4 与工作团队合作 179

聘雇工作人员 179

控制工作团队 179

9.5 演员试镜 181

准备阶段 181

过程 182

9.6 排练 183

初排 183

改进彩排的方法 184

9.7 展开拍摄 184

传统做法 185

工作样片 189

其他考虑事项 189

9.8 剪辑工作 191

第十章 后期剪辑 194

10.1 拍摄素材电脑化 196

胶片 196

模拟电子影像 198

数字影像 198

10.2 设定电脑 198

10.3 工作记录 199

10.4 采集 201

10.5 将各片段剪辑起来 202

视窗 202

组合动作过程 203

细剪 205

处理声音 205

加入图案 206

制作视觉效果 207

加入转场和其他效果 207

有用的工具 209

10.6 输出完成作品 210

10.7 制作DVD 211

第十一章 剪辑的诀窍 214

11.1 剪辑风格 216

好莱坞传统做法 216

变化 218

11.2 剪辑元素 219

保持连续性 219

镜头选取 222

镜头间关系 225

保持一致的银幕方向 227

寻找剪接点 228

节奏 228

控制时间和空间 229

制造转场效果 231

第十二章 强化视觉和听觉 234

12.1 音乐 235

12.2 音效和环境声 238

12.3 特殊音效 240

12.4 ADR和VO 242

12.5 声音 242

调音 242

位置分配 243

混音 245

12.6 图案 247

12.7 视觉效果 248

视觉效果的类型 249

创造电脑化视觉效果的过程 250

12.8 滤镜效果 252

12.9 色彩校正 253

12.10 合成画面 253

12.11 数字中间片 254

第十三章 强化声音和图像的技巧 256

13.1 声音的功能 257

传达信息 257

加强真实感和奇幻色彩 260

建立时间、空间和角色 262

创造情绪和气氛 262

导引注意力 266

13.2 图像的功能 266

提供信息 266

加强真实性和奇幻色彩 267

建立时间、空间以及角色 269

创造情绪和氛围 269

导引注意力 271

13.3 连接声音和图像 271

第十四章 影片制作的最后阶段 274

14.1 转换为胶片 275

底片剪接 275

使用数字中间片 277

冲印厂内的作业 277

影片放映 278

14.2 数字电影 279

14.3 电子影像发行 281

14.4 网络播送 281

14.5 影展 282

14.6 其他可能性 282

重要词汇 284

出版后记：电影是“拍”出来的 310