Flash绘画宝典 中文版PDF电子书下载

第一部分　绘画基础篇 1

第1章　绘画概述 1

1.1　关于绘画 1

1.1.1　绘画和电脑绘画 1

1.1.2　电脑绘画常用硬件装备 2

1.1.3　位图和矢量图 3

1.2　关于Flash 5

1.2.1　什么是Flash 5

1.2.2　Flash动画的特点 5

1.2.3　没有美术基础，能做出精美的动画吗 7

1.3　动画造型设计的风格类型 7

1.3.1　写实风格 7

1.3.2　卡通风格 8

1.3.3　Q版风格 8

1.4　常用美术术语 8

1.5　思考与练习 10

第2章　透视与构图 11

2.1　透视基本概念 11

2.1.1　透视和绘画透视学 11

2.1.2　透视基本术语 12

2.2　透视的种类 13

2.3　几何透视 13

2.3.1　平行透视（一点透视） 13

2.3.2　成角透视（两点透视） 15

2.3.3　倾斜透视（三点透视） 18

2.3.4　圆的透视 19

2.4　空气透视 20

2.5　构图 21

2.5.1　构图的含义与基本法则 21

2.5.2　构图的基本手法 21

2.5.3　构图形式 24

2.5.4　动画背景设计的构图 26

2.6　思考与练习 28

第3章 色彩基础与应用 29

3.1 色彩基础知识 29

3.1.1　色彩是什么 29

3.1.2　色彩的三要素 29

3.1.3　色彩混合 30

3.1.4　色彩的心里效应 31

3.2　应用色彩表现物体的立体感 32

3.2.1　物体表面色彩的形成 32

3.2.2　在Flash中绘制有立体感的物体 33

3.3 色彩的应用 34

3.3.1　色彩的冷暖 34

3.3.2　色调（Tone） 35

3.3.3　色彩对比 36

3.3.4　色彩调和 37

3.4　Flash动画色彩的搭配 37

3.4.1 Flash动画色彩的搭配技巧 37

3.4.2 Flash动画色彩搭配的原则 38

3.4.3　色彩搭配要注意的几个问题 39

3.5 上机练习 39

第二部分 中文版Flash 8导航篇第4章 中文版Flash 8快速入门 41

4.1 中文版Flash 8的操作界面 41

4.1.1　开始页 41

4.1.2　操作界面 42

4.1.3　场景和舞台 43

4.1.4　时间轴窗口 43

4.1.5　【属性】面板 44

4.1.6　浮动面板组 44

4.2　工具栏 45

4.2.1　【对象绘制】模式 46

4.2.2　绘图工具 47

4.2.3　上色工具 52

4.2.4　【颜色】面板组 56

4.2.5　选择工具 60

4.2.6　编辑工具 62

4.2.7　查看工具 65

4.2.8　文本工具 66

4.3 使用滤镜 69

4.3.1　【滤镜】面板 69

4.3.2　查看和删除滤镜 70

4.3.3　启用和禁用滤镜 70

4.4 Flash文档的设置 70

4.4.1　设置Flash文档的属性 70

4.4.2　导出Flash影片 72

4.5 对象的操作 72

4.5.1　对象的组合和分离 72

4.5.2　对象的变形 73

4.5.3　对象的对齐和排列 74

4.6 图层和图层文件夹 75

4.6.1　图层的类型 75

4.6.2　图层的基本操作 76

4.6.3　图层的状态 76

4.6.4　分散到各图层 77

4.7 思考与练习 78

第5章 动画制作基础……g 80

5.1 关于动画 80

5.1.1　什么是动画 80

5.1.2　Flash动画 80

5.1.3 Flash的动画类型 81

5.2　时间轴和帧 81

5.2.1　时间轴窗口的组成 81

5.2.2　关于帧 83

5.2.3　帧的编辑 84

5.2.4　帧的【属性】面板 85

5.3 元件、实例和库 86

5.3.1　关于元件 86

5.3.2　创建元件 88

5.3.3　元件与实例 90

5.3.4　改变实例 92

5.3.5　关于库 95

5.4 Flash基础动画制作 96

5.4.1　逐帧动画 96

5.4.2　运动补间动画 97

5.4.3　形状补间动画 98

5.5 Flash特殊动画制作 99

5.5.1　沿路径运动的动画 99

5.5.2　遮罩动画 99

5.6 导入外部素材 100

5.6.1　素材类型 100

5.6.2　导入位图 100

5.6.3　临摹位图 101

5.6.4　导入声音 105

5.6.5　添加声音 105

5.7 关于ActionScript 106

5.7.1 ActionScript脚本类型 106

5.7.2 ActionScript相关术语 107

5.7.3　添加脚本的方法 110

5.7.4　常用脚本命令和函数 111

5.8 思考与练习 113

第三部分 背景的画法 116

第6章 建筑背景的画法 116

6.1 现代建筑 116

6.1.1　楼房 116

6.1.2　月光下的大桥 121

6.1.3　校园一角 124

6.2　古代建筑 126

6.2.1　亭子 126

6.2.2　楼阁 128

6.3 室内景 130

6.3.1　卧室 130

6.3.2　教室 133

6.3.3　古代书房 135

6.4 日常物品的画法 136

6.4.1　汽车的画法 136

6.4.2　手机的画法 137

6.5 绘画练习 138

第7章 自然背景的画法 140

7.1　画法分析 140

7.1.1　天空和云的画法 140

7.1.2　山与石的画法 143

7.1.3　树的画法 146

7.1.4　花草的画法 149

7.1.5　水的画法 151

7.2 春、夏、秋、冬的表现 154

7.3　综合实例 156

7.3.1　夏日海滩 156

7.3.2　郊外风光 158

7.3.3　荷塘月色 160

7.3.4　公园一角 162

7.3.5　教堂雪景 166

7.4 绘画练习 168

第四部分 动物的画法 170

第8章 哺乳类动物的画法 170

8.1　犬类画法 170

8.1.1　犬的动物学分类 170

8.1.2　写实牧羊犬的画法 170

8.1.3　卡通狗的画法 173

8.2　猫科动物的画法 176

8.2.1　猫科动物简介 176

8.2.2　狸猫的画法 176

8.2.3　卡通猫的画法 178

8.3 偶蹄类画法 180

8.3.1　偶蹄类动物分类 180

8.3.2　写实猪的画法 180

8.3.3　卡通猪的画法 181

8.4 灵长类动物画法 183

8.4.1　灵长类分类 183

8.4.2　写实猴子的画法 183

8.4.3　卡通猴子的画法 185

8.5　奇蹄类画法 187

8.5.1　奇蹄类分类 187

8.5.2　写实马的画法 187

8.5.3　卡通马的画法 188

8.6　绘画练习 190

第9章 其他类动物的画法 191

9.1 爬行类动物的画法 191

9.1.1　爬行动物概述 191

9.1.2　写实恐龙的画法 191

9.1.3　卡通角龙的画法 193

9.1.4　蛇的画法 195

9.1.5　青蛙的画法 197

9.2　鸟类的画法 199

9.2.1　麻雀的画法 200

9.2.2　大雁的画法 203

9.2.3　天鹅的画法 204

9.2.4　老鹰的画法 206

9.3　昆虫类的画法 207

9.3.1　蝴蝶的画法 207

9.3.2　蜻蜓的画法 209

9.3.3　卡通蜜蜂的画法 210

9.4 鱼的画法 211

9.5　绘画练习 213

第五部分 人物画法 217

第10章 人物绘画基础 217

1O.1　头部的画法 217

10.1.1　头 217

10.1.2　眼 220

10.1.3　鼻 221

10.1.4　嘴 221

10.1.5　耳 222

10.1.6　人物的面部表情 223

10.1.7　头发 224

10.1.8　手 226

10.2　人体的画法 227

10.2.1　人体结构 227

10.2.2　人体比例 228

10.2.3　女性人体的画法 229

10.2.4　男性人体的画法 231

10.3 服装的绘制 232

10.3.1　褶皱的变化规律 232

10.3.2　女性服装的褶皱 232

10.3.3　男性服装的褶皱 234

10.4　绘画练习 235

第11章 Q版人物的画法 236

11.1 女子的画法 236

11.1.1　女子3/4侧面的画法 237

11.1.2　女子正侧面的画法 240

11.2 男子的画法 242

11.3 儿童的画法 245

11.4 老人的画法 248

11.5 绘画练习 250

第12章 卡通人物的画法 252

12.1 现代卡通人物的画法 252

12.1.1　女子的画法 252

12.1.2　男子的画法 256

12.1.3　儿童的画法 259

12.1.4　老人的画法 261

12.2 古代卡通人物的画法 264

12.2.1　女子的画法 264

12.2.2　男子的画法 267

12.2.3　儿童的画法 269

12.2.4　老人的画法 272

12.3 绘画练习 274

第13章 写实人物的画法 276

13.1 现代写实人物的画法 276

13.1.1　女子的画法 276

13.1.2　男子的画法 279

13.1.3　儿童的画法 281

13.1.4　老人的画法 284

13.2　古代写实人物的画法 286

13.2.1　女子的画法 287

13.2.2　男子的画法 289

13.2.3　老人的画法 291

13.3 绘画练习 294

第六部分 在PS和PT中绘制背景第14章 在Photoshop中绘制背景 296

14.1　校园风景 296

14.2　城市风景 300

14.3　那些花儿 304

14.4 茂密的森林 307

14.5　客厅场景 310

14.6　绘画练习 313

第15章 在Painter中绘制背景 314

15.1 蛋色花 314

15.2　童话山水 318

15.3　天坛 321

15.4　树之风景 324

15.5　西式民宅 329

15.6　绘画练习 331

第七部分 动画篇 334

第16章 基础动画 334

16.1 夜景动画 334

16.2　遮罩动画 340

16.2.1　文字遮罩效果 340

16.2.2　水中倒影效果 343

16.3 飞行的蜻蜓 346

16.4 动态文字按钮 352

16.5　上机练习 356

第17章 背景动画 357

17.1 下雨与下雪 357

17.1.1　绵绵细雨 357

17.1.2　雪花飞舞 360

17.2 云与雾 364

17.2.1　白云飘飘 364

17.2.2　竹林迷雾 367

17.3 波浪与涟漪 369

17.3.1　海滩动画 369

17.3.2　涟漪效果 371

17.4 烟与火 373

17.4.1　轻烟和浓烟 373

17.4.2　烛火和篝火 376

17.5 电闪雷鸣 377

17.6 桃花开了 380

17.7 循环背景 384

17.8 上机练习 386

第18章 动物动画 387

18.1 关于传统动画 387

18.1.1　什么是传统动画片 387

18.1.2　传统动画的制作流程 387

18.1.3　原画和中间画 388

18.1.4　什么是“一拍二” 388

18.2 鸟类的飞翔 388

18.2.1　飞翔的老鹰 389

18.2.2　飞翔的小鸟 391

18.3 鱼类的游动 393

18.3.1　跳跃的海豚 394

18.3.2　游动的鱼 396

18.4 动物的行走 397

18.5 动物的奔跑 400

18.6 动物的拟人化动作 401

18.6.1　小猪的走路 401

18.6.2　斗牛的表情 403

18.6.3　兔子的转头 406

18.7 上机练习 410

第19章 人物动画 411

19.1 人物表情动画 411

19.1.1　笑 411

19.1.2　哭 413

19.1.3　害怕 415

19.2 人物头部动画 415

19.2.1　抬头动画 415

19.2.2　转头动画 418

19.2.3　眨眼动画 420

19.3 人物转身动画 420

19.4 人物360度旋转动画 422

19.5 人物的行走和奔跑 424

19.5.1　人物的行走 424

19.5.2　人物的奔跑 425

19.6 上机练习 426

第20章 爱情贺卡《I Love You》 427

20.1 成品预览 427

20.2 创意与构思 428

20.3 人物设定 428

20.4 脚本与分镜 428

20.5 场景的绘制 429

20.6 元件的制作 431

20.6.1　女孩吹泡泡 431

20.6.2　小树长大 436

20.7 整合动画 438

20.7.1　制作取景框 438

20.7.2　合成动画 439

20.8 添加声音和按钮 442

20.8.1　添加背景声音 442

20.8.2　添加重播按钮 442

20.9　制作Loading 443