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第一篇 影视艺术发展史 1

第一章 第七类艺术：电影 2

第一节 电影的诞生 2

一、世界电影的诞生 2

二、中国电影的诞生 5

三、电影成为第七类艺术 6

第二节 电影的界定和历史分期 10

一、关于电影的界定 10

二、关于电影的分期 11

三、关于本书的体例说明 12

第二章 世界电影发展史 13

第一节 法国电影发展史 13

一、法国印象派电影（1918—1930） 14

二、超现实主义电影 16

三、法国的诗意写实主义电影（1930—1945） 20

四、法国新浪潮电影与“左岸派”电影 24

五、法国的“政治电影” 32

六、“新巴洛克”电影（1980—） 33

第二节 美国电影发展史 38

一、美国早期电影 38

二、古典好莱坞电影时期 41

三、好莱坞电影的黄金时代 50

四、“新好莱坞”时期电影创作 56

第三节 苏俄电影发展史 69

一、苏联早期电影 69

二、社会主义现实主义的电影 75

三、五六十年代苏联新浪潮电影 79

四、70年代的四大电影题材创作热潮 88

五、经典文学名著改编的苏联电影 93

六、80年代的苏联新电影 94

七、90年代以后的俄罗斯电影 95

第三章 中国电影发展史 99

第一节 中国的早期电影（1896—1932） 99

一、“影戏”时期 99

二、中国第一代导演与三大公司 101

第二节 中国电影的成熟期（20世纪三四十年代） 103

一、电影的变革与流派 103

二、第二代导演与战后现实主义电影（1937—1949） 105

第三节 新中国电影（1949—1978） 108

一、“十七年”与“文革”时期的电影（1949—1978） 108

二、第三代导演与第四次创作高潮 109

第四节 新时期电影（1978—） 112

一、新时期电影兴盛的背景 112

二、第四代导演 113

三、第五代导演 115

四、90年代以来的电影 121

五、第六代导演——新生代导演 124

第四章 其他国家电影的发展 130

第一节 意大利电影发展史 130

一、意大利的早期电影 130

二、意大利新现实主义电影（1942—1956） 130

三、1990年以后的意大利电影 135

第二节 德国电影发展史 139

一、德国表现主义电影（1919—1926） 139

二、新德国电影运动 141

三、1990年以后的德国电影 146

第三节 日本电影发展史 148

一、日本早期电影（1896—1931） 148

二、有声电影出现与二战期间的电影（1931—1945） 150

三、独立制片运动（1945—1960） 151

第五章 电视艺术的发展史 154

第一节 电视机的历史 154

一、尼普可夫圆盘——电视的鼻祖 154

二、机械电视 155

三、电子电视 156

四、新媒介——家庭录像、电缆电视、卫星直播电视、多功能电视等 158

第二节 电视剧艺术的发展 159

一、电视剧艺术的特征 159

二、电视剧发展的三个阶段 161

三、电视剧的分类 162

第三节 世界各国电视剧的发展概况 164

一、英国 164

二、美国 164

三、苏联 165

四、日本 166

五、韩国 166

第四节 中国电视剧艺术的发展 167

一、初创期——艰难的发韧（1958—1965） 168

二、停滞期——沉寂的荒漠（1966—1976） 169

三、复苏期——重要的转折（1977—1979） 169

四、发展期——长足的进步（1980—1984） 170

五、成熟期——空前的收获（1985—1990） 171

六、繁荣期——迅猛的飞腾（1991—1998） 173

七、整合期——完美的突破（1998至今） 175

第二篇 影视艺术制作流程 179

第六章 影视艺术编剧 180

第一节 影视剧本的创作 180

一、影视剧本创作作为文学作品的一般规律 180

二、影视剧本创作的特殊要求 181

第二节 影视脚本的创作 187

一、以镜头为基本编写单位 187

二、以铺展画面为主 188

三、强烈的实用性与非文学性 188

四、导演是主要创作者 189

五、多样的具体写作形式 189

第七章 影视艺术的导演 191

第一节 导演的地位与素养 191

一、导演在影视创作中的中心地位 191

二、导演的主要工作内容与程序 192

三、导演的基本素养 193

第二节 导演的构思艺术 195

一、在影视文学剧本的基础上构思 195

二、导演构思要运用电影思维 199

三、导演构思的文字结晶——导演阐述与分镜头本 201

第三节 导演构思的体现 202

一、场面调度是实拍阶段体现导演构思的主要手段 202

二、演员表演是导演构思的主要形象载体 203

第八章 影视艺术的表演 207

第一节 表演艺术的基本原则 207

一、表演的“三位一体”性质 207

二、表现与体验 208

三、演员与角色 210

第二节 影视表演的基本特征 212

一、影视表演的生活化原则 212

二、影视表演的独特形态 214

三、镜头前的表演 215

第三节 影视演员 217

一、影视演员的基本素质 217

二、演员表演的类别 219

第九章 影视艺术是集体艺术 221

第一节 影视作品筹备阶段的集体合作 221

一、影视作品的选题与立项需要多方面的密切配合 221

二、剧本的创作已趋于工作室化 223

三、导演的案头准备工作需要多人参与 223

四、挑选演员和选择外景更需要各个方面协同合作 224

第二节 拍摄阶段是各部门集体合作的过程 226

一、成立摄制组和彩排 226

二、实拍 227

第三节 后期制作阶段的集体合作 228

一、剪接（剪辑） 228

二、混录 229

第三篇 影视欣赏的理论基础 231

第十章 影视的镜头元素 232

第一节 影视的镜头元素 232

一、景别 233

二、焦距 234

三、镜头运动 234

四、镜头的角度 235

第二节 蒙太奇 237

一、蒙太奇的含义 237

二、蒙太奇句子和句型 237

三、蒙太奇段落及其划分 238

四、蒙太奇转场 238

五、蒙太奇的构成方法 240

六、蒙太奇的叙述方法 240

七、蒙太奇的作用 242

第三节 长镜头 245

一、长镜头的产生 245

二、电影技术的发展 245

三、巴赞的长镜头理论 246

四、长镜头的局限性 248

第十一章 影视艺术的听觉、视觉造型元素 250

第一节 影视声音发展概况 250

第二节 影视的声音 254

一、听觉造型三元素 254

二、影视的声音 255

第三节 影视中的言语及其欣赏 256

一、言语（人声）的定义 256

二、言语（人声）欣赏 258

第四节 影视中的音乐及欣赏 261

一、音乐的定义 262

二、音乐欣赏 263

第五节 音响 264

一、音响的定义 264

二、音响欣赏 267

第六节 影视的色彩 269

一、影视色彩的表现作用 269

二、影视作品色彩处理的几种情况 271

三、影视作品色彩的处理 272

四、电影作品中的色彩感受 273

附 世界经典电影欣赏 276

参考文献 334