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序 1

前言 1

第1章 影视发展简介 1

第一节 先驱者的开拓 2

一、早期电影 2

二、早期技巧主义 2

三、格里菲斯、卓别林的叙述描写表达 3

四、爱森斯坦的“蒙太奇”运用和理论创建 5

第二节 后来者的创新 6

一、“先锋派”电影 6

二、意大利的“新现实主义”电影 7

三、美国“好莱坞”的类型片 8

四、苏联社会主义现实主义电影 12

五、“新浪潮”运动和西方现代主义电影 13

六、日本电影 16

第三节 中国电影的历史步履 17

一、早期中国电影 17

二、新民主主义革命时期的中国进步电影 18

三、社会主义初期的中国电影 20

四、新时期电影 21

五、多元化的当代电影 23

第四节 电视艺术发展简介 24

一、黑白电视时期 25

二、彩色电视时期 25

三、独立发展时期 26

四、卫星传播时期 27

五、发展中的中国电视艺术 28

第2章 影视艺术的特性 30

第一节 传播媒介的大众性 31

一、艺术传播及其功能 31

二、影视艺术传播的大众性 32

第二节 表现形式的综合性 35

一、文化的“综艺” 35

二、现代影视艺术对文化的再造 36

第三节 时间与空间的可塑性 38

一、影视艺术的时空特性 38

二、空间的塑造 39

三、时间的塑造 40

四、影视艺术与戏剧艺术的时空比较 43

第四节 人物与环境的具体性和逼真性 46

一、具体逼真的形象感知 46

二、直观的形象实现 48

三、影视艺术与小说、诗歌、散文的形象塑造比较 49

第五节 叙述和描写的可视性 52

一、电影语言是一种形象符号 52

二、叙述描写的可视性 53

三、影视艺术与诗歌、小说、散文等表达的比较 55

第六节 电影与电视的相互比较 57

一、创作技术条件不同 58

二、传播环境的比较 60

第七节 影视文学的特性 62

一、文学概念的电影 62

二、“电视剧”之说 66

第3章 影视艺术风格 68

第一节 风格即人 69

一、具有创作个性的审美客体 69

二、风格及成因 70

第二节 制约风格形成的形式因素 72

结构、节奏、悬念三者的关系 72

第三节 节奏及其功用 78

一、节奏的特性 78

二、节奏的作用 79

第4章 影视作品制作技巧 81

第一节 影视作品制作 82

一、创作程序 82

二、创作技巧 83

三、创作人员共同参与 83

第二节 镜头 84

一、画面与镜头 85

二、镜头的功能与类型 87

三、镜头运动的方式及其作用 92

四、镜头的转换 94

第三节 蒙太奇 99

一、蒙太奇的涵义及功能 99

二、蒙太奇的种类及其特点 101

第四节 音乐音响光影色彩 109

一、音乐及其功能 109

二、模拟音响 112

三、光影 114

四、色彩 116

第5章 人物题材 118

第一节 影视具象主体——人物形象 119

一、人物的自在与艺术的自为 119

二、人物形象的艺术真实 120

三、性格的历史及其特征 124

四、塑造影视人物形象的艺术手法 128

第二节 人物形象建构的载体——题材 133

一、题材的界定 133

二、史实题材 134

三、传奇题材 136

四、科幻题材、魔幻题材 137

五、生活题材 138

六、案卷题材 141

七、题材的选择 142