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形体训练与舞蹈编导基础
形体训练与舞蹈编导基础

形体训练与舞蹈编导基础PDF电子书下载

艺术

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  • 作 者:田培培编著
  • 出 版 社:上海:上海音乐出版社;北京:人民音乐出版社
  • 出版年份:2008
  • ISBN:7807510846
  • 页数:285 页
图书介绍:本书是由中国教育学会音乐教育专业委员会根据教育部《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程教学指导纲要》组编,由本社和人民音乐出版社分科目分别组织编写,联合出版。
《形体训练与舞蹈编导基础》目录

第一章跳舞与编舞 3

第一节跳舞与编舞的区别 4

一、舞蹈表演者 4

1.舞蹈演员 4

2.舞蹈表现的主要载体 4

3.编舞的二度创作 4

4.一种复杂的艺术实践者 4

5.一种精神现象 4

6.情感状态的再现者 4

二、舞蹈编导者 5

1.全面文化艺术素养及舞蹈专业知识 5

2.想象力及创造力 5

3.观察力及理解力 6

4.形象思维及模仿力 6

5.表达情感能力 6

6.把握和控制舞台时空能力 7

7.敏锐发现问题能力 7

8.排练及组织演出能力 7

9.视觉和听觉记忆能力 8

10.突破自我表达个性能力 8

11.合作能力 8

12.综合艺术鉴赏能力 9

第二节舞蹈编创技法解读 9

一、“舞蹈”的特征 9

1.视觉和听觉的双重性艺术 9

2.复杂的肢体语言艺术 9

3.情感的抽象化艺术 9

4.虚幻的综合舞台艺术 9

5.类别多样化艺术 10

二、“编创”的特征 11

1.不同舞蹈种类构成不同编创特征 11

2.不同编舞者构成不同编创特征 11

3.不同创作动机构成不同编创特征 12

4.不同动机源构成不同编创特征 12

三、“技法”的特征 12

1.编的职能 13

2.导的职能 13

3.排的职能 13

4.改的职能 13

5.合的职能 13

第二章结构在舞蹈创作中的功能 15

第一节编创结构 15

一、结构的特定性 15

二、结构的基础性 15

三、结构的表现性 16

四、结构的定位性 16

第二节结构中的样式 17

一、情节式结构 17

二、情景式结构 18

三、抒情式结构 21

四、音效式结构 23

1.几种音乐结构类别 24

2.音效结构中的几种创作技法样式 25

第三节结构的段落处理 26

一、“A”段的意义 26

二、“B”段的意义 27

三、再现“A”段的意义 27

四、ABA的连接 27

五、回旋式段落表达 27

第四节结构的构图处理 28

一、空间 28

二、舞台空间特征 29

1.镜框式 29

2.伸出式 29

3.中心式 30

三、舞台小空间和子空间特征 31

四、移动线 33

五、舞台空间移动线示例 33

六、舞台画面及移动线图示 34

第三章舞蹈创作中的动作语言 36

第一节动机语言的形成 36

一、动作动机的来源 36

1.表现源 36

2.机遇源 37

3.精神源 38

4.事件源 38

5.风格源 39

二、动机语言的发展要素 39

1.从单一到复合 39

2.多方位多方向多角度变化 39

3.幅度与力度的变化 39

4.强弱与长短的变化 39

5.改变身体部位的角度 40

6.连续重复和断续重复 40

7.保留部分与改变部分 40

8.调整连接顺序 40

9.在原动机中加入新的因素 40

10.在原动机中加入难度 40

三、动机语言课堂练习 40

1.动作的发展与变化练习 40

2.形象动机语言命题练习 41

3.音乐动机捕捉练习 41

4.随想动机语言转换力练习 41

5.动机语言的节奏练习 41

第二节动机动作语言的性质 41

一、力量性 42

二、气息性 43

三、表情性 44

四、时间性 46

五、空间性 46

第三节动机语言的课堂练习 47

80分钟课例一 47

一、在老师带动下的即兴热身训练 47

二、音乐即兴热身训练 48

三、造型练习 48

四、双人的造型延伸性练习 48

五、合音乐的双人配合练习 48

六、课后作业 48

80分钟课例二 49

一、在老师带动下的即兴热身训练 49

二、音乐即兴热身训练 49

三、造型练习 49

四、双人的造型延伸性练习 49

五、合音乐的双人配合练习 49

六、课后作业 49

80分钟课例三 50

一、在老师带动下的即兴热身训练 50

二、音乐即兴热身训练 50

三、双人配合 50

四、命题练习 50

五、课后作业 50

第四章即兴与编舞 51

第一节即兴 51

一、即兴舞蹈的本源 51

二、即兴中的编导意识 52

三、进入即兴的支配依据 52

四、进入即兴的支配手段 54

第二节建立即兴中的动作记忆 54

一、以重心为引导的记忆 54

二、以点线为引导的记忆 55

三、即兴中习惯动作的突破 55

四、编和表之间的即兴互动关系 56

五、即兴中的语言工具 56

六、动因促成即兴并形成动机的入境 57

七、即兴的技术练习 58

第一章芭蕾形体训练 61

第一节地面热身训练 61

一、腿和脚的练习 61

二、上肢和上身的练习 69

三、整体配合的练习 76

四、综合练习组合 81

五、单元重点 104

第二节把杆上的训练 105

一、基本站姿 105

二、基本脚位 105

三、擦地 107

四、蹲 108

五、小踢腿 109

六、划圈 110

七、小弹腿 111

八、单腿蹲 112

九、压腿 113

十、大踢腿 114

第三节把杆下的训练 115

一、基本手位 115

二、擦地与舞姿 118

三、蹲与舞姿 121

四、小跳 124

五、中跳 126

六、大跳 127

七、单元重点 129

第四节舞步的训练 130

一、基本舞步 130

二、两拍舞步 131

三、三拍舞步 132

四、舞姿与舞步组合 132

五、单元重点 144

第五节表现力组合 144

一、天鹅 144

二、水边 151

三、少女的祈祷 154

第二章古典舞形体训练 159

第一节地面热身训练 159

一、气吸练习 159

二、下肢练习 160

三、上肢练习 161

四、综合韵律组合 163

五、单元重点 165

第二节把杆上的训练 165

一、脚位练习 165

二、擦地练习 168

三、下肢屈伸练习 169

四、上下肢配合练习 170

五、腿部爆发力练习 172

六、腿部延长性练习 173

七、腰部延长性练习 176

八、腿部控制力练习 177

九、压腿练习 179

十、踢腿练习 180

十一、单元重点 182

第三节中间部分训练 182

一、古典舞手形练习 182

二、古典舞手腕练习 183

三、古典舞姿态练习 185

四、古典舞韵律练习 186

五、古典舞眼睛练习 188

六、古典舞舞步练习 189

七、单元重点 191

第四节跳跃与移动 191

一、舞姿小跳 192

二、舞姿中跳 193

三、舞姿大跳 195

四、圆场步练习 196

五、圆场步与舞姿 197

六、单元重点 200

第五节表现力组合 200

一、化蝶 200

二、春江花月夜 204

三、梦竹 206

第三章现代舞形体训练 208

第一节地面热身训练 208

一、躯干练习 208

二、髋关节练习 210

三、闳骨头关节练习 211

四、腕关节练习 213

五、关节连贯性练习 215

六、综合性热身组合(A,B,C) 216

七、单元重点 228

第二节紧张与放松 228

一、呼吸练习 228

二、倒地爬起练习 230

三、静止与动态练习 231

四、综合性躯干练习组合(A,B,C) 232

五、单元重点 242

第三节重心与移动 242

一、擦地的重心移动 242

二、蹲的重心移动 243

三、舞姿的重心移动 244

四、失控的重心移动 245

五、综合性移动练习组合 247

六、单元重点 257

第四节跳跃 257

一、单一性跳跃 258

二、移动性跳跃 258

三、节奏变化中的跳跃 259

四、强调连接中的跳跃 260

五、强调技巧中的跳跃 262

六、综合性跳跃练习组合 263

七、单元重点 277

第五节表现力组合 277

一、与内空间对话组合 278

二、与外空间对话组合 280

三、内心独白组合 282

后记 285

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