中国书法美学 上PDF电子书下载

自序 1

第一编 中国书法艺术的多质性 21

第一章 逻辑起点的哲学思考 28

第一节 事物的多质性与观照的多视角 28

第二节 古代书论中寻根诸说的启示 39

第二章 艺术社会学的视角：从“附庸美”流向“自由美”——书法多质性历史流程描述之一 45

第一节 书法与文字及其书写的血缘关系 46

第二节 书法的社会实用功能史一瞥 51

第三节 古代对书法本体美的历史追求 57

第三章 创作美学的视角：从“造型美”流向“表情美”——书法多质性历史流程描述之二 72

第一节 篆书：泛象形的书写符号系统 72

第二节 篆书形质的历史性延续 79

第三节 “有意味的形式”与简化、积淀 82

第四节 表情论的崛起与创作实例剖析 97

第四章 接受美学的视角：从“意象美”流向“抽象美”——书法多质性历史流程描述之三 111

第一节 “意象美”及其历史接受链 112

第二节 泛造型接受意识的积淀诸因 117

第三节 抽象接受：当代的存在 127

第四节 书艺接受观古今殊异之根源 132

第五节 历史流程描述之余论：“模糊美”、“残缺美”的接受及其他 145

第五章 形式美学的视角：“第二形式”——汉字符号的艺术升华 150

第一节 汉字文化圈以外的文字、书法 151

第二节 王国维“古雅说”的评价与启迪 156

第三节 偏旁合体性之美——汉字“第一形式”及其升华之一 162

第四节 笔画交构性之美——汉字“第一形式”及其升华之二 166

第五节 块架独立性之美——汉字“第一形式”及其升华之三 171

第六节 形体多样性之美——汉字“第一形式”及其升华之四 175

第七节 书写可变性及其“陌生化效果”——汉字“第一形式”及其升华之五 181

第六章 主体论美学的视角：人的主体生命的笔墨化 194

第一节 从康德美学及王羲之现象谈起 195

第二节 毛颖君：主客体的相互生成 203

第三节 由己性：用笔使墨的主体个性选择 212

第四节 筋骨血肉……序列的初步探讨 221

第五节 “似人拟喻”与“生命形式” 239

第六节 赵孟頫——王铎现象论评——“书如其人”的传统涵义及其负面 256

第七节 书中之“人”诸层面兼论颜真卿现象——“书如其人”说的理论重建 267

第七章 符号论美学的视角：体现“书意”的线文符号 296

第一节 情意与“非推理性符号”的模糊性 297

第二节 笔意之一：自然节律的时空共振 307

第三节 笔意之二：宇宙势力的线文同构 323

第八章 整合：中国书法的多质系统 338

第一节 多质系统：对知性思维的超越 339

第二节 中国书法多质系统中的主质 349

第二编 比较：书法在艺术群族的关系网络中 357

第一章 书文互成与书法美的综合性 361

第一节 书文相须而成的综合艺术质 362

第二节 文学对书法创作的诸种影响 368

第三节 特殊现象：“艺术中的符号” 375

第二章 书画同源与书法美的造型性 384

第一节 “书画同源”说之新解 385

第二节 书通于画的历史界限 399

第三节 画通于书的艺术契机 410

第三章 书乐同归与书法美的线条性 421

第一节 “书乐同归”说的提出 422

第二节 情感流与线条流 427

第四章 书舞同势与书法美的符号性 438

第一节 从张旭观公孙大娘舞剑器说起 438

第二节 书法所含茹的动势符号性 442

第三编 书艺风格美与鉴赏品评 453

第一章 书体美的风格特征与鉴赏品评——书艺群体风格美研究之一 458

第一节 篆书美的风格与特征 459

第二节 隶书美的风格与特征 467

第三节 楷书美的风格与特征 475

第四节 行草美的风格与特征 482

第二章 书艺时代风格与鉴赏品评——书艺群体风格美研究之二 502

第一节 风格史识的寻绎 503

第二节 商周尚象 507

第三节 秦汉尚势 514

第四节 晋代尚韵 521

第五节 南北朝尚神 527

第六节 唐代尚法 532

第七节 宋代尚意 541

第八节 元明尚态 548

第九节 清代尚质 559

第三章 书艺地域风格与鉴赏品评——书艺群体风格美研究之三 568

第一节 以南北之别的实存为阮元一辩 570

第二节 地域留在书艺群体风格上的印记 582

第四章 新二十四书品——书艺个体风格美系列研究 594

第一节 工巧：错采镂金，意趣盎然 597

第二节 天真：不拘成法，独表性灵 609

第三节 丰肥：丰肌附骨，润厚巨丽 615

第四节 方正：满整端直，安静敦重 621

第五节 老成：思虑通审，风规自远 632

第六节 自然：俱道适往，宛然天成 645

第七节 犷野：粗服乱头，纵任无方 655

第八节 冲和：饮之太和，冲淡蕴藉 664

第九节 沉着：如锥画沙，力透纸背 671

第十节 劲健：饮真茹强，坚不可破 677

第十一节 拙朴：大巧若拙，大智若愚 683

第十二节 怪奇：蛇神牛鬼，庞杂百出 698

第十三节 姿媚：美人婵娟，不胜罗绮 713

第十四节 险峭：戈戟铦锐，险峻跳掷 729

第十五节 紧结：装束严密，展蹙敛放 741

第十六节 圆融：圆浑和润，流转融通 746

第十七节 倔强：盘马弯弓，强劲拗折 755

第十八节 高古：黄唐在独，落落玄宗 763

第十九节 宽博：如天斯空，如海斯阔 770

第二十节 颇骏：欹斜倾侧，骨力追风 776

第二十一节 雄浑：大用外腓，真体内充 788

第二十二节 瘦硬：貌清气健，骨重神寒 795

第二十三节 潇洒：萧散洒脱，超然出尘 806

第二十四节 飘逸：缑山之鹤，华顶之云 813

第二十五节 附论：不在书艺风格美之外的丑——兼论“丑的美学” 820

第四编 中国书法美学思想史概观 841

第一章 汉魏六朝的书法美学思想 847

第一节 神与物游：对书法美的多方描述——崔瑗《草书势》及其领起的“书势”诸作 848

第二节 “书肇自然”与“先散怀抱”——试考蔡邕《笔论》、《九势》诸论之真伪 852

第三节 书的自觉：主体、才性论的透露——钟繇的“流美”说与皇象的“逸豫”说 867

第四节 晋人妙意的散落与掇拾——关于卫夫人、王羲之的书论问题 875

第五节 筋骨·神采·“忘”的境界——王僧虔的《笔意赞》及其他 883

第六节 开一代风气的意象比较品评——兼论萧衍对钟、王的推崇 887

第二章 隋唐至宋的书法美学思想 904

第一节 对书艺“法”、“度”的美学探索——智果的《心成颂》与欧阳询的《三十六法》 905

第二节 以阵喻书与虚静契妙——虞世南、李世民的书法创作美学 913

第三节 本乎天地之心，处于违和之间——《书谱》：主体论的辩证美学杰作 919

第四节 议乎“无声之音，无形之相”——张怀瓘集大成式的书法美学思想 934

第五节 “心手相师”对意在笔前说的补充——戴叔伦的《怀素上人草书歌》 949

第六节 儒道互补的“游”的境界——以欧阳修为代表的“学书为乐”说 955

第七节 诗之余：宋代文人书法美学——苏、黄题跋所代表的美学思潮 962

第八节 释道互补的“法一无法”美学体系——董逌论书法对法的超越 980

第三章 元明至清的书法美学思想 993

第一节 理学化的书法美学模式——评《衍极》、《书法雅言》兼论“中和” 995

第二节 文人书法美学思潮的余波——董其昌的《画禅室随笔》 1009

第三节 异端：从傅山到郑板桥——清代早期尚丑怪、崇天性的艺术心灵 1020

第四节 逆数·光感·机致相生——笪重光对书艺自律性的美学概括 1028

第五节 碑学美学思想的巨碣丰碑——《艺舟双楫》与《广艺舟双楫》 1035

第六节 “会当凌绝顶，一览众山小”——《书概》：古典书法美学的最后高峰 1042

附编 印章文化的系统构成 1071

第一章 印章实体的物态自然质 1075

第一节 印材及其人文价值观 1076

第二节 印色及其含茹的文化意味 1084

第二章 印章使用的社会功能质 1089

第一节 “印”与“信”的社会学联系 1089

第二节 以“示信”为核心的辐射结构 1092

第三节 “为他存在”与“自在存在” 1097

第三章 印体的综艺文化之美——印章艺术的美学系统质之一 1112

第一节 印体工艺与印钮雕刻 1113

第二节 印面文学与印边款识文学 1115

第三节 款识中的书法与绘画 1120

第四章 印面的篆刻文化之美——印章艺术的美学系统质之二 1123

第一节 具象、抽象的互补与偏畸 1123

第二节 缩龙成寸的“散《易》”之体 1127

第三节 印面篆刻文化中的书法之美——“书、章、刀三位一体”之一 1141

第四节 印面篆刻文化中的章法之美——“书、章、刀三位一体”之二 1147

第五节 印面篆刻文化中的刀法之美——“节、章、刀三位一体”之三 1151

后记 1164

编后赘语：金学智先生印象 1167