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美国经典时装画技法  基础篇
美国经典时装画技法  基础篇

美国经典时装画技法 基础篇PDF电子书下载

经济

  • 电子书积分:14 积分如何计算积分?
  • 作 者:(美)比娜·艾布林格(Bina Abling)著;徐迅,朱寒宇译
  • 出 版 社:北京:中国纺织出版社
  • 出版年份:2003
  • ISBN:7506423324
  • 页数:404 页
图书介绍:本书是“仙童公司授权,美国纽约时装学院指定教材”之一,系统讲解时装画技法,实用、经典。内容由浅显处入手,易学易懂, 读后可基本掌握时装画技法要领,可操作性操,且画风具现代感。主要讲述了模特儿写生、头部时装画、男性时装画、儿童时装画、服装与服装细部、时装画的基本着色技法、针织服装的画法、服装设计图和时装绘画、款式平面结构图和规格图的画法、布局图等详细内容。 本书前言特色及评论文章节选
《美国经典时装画技法 基础篇》目录

工具及其特征 1

第一章 时装画人体比例 5

时装画人体基本形的学习 6

人体基础比例的画法 8

辅助线 10

人体解剖的解析 12

时装画人体与真人体 14

时装画人体的绘画步骤 16

上半身草图 20

下半身草图 21

人体徒手画 22

速写步骤 24

速写 26

侧面人体的画法 30

侧面人体 31

侧面人体姿势 32

以重心平衡取动态 34

前中心线的重要性 36

动态人体的画法 38

丰满体型 40

小结/作业 42

第二章 基本人体形态 43

腿部的画法:结构和外形 44

了解腿的动态姿势 46

手臂的画法:结构和外形 48

手臂的透视画法 50

腿部的透视画法 52

脚部的画法 56

鞋的画法 58

男鞋的画法 62

女鞋的画法 63

手的画法:结构和外形 64

人体的转折点 68

手臂和腿的转动 70

手臂的画法 71

小结/作业 72

第三章 模特儿写生 73

姿势的组成 74

躯干 78

倾斜度 82

重心平衡线 86

承重腿和重心平衡线 90

手臂 94

小结/作业 98

第四章 头部时装画 99

头部的画法 100

脸部五官的画法 107

脸部的菱形画法 110

脸的角度和块面 112

头发轮廓 114

头发的画法 116

各种发型的画法 118

帽子的画法 120

小结/作业 124

第五章 男性时装画 125

男人体的画法 126

男人体基本形的学习 128

男人体/女人体的动态姿势比较 130

男人体腿的画法 132

男人体腿的姿势 133

男人体手臂和手的画法 134

男人体的动态姿势 136

男人体着装画 138

套装的画法 140

男装细部 142

男性头部的画法 144

男性发型的画法 146

男人体的着装比例 148

男装的传统画法 150

男装速写 154

时装画家: 156

弗雷德·布伦纳 156

史蒂文·布多德韦 157

埃德尔多·纳塔尔 158

比尔·兰斯特里 159

早期男装时装画实例(1990~1930年) 160

小结/作业 162

第六章 儿童时装雷 163

不同年龄的儿童群体 164

儿童体的比例画法 166

儿童手臂和手的画法 168

儿童腿和脚的画法 170

儿童体的各种姿势 172

儿童体着装画 174

儿童头部的画法 176

儿童发型的画法 178

儿童时装画草图 180

儿童时装画风格 182

时装画家: 184

凯利·辛普森 184

索非亚·罗曾布拉特 185

乔凡娜·费尔南德斯 186

金伯利·凯奇 187

早期儿童时装画实例(1920~1930年) 188

小结/作业 190

第七章 服装与服装细部 191

重心、角度和透视的运用 192

对领窝线和领子的理解 194

袖子的画法 195

人体着装画:裙子 198

喇叭裙和褶裙 200

百褶裙 202

人体着装画:裤子 204

女衬衫的画法 208

女西装的画法 210

女式短上衣的画法 212

女式外套的画法 214

荷叶边的画法 216

瀑布状褶边的画法 218

垂褶的画法 220

抽褶的画法 221

伸缩装饰缝的画法 222

绗缝的画法 223

设计细节在服装中的运用 224

古典式垂褶 226

首饰 230

太阳镜 231

服饰配件 232

小结/作业 234

第八章 时装画的基本着色技法 235

条纹 236

各种格子、条格纹和苏格兰方格纹的画法 238

图案 240

织物纹样的缩小 242

影调 244

麦克笔的绘画步骤 250

绘画性影调 252

厚织物 254

织物的表现 256

各种黑色调的表现 260

小结/作业 262

第九章 针织服装的画法 263

针织服装的画法 264

毛衣的画法 268

罗纹组织 272

针织装饰设计 274

针织图案 276

针织服装的色彩表现 278

小结/作业 280

第十章 服装设计图和时装绘画 281

以服装定动态 282

动态人体着装 286

人体姿势语言 288

姿势的对比与统一 290

外观与着装感受 292

设计图与时装画 294

人体动态设计 296

服装设计草图 298

时装画家: 300

门德瓦尼·门罗 300

克利夫·珀希斯 302

理查德·罗斯菲尔德 304

格伦·图恩斯图尔 305

早期女装时装画实例 306

小结/作业 308

上色 309

肤色的画法 310

麦克笔的使用 312

草图和完整型时装画的色彩运用 313

脸部和发型的色彩运用 314

用麦克笔画男装 316

第十一章 款式平面结构图和规格图的画法 317

平面结构图的绘制 318

平面结构图的绘制类型 322

平面结构图的布局 324

徒手画平面结构图 326

平面结构图的比例 328

平面结构图和规格图 330

规格图 332

规格图的款式尺寸和细节 334

童装平面结构图 336

男装平面结构图 337

平面结构图的绘制技巧 338

系列设计的款式平面结构图 340

时装画与平面结构图的组合 344

小结/作业 346

第十二章 布局图 347

布局的构成 348

时装人体和服饰配件的组合 350

布局图中的空间和形态 352

时装人体的组合 354

布局选择 356

人体动态的自由组合 358

小结/作业 360

附录 361

服装绘画图库 362

易出现问题的部位 390

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