世界艺术史 舞蹈卷PDF电子书下载

序言 手舞足蹈面面观 1

第一章 舞蹈起源说 1

“模仿说”、“游戏说”和“劳动说”一瞥 2

“宗教说”与“巫术说”纵览 5

“性爱说”的无穷魅力 7

对前人各种学说的评价 12

舞蹈的真正起源：内因与外因的合一 13

第二章 古今舞蹈分类法 15

何谓三分法 16

何谓两分法 19

第三章 神秘莫测的东方舞 23

何谓“东方舞” 23

埃及舞蹈揽胜 26

古今夏威夷的草裙舞 29

中国舞蹈溯源 31

第四章 中国舞蹈 31

新中国舞蹈大事记 35

新中国剧场舞蹈的发源地——中央戏剧学院 35

新中国剧场舞蹈家的摇篮——北京舞蹈学院 37

各级专业表演团体的建立与增长 44

对民族舞蹈传统的继承与发扬 45

中外舞蹈的交流 46

中国芭蕾的历史与现状 47

中国现代舞的历史与现状 55

香港舞蹈剪影 65

历史背景与舞蹈概貌 65

三团一院：舞蹈向专业化的飞跃 67

进入主流的另类 71

普及的舞蹈教育 71

两代新人、两个场地和四个组织 72

澳门舞蹈一瞥 73

历史背景与舞蹈概貌 76

台湾舞蹈概略 76

现代舞在台湾 77

芭蕾在台湾 81

爵士舞在台湾 83

民族舞在台湾 84

土风舞在台湾 88

舞团的数据及定位 88

舞蹈教育状况 89

不足与缺憾 91

第五章 朝鲜半岛的舞蹈 93

中朝交流源远流长 93

中朝交流崭新篇章 94

舞蹈之乡名不虚传 96

朝鲜半岛的本土舞蹈 96

剧场舞蹈的蓬勃发展 98

韩国芭蕾概貌 98

国立芭蕾舞团 99

环球芭蕾舞团 100

汉城芭蕾舞剧院 101

赵承美芭蕾舞团 102

传统舞与现代舞的对峙与共融 102

“洪信子现象” 106

金梅子：创作舞代表人物之一 111

鞠守镐：创作舞代表人物之二 113

裴丁慧：创作舞代表人物之三 114

陆完顺：美国古典现代舞的韩国传人 115

现代舞第二代中的佼佼者 116

安爱顺及其舞蹈作品 116

金贤玉及其舞蹈团 117

举世无双的高等舞蹈教育 117

剧场舞蹈教育的历史与现状 118

韩国高等舞蹈教育纵览 119

洪信子与陆完顺缺一不可 120

梨花女子大学及其舞蹈系概貌 121

高等舞蹈教育90年代新面貌 123

留学回国的现代舞人才功不可没 124

韩国舞蹈书籍的出版 125

高等舞蹈教育的问题和举措 126

韩国国立艺术大学舞蹈学院简介 126

韩国大学舞蹈系教学内容分析 128

第六章 日本舞蹈 131

中日舞蹈交流史话 131

日本的三大古典舞 132

舞乐小史 133

歌舞伎脉络 133

能乐梗概 135

日本的当代舞 137

现代舞概述 137

舞踏由来 139

日本芭蕾的历史与现状 142

第七章 印度舞蹈 145

印度文化的传播与影响 145

跳舞是创造世界的根本途径 146

令人炫目的民间舞 146

民间舞的五大特征 147

精美异常的古典舞 149

传情达意的手段和意义 149

古典舞的两大特征 151

古典舞的三大要素 152

印度舞蹈在亚洲的广泛影响 153

第八章 以色列舞蹈 155

宗教发源地与文化大背景 155

西方舞蹈史上的犹太名家们 156

芭蕾史上的犹太名家 156

现代舞扎根以色列 157

现代舞史上的犹太名家 157

学术领域中的犹太名家 157

披荆斩棘的第一代 158

艰苦创业的第二代 158

生机勃发的第三代 159

因巴尔舞蹈剧院 160

女侯爵的卓越贡献 160

第四、五代人与巴切瓦舞蹈团 161

巴特·多尔舞蹈团 162

基布兹当代舞蹈团 163

回归途中的第六代人 165

90年代的语言特征 166

古典芭蕾落户以色列 167

以色列芭蕾舞团 167

90年代末的新动向 168

功不可没的舞评家与学者 169

改变以色列舞蹈面貌的两位人物 169

特拉维夫的舞蹈净土 170

卡米埃尔国际舞蹈节 170

第九章 法国舞蹈 173

酷爱舞蹈的民族传统 173

20世纪80年代以来的舞蹈及文化政策 174

古典舞与当代舞的共存共荣 175

巴黎歌剧院芭蕾舞团史话 177

芭蕾艺术的摇篮 177

两位俄罗斯艺术总监的贡献 180

权威舞评家的赞誉 182

顶级大腕明星谱 182

品味法国芭蕾经典《吉赛尔》 185

里昂歌剧院芭蕾舞团 188

马赛国家芭蕾舞团 190

比亚里茨芭蕾舞团 192

莱茵芭蕾舞团 192

普雷约卡伊舞蹈团 194

拉菲诺舞蹈团 196

加洛塔及其舞蹈团 197

蒙彼利埃国际舞蹈节 199

里昂国际舞蹈双年节 201

其他舞蹈节、艺术节和大型舞蹈活动 205

各种规模的舞蹈比赛 205

舞蹈教育概览 207

巴黎歌剧院芭蕾舞学校 207

其他两所舞蹈高等院校 211

舞蹈教育的双轨制 211

第十章 俄罗斯舞蹈 215

五彩斑斓的民间歌舞 216

莫伊塞耶夫民间舞蹈团 216

小白桦舞蹈团 219

红旗歌舞团 220

红军歌舞团 221

登峰造极的古典芭蕾 223

俄罗斯芭蕾纵横说 223

基洛夫芭蕾舞团 227

莫斯科大剧院芭蕾舞团 229

莫斯科音乐剧院芭蕾舞团 234

莫斯科古典芭蕾舞团 237

柴科夫斯基芭蕾舞团 239

圣彼得堡男子芭蕾舞团 239

琳琅满目的俄罗斯芭蕾 241

《唐·吉诃德》 241

《天鹅湖》 242

《睡美人》 243

《胡桃夹子》 244

《罗米欧与朱丽叶》 245

《斯巴达克》 246

《仙女们》 248

《天鹅之死》 250

现代舞在俄国 251

第十一章 德国舞蹈 255

酷爱文化的传统与现代舞产生的必然性 255

舞蹈艺术的振兴与开放政策的互动 256

舞团及舞者国籍的数据 257

德国芭蕾概况 258

斯图加特芭蕾舞团 258

巴伐利亚州立芭蕾舞团 260

汉堡芭蕾舞团 261

法兰克福芭蕾舞团 263

布朗施维克芭蕾舞团 265

曼海姆国家剧院芭蕾舞团 266

表现派舞蹈的历史 267

舞蹈剧场的来龙去脉 271

舞蹈剧场的历史与现状 271

舞蹈剧场是什么？ 273

鲍希使用“舞蹈剧场”概念的目的 273

皮娜·鲍希生平往事 274

鲍希的“丑闻”与传奇 275

保证德国文艺体制健康的原因 277

舞蹈剧场的两大流派 278

舞蹈教育的成就及问题 282

舞校、舞者数据及概况 282

四点问题 283

帕卢卡舞蹈学校 284

第十二章 英国舞蹈 287

舞蹈的背景和芭蕾的特征 287

皇家芭蕾舞团 288

兰伯特舞蹈团 293

伦敦节日芭蕾舞团/英国国家芭蕾舞团 297

其他芭蕾舞团的崛起 297

西方戏剧芭蕾舞团/苏格兰芭蕾舞团 298

现代舞的生根、开花、结果 299

DV8身体剧场 301

里查德·奥尔斯顿及其舞蹈团 302

动画冒险舞蹈团 304

舞蹈教育概貌 308

舞蹈教育的历史与现状 308

舞蹈高等教育 311

第十三章 美国舞蹈 317

印第安人的舞蹈 317

英国移民对舞蹈的否定态度 318

影响最大的英国民间舞 319

舞厅舞在美国的发展 319

黑人对美国舞蹈的贡献 321

20世纪的舞厅风云 322

欧洲芭蕾在荒漠中播种 323

俄国芭蕾在新大陆扎根 325

美国芭蕾异军突起 326

纽约市芭蕾舞团 326

美国芭蕾舞剧院 327

芝加哥乔夫雷芭蕾舞团 331

哈莱姆舞蹈剧院 332

哈特福德芭蕾舞团 333

美国国宝现代舞 334

现代舞之母——邓肯 334

美国现代舞的创建者——丹妮丝肖恩夫妇 335

三大叛逆——格莱姆、韩芙丽和韦德曼 336

三大非主流的先驱不可小视 339

第三代传人中的风云人物 342

第四代传人中的精英人物 349

第五代传人中的新锐舞团 352

百老汇、好莱坞、电视片 358

美国舞蹈节 361

专业舞蹈的教育概况 366

舞蹈教育的历史与现状 366

舞蹈高等教育的历史与现状 367

其他舞蹈教育机构 369

现存的主要问题 369

美国的舞蹈批评与舞蹈刊物 371

各级基金会的贡献 372

世界舞蹈之都——纽约 374

美国舞蹈资料馆 375

大都会歌剧院 376

曼哈顿——现代舞的不夜城 377

美国舞团的数据 378

什么是“美国舞蹈” 378

自然环境与人文景观的完美合一 381

第十四章 澳大利亚舞蹈 381

追寻舞史踪迹 382

中国舞蹈家在澳大利亚 383

澳大利亚舞蹈界概况 384

舞团概貌及数据 384

澳大利亚芭蕾舞团 385

梅丽尔·坦卡及其舞蹈团 391

悉尼舞蹈团 394

班伽拉舞蹈剧院 395

舞蹈训练与教育 397

维多利亚艺术学院舞蹈系 397

昆士兰科技大学艺术学院舞蹈系 399

西澳大利亚演艺学院舞蹈系 400

国立原住民与岛民技术发展协会舞蹈班 401

舞蹈出版与市场 401

全国性舞蹈组织 402