创造与心智的成长PDF电子书下载

《美术教育译丛》序 1

第一章 艺术在教育上的涵义 1

指导方法 2

创造过程的效果 3

王序 4

扩大经验范围的重要原则 5

译者序 6

第二章 小学里创造活动的涵义 12

导言 12

模仿的天性 15

定型的练习本和着色画本对儿童的影响 15

自我表现 19

自我调整 20

借艺术达自我认识之意义 22

在施教上的意义 24

儿童对艺术经验的自我体验 25

对艺术媒介的自我体验 27

技巧和程序 27

欣赏 32

社会调整 36

统整在艺术教育中的意义 37

被统整的经验 37

艺术和社会的统整 38

统整和学习 41

作品的评量 43

评量的目的 43

心理的评量 45

作品意义之评量 47

不同成长界限的评量 49

感情成长 50

儿童作品中的智慧成长 53

创作活动中的生理成长 54

创作活动中的知觉成长 55

创作活动中的社会成长 57

美感的成长 58

创造性的成长 59

客观评判标准的评量 60

发展的阶段 60

技巧和技术 61

作品的组织 65

儿童创作的分等 68

评量表 69

展览和竞争 69

自然竞争 69

强迫竞争 73

教室和学校展览 75

教师必须创作吗? 77

在艺术施教中心理的探勘 78

教师的弹性 80

透过教师的作品来体验儿童 80

教师认识发展阶段的需要 81

一般的教室过程 84

纪律 84

材料的准备和分配 85

第三章 自我表现的第一阶段涂鸦阶段(2岁至4岁) 87

涂鸦的意义 87

涂鸦的一般发展 88

没有区别的涂鸦 88

纵横线的，或有控制的涂鸦 88

圆圈的涂鸦 92

涂鸦的命名 92

色彩的意义 92

艺术刺激 93

题材 93

技巧 94

评量表 95

摘要 96

涂鸦阶段中个人成长特征的解释 97

智慧成长 97

感情成长 98

社会成长 99

知觉成长 101

生理成长 103

美感成长 104

创造性成长 104

成长分析的摘要 105

练习 106

实验工作 107

第四章 首次的表现尝试样式化前阶段(4岁至7岁) 108

样式化前阶段的意义 108

儿童的心理 108

儿童主动知识的充实 109

表现符号的一般发展 110

人物 112

空间 112

色彩的意义 114

艺术刺激 115

摘要 117

题材 118

技巧 121

评量表 121

样式化阶段个人成长特征的阐释 122

智慧成长 122

感情成长 123

社会成长 124

知觉成长 125

生理成长 126

美感成长 126

创造性成长 127

成长分析的摘要 128

练习 129

实验工作 129

第五章 形体概念的形式样式化阶段(7岁至9岁) 131

儿童绘画里的样式 131

人物样式——对于人最初的明确概念 132

空间样式——空间秩序的最初概念 132

样式的改变——主观经验的表现 133

人物的表现——几何式线条 136

空间 137

心理状态 137

基底线的采用 138

基底线的起源 139

基底线和地形的特征化 140

主观空间的再现 142

空间和时间的再现 146

X光线画 148

色彩的意义 152

设计的意义——重复的自然冲动 154

粘土塑造 156

艺术刺激 158

题材 159

技巧 161

评量表 162

摘要 164

样式化阶段个人成长特征的阐释 166

智慧成长 166

感情成长 167

社会成长 169

知觉成长 170

生理成长 171

美感成长 172

创造性成长 173

成长分析的摘要 174

练习 175

实验工作 176

第六章 理智之萌芽党群年龄(9岁至11岁) 178

写实的概念 178

较明显的自我意识 178

人物的表现 181

感情的表现 182

空间的表现 183

色彩——主观阶段 185

设计和手艺 186

塑造 191

艺术刺激 192

题材 194

技巧 197

摘要 198

智慧成长 201

评量表 201

党群年龄个人成长特征的阐释 201

感情成长 203

社会成长 204

知觉成长 205

生理成长 206

美感成长 207

创造性成长 208

成长分析的摘要 209

练习 210

实验工作 211

第七章 拟似写实阶段推理的阶段(11岁至13岁) 212

心理学上的假设 212

自然表现的最初概念 214

人物 214

视觉型对深度的发展 216

两种不同空间观念的发展 216

非视觉型退化至基底线的表现 219

色彩——两种不同的观念 221

设计 223

塑造——两种不同的方式 224

艺术刺激 225

人物 228

空间的刺激 230

色彩 232

题材 234

技巧 236

评量表 239

拟似写实阶段个人成长特征的阐释 241

智慧成长 241

摘要 242

感情成长 243

社会成长 244

知觉成长 245

生理成长 247

美感成长 247

创造性成长 249

成长分析的摘要 249

练习 250

实验工作 250

想象概念中的心理变化 252

创造活动中的青春期危机 252

第八章 决定时期 252

两种创造类型的发展 258

视觉型 260

触觉型 262

两种类型不同的创造概念 262

人物 264

空间 266

两种创造类型是心理的——它们在性格发展上的意义 268

适当艺术刺激的意义 270

第九章 青春期的艺术 272

到批评式自觉的改变 276

想象概念的改变 278

题材的重新考虑 283

青少年在社会中的需要 283

特殊表现的青春期艺术 284

自我的经验 285

家庭中的经验 300

社区中的经验 314

大自然中的经验 334

工业中的经验 341

中等学校中技巧和技术的意义 354

速写 355

画架绘画 357

壁画和壁画技术 361

中等学校中的雕塑 366

版画——复制的技术 373

设计的技术 382

为何在决定阶段不包括评量表 387

练习 389

第十章 审美标准的意义 392

绘画制作中的表现元素 392

线条的意义和其关系 394

空间的意义和其关系 398

光和影的意义 404

色彩——构图中的元素 408

统一或构图 413

第十一章 天才儿童的个案 415

特殊个案 416

想象和表现的流畅性 416

高度发展的敏锐性 418

想象的直觉性 419

表现的直接性 420

教育上的结论 421

高度的自我体验 421

第十二章 艺术教育的治疗问题 423

创造过程和有障碍者 423

艺术教育和治疗 424

客观和主观的障碍 425

身体意象的意义 426

艺术教育治疗的特殊方法 427

观察 429

艺术教育治疗中的一般步骤 429

个案史 429

关系的建立 430

熟悉艺术媒介 431

创作过程之关系的建立 432

自我体验的建立 433

归属感的发展 434

归属感的消除 435

表现的自发性欲求 435

摘要 436

心理障碍 436

视觉障碍者的创作活动 436

聋盲者的塑造——个案研究 459

听觉有障碍者与艺术教育 465

语言缺陷和艺术教育 468

大脑麻痹者和创作活动 469

艺术教育对瘸子的治疗 472

心智有障碍者 473

创造活动里所表现的心智发展迟缓 474

蒙古痴呆类型里的心智发展迟缓之个案研究 475

艺术教育治疗和轻微神经病之个案研究 477

艺术教育和精神错乱 481

摘要 487

第十三章 各阶段的摘要 491