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第一章 电视编辑概述 1

第一节 作为思维活动的电视编辑 1

一、电视编辑是一种思维活动 1

二、电视编辑的思维形态 5

第二节 作为视听组合的电视编辑 16

一、电视编辑的叙述基础 16

二、电视编辑的基本作用 19

第三节 作为制作环节的电视编辑 23

一、电视编辑的基本流程 23

二、电视编辑的传播关注 26

第二章 编辑语言演进 31

第一节 早期的探索 31

一、单镜头影片 31

二、简单镜头连接 34

第二节 技法的实践 37

一、剪辑原理的奠基 37

二、剪辑成为艺术 40

第三节 蒙太奇学派 43

一、两类实验 43

二、蒙太奇理念的过渡 46

三、蒙太奇理念的发展 48

第四节 批判性反思 55

一、现实主义美学 56

二、电影的本性 59

第三章 电视编辑语法 61

第一节 蒙太奇思维 61

一、蒙太奇的内涵 61

二、蒙太奇的叙述方式 64

第二节 镜头内部蒙太奇 78

一、长镜头的传播特点 78

二、长镜头与蒙太奇比较 81

第三节 声画蒙太奇 83

一、声音元素 84

二、声画蒙太奇 87

三、声音蒙太奇 89

第四节 电视时空思维 96

一、电视时空思维的特征 97

二、电视的时间处理 99

三、电视的空间形态 108

第四章 镜头组接原则 112

第一节 画面内容的逻辑性 112

一、生活逻辑与思维逻辑 112

二、镜头组接的基本关系 115

第二节 动作衔接的连贯性 123

一、电视动作变量 124

二、动静搭配法则 124

三、挖掘运动镜头表现力 132

第三节 空间组合的方向性 139

一、轴线与轴线规律 139

二、轴线的合理突破 143

第四节 景别与角度的和谐性 147

一、电视景别的叙述意义 147

二、电视角度的视点价值 153

三、景别与角度的组合 159

第五节 影调与色调的统一性 169

一、选择合适的影调和色调 169

二、影调与色调的统一 171

第五章 镜头组接技巧 176

第一节 剪接点的选择 176

一、动作剪接点 176

二、情绪剪接点 178

三、节奏剪接点 179

四、声音剪接点 183

第二节 镜头长度的参照 185

一、叙述长度 185

二、情绪长度 188

第三节 动作的剪接 193

一、主体动作的剪接 193

二、镜头运动的剪接 201

第四节 镜头的分剪与插接 206

一、插入镜头与切出镜头 206

二、分剪插接的应用 212

第六章 电视声音编辑 224

第一节 电视语言声编辑 224

一、对白的编辑 224

二、解说词的编辑 227

三、现场采访同期声编辑 236

第二节 电视音乐编辑 240

一、电视音乐编辑的依据 241

二、电视音乐的出现方式 244

第三节 电视音响编辑 246

一、电视音响编辑的依据 246

二、电视音响的编辑运用 248

第七章 电视作品构成 252

第一节 电视作品的主题 252

一、电视主题的作用与提炼 252

二、电视主题的体现 256

第二节 电视作品的结构 267

一、电视作品的结构要求 268

二、电视作品的结构形式 270

第三节 场面的转换 274

一、场面转换的依据和要求 275

二、有技巧转场 276

三、无技巧转场 281

第四节 电视剪辑节奏 289

一、电视节奏的构成 289

二、电视节奏的形态 291

三、剪辑节奏的创造 294

第五节 电视字幕与图表 307

一、电视字幕运用 307

二、电视图表运用 312

第八章 电视节目编辑 316

第一节 电视新闻编辑 316

一、消息类电视新闻编排 316

二、专题类电视新闻编辑 325

第二节 电视纪录片编辑 335

一、电视纪录片的创作模式 335

二、电视纪录片的叙事要求 340

三、电视纪录片的编辑技巧 344

第三节 音乐电视编辑 351

一、音乐电视的创意 351

二、音乐电视的视觉设计 355

三、音乐电视的结构方式 360

四、音乐电视的编辑特点 362

第四节 电视广告编辑 364

一、电视广告的创意目标 364

二、电视广告的要素设计 366

三、电视广告的结构形式 369

附录 电视编辑术语汉英对照 379

参考文献 385

后记 389