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音乐札记
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  • 作 者:李凌著
  • 出 版 社:太原市:山西教育出版社
  • 出版年份:1990
  • ISBN:7805782148
  • 页数:628 页
图书介绍:
《音乐札记》目录
标签:札记 音乐

(一) 1

世界是发展的 1

围墙 3

要大胆地探索 5

不要跟着人家屁股走 6

闲谈记语——关于“新潮”音乐及其他对话 7

优胜劣败还是优败劣胜 25

优败劣胜不可取(附录一) 28

优败劣胜不可取(附录二) 30

要敢于和不理想的流风抗争 32

要和听众中的不健康的趣味作斗争 33

我永远不愿违背真理 34

也谈“办刊原则” 35

一切都被烧光了,除了石头 37

关于“轻音乐” 40

音乐美学上的争论 41

描绘美的种种 43

艺术革命和艺术演变 46

不应胡子眉毛一把抓 47

不要过于心急 49

对一个革新家的社会局限 52

(二) 54

走过了荒沙大漠,才登上光荣的高峰 54

做学问是没有便路和“窍门”可找的 57

不得不严格地对待自己的创作 59

学问不是唾手可得的 62

治学要自己逼自己 63

最危险的是 67

条件不足的音乐家 68

他是在怎样困难的境况下工作的 69

我爱老虎 72

不要让成规把自己捆死 75

(三) 76

关于批评 76

音乐评论的作用 79

音乐评论要有眼光,要诚恳、公正,更要慎重 81

音乐批评应该写得精采一些 83

里奇对音乐评论的意见 84

音乐批评是重要的,但当前的批评很不好 85

优秀的音乐评论会被人们所珍视的 86

一个评论工作者的任务 88

从弗莱希的评论想起 91

对新的事物的美,要敢于支持 93

世界著名的音乐评论家 96

音乐的喜好 97

艺术趣味 103

齐放、争鸣与领导 105

(四) 112

音乐想象问题 112

取神 114

传神 116

以形写神 119

滥写难精 120

气质与喜好 121

贪多嚼不烂 122

不要雷同,要有自己的个性 124

病在无对比 126

写标题音乐是否违反艺术规律 128

音调的气质 130

音调的动情力 132

强其所难 134

音乐的“典型性”质疑 137

大体须有,定体则无 138

诗意 140

疑问 142

乐如其人 147

巧梳妆 148

谈拙朴 153

巧用奇兵以少胜多 157

要新颖、新颖 159

观察、表现及其他 160

江山风月巧安排 163

要表现出各个作者的风格差异 168

还是老老实实把基础打好为佳 169

(五) 171

也谈好古敏求 171

技巧与艺术,热情与冷静 173

纯音乐能不能注入一点好的思想内容 175

关于天使之音 178

群众对新派作品的反映 181

关于近代派的材料 182

关于和声的现代特点 184

关于“近代”手法 186

不要故作姿态模仿别人 189

不要害怕感染别人 190

从鲁迅对洋艺术的看法想起 191

民族化是发展的 194

每个人都应保持自己的民族特点 197

民族化与“化民族” 199

关于民族性 202

无限感触话“谈话” 204

套马要套在脖子上 207

要努力做到两个一瓶醋 210

关于“盲人摸象” 213

(六) 218

在国际声乐比赛中得奖算不算为国争光 218

谈谈声乐、器乐表演在国际比赛中获奖的意义 220

改革不应搞成改行 223

怎样看待当前模仿港台的流行歌曲 225

谭盾、周龙、陈耀星的创作是不是方向 230

偏激、武断 233

历史的瞬息 235

从“郑、卫声淫”想起 237

一个作曲家对于角色选择和演出的关心 239

选择一个适当的合作者是不容易的 241

浸淫既久,获益殊深 243

创作比模仿好得多 245

才能是重要的、需要的 247

生孩子和写作 249

关于旋律 250

对赶时麾和随波逐流者精辟的批评 251

欣赏一首陌生曲子的经过 252

“新”就一定是“好”的吗? 253

关于创作和表演 255

读书偶记小辑 256

诗人、艺术家和音乐 258

(七) 262

巴赫是一位富有创造性的音乐家 262

贝多芬的札记 263

贝多芬对罗曼·罗兰的影响 265

李斯特对于自己自由演奏的“谢罪书” 267

比才为威尔第撑腰 268

威尔第对古诺的看法 269

威尔第对普契尼的看法 270

威尔第对柏辽兹的看法 271

柴可夫斯基对“强力集团”的关系和看法 272

柴可夫斯基对德国几个音乐流派的估计 276

柴可夫斯基对意大利等国的音乐的看法 278

柴可夫斯基对于一些作曲家的意见 280

弗莱斯对著名小提琴家的评论 285

1、约阿金 285

2、萨拉萨蒂 287

3、伊什依 287

4、克莱斯勒 289

5、米夏·爱尔曼 292

6、约夏·海菲兹 293

卡拉斯等谈瑞典男高音歌唱家——约西·毕尔林 296

鲁宾斯坦对海菲兹演奏的评价 298

各有特点 299

勃拉姆斯的钢琴艺术 300

关于勃拉姆斯的为人 302

不公平的断语“肮脏的音乐” 303

肖邦是在这样的环境中成长的 305

英国歌剧为什么这样惨淡无光 307

意大利青年作曲家在做一种违背天性的蠢事 309

关于意大利的交响乐 311

斯特拉文斯基和德彪西对巴托克的影响 313

马勒、华格纳在配器上的差异 315

受广大群众欢迎的福斯特 316

“强力集团”的目标 317

俄国“五人团”的艺术创造 319

音乐家小故事 321

(八) 324

不要雷同,要有自己的个性 324

演奏上的变化是自然的 326

不要死板地看待作曲家所规定的速度 327

关于“让音乐作品自己说话” 328

再谈关于“让音乐作品说话” 333

技巧、才能和乐感 335

技巧和音乐修养不可偏废 337

音乐修养是多方面的 338

演奏家对现代小提琴作品的看法 340

要不断的培养听众,提高他们的欣赏水平 341

接近我们这门艺术的道路不是只有一条 343

条条大路通京都 348

小提琴的流派 355

维尼亚夫斯基是怎样克服连顿弓和创造了自己的学派 356

学派问题剪影 359

关于小提琴学派问题 365

每一种风格都有自己的“词汇和语法” 366

不能靠模仿,要善于吸收教师们的长处 367

要使乐器歌唱 368

提琴的歌唱性 369

关于器乐演奏的歌唱性 370

不要但使乐器歌唱,还要让它更多地讲话 372

认真学习,摆脱束缚 374

要努力推开传统的束缚 375

有深刻的理解力是非常可贵的 377

要分析,但不要过分 379

如何作到得心应手 380

(九) 382

关于风格 382

时代变化了,要求也不同 388

时代不同,风格也不完全一样 390

关于保持原来作品的风格问题 393

关于忠实于原作的风格 395

演奏也应该出新 397

关于演奏的“再创造” 399

大胆有独见地对待曲作——乐语不是圣经 402

应不应反对追求革新和独创 404

一个真正的艺术家总是应该继续探索向前迈步的 406

你是对的 408

关于追逐时髦 409

技术只是工具、手段 441

要从音乐本身去找寻依据 413

一快遮百丑 415

要准确地体现作曲家的意图 418

关于揉音的使用 419

关于贪快 421

“响”和“快” 423

要有句逗,要有美妙的休止感 425

极端总是危险的 426

从“放炮”谈起 427

音乐的色彩性问题 431

单纯技巧不能解决最本质的问题 432

音乐会不能神秘化 433

演出曲目不能完全由听众安排 434

舞台是严励的,毫不容情的 437

(十) 438

演奏要有火花 438

层次变化——音乐表现的灵魂 440

要掌握作者的个性 444

一个有个性的演奏家 445

要给每个作品以不同的性格 446

被认为显示个性过分的演奏家 447

模仿永远不会成为一个伟大的艺术家 448

年纪太小就经常演出有没有好处 449

关于年幼时拉大型作品的问题 451

对青年学生的要求 454

不是每个好的音乐家都能在交响乐队里演奏的 458

反复是加深听众印象的一个很重要的手法 459

要准备土壤 460

严格和专横是有差别的 462

他并不按照传统的方式进行教学 464

考夫曼谈关于用什么琴的问题 466

当你练习一首练习曲感到有点厌烦时 469

对于作品,我是有选择的 470

小提琴教学法的交流 471

缺乏器乐知识就会滥用速度 472

不说明理由就反复排练是不好的 474

两个指挥的特点——尼基什和彪洛夫 475

指挥家和作曲家、演奏家的差别 477

一个指挥的作用 479

要建立音色的平衡感 482

指挥与队员之间 484

乐队队员对指挥是不会将就的 486

我能不能成为一个卓越的指挥——柴可夫斯基自述 487

要扩大视野 489

克莱斯勒谈技巧和练琴问题 491

关于练琴问题的争论 494

避免蜕化 504

(十一) 505

关于细微末节 505

一部新作,排练了七十个小时 507

要表现音乐的思想应当从内心唱它 509

演奏技巧与音乐思维 511

技巧名家 513

不要绝对地反对技巧性的表演 514

耍把戏和卖艺者 516

吹情 517

热心奖掖年轻人 518

关于表演艺术 519

演奏(唱)中的差别问题 523

艺术的奥妙在哪里 527

关于运用呼息的意见 529

演出那天要不要排练 530

年迈并不意味着衰老 531

蜕化·褪色 533

古籍中关于音乐表演的描写 534

关于钢琴艺术 537

钢琴伴奏者的艺术地位 539

歌剧表演艺术 542

谈琴派 543

关于吉他音乐 546

无题 548

关于握弓的意见 551

美是不断发展的 553

小论“学”和“搬” 557

叶公好龙 559

逢迎·无原则的将就,他是不肯让步的 560

没有不好的听众,只有不好的指挥——金山同志新排的《于无声处》看后 561

等待环境改善与自我奋斗 562

要给自己开辟新的道路 564

黄河·长江·珠江·黑龙江 566

对青年同行的关心和支持 568

从“教坊犹奏别离歌”想起 570

又一个“乐官山”式的英勇乐师——雷海青 573

关于乐人相轻与乐人相敬问题随谈之一 574

关于乐人相轻与乐人相敬问题随谈之二 578

音乐摘语(一) 582

音乐摘语(二) 588

音乐摘语(三) 593

音乐摘语(四) 605

后记 609

附录 612

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