服装艺术造型设计PDF电子书下载

目录 3

导论篇 3

第一章　服装的基本概念与分类 3

一、服装的起源与艺术 3

二、服装的含义 5

三、服装的基本分类 6

第二章　服装的功能 16

一、服装功能的概念 16

二、实用性功能 16

三、科学性功能 19

四、艺术性功能 22

五、社会性功能 23

第三章　服装与美学 25

一、服装在美学上研究的对象和内容 25

二、服装美的本质论 25

三、服装美的特性论 27

四、服装艺术美的本质与价值 30

五、服装美感的本质 32

六、服装美感的特性 34

七、服装美创造的实质和内容 35

一、造型设计的定义和分类 43

二、造型设计的性质和意义 43

造型篇 43

第四章　服装造型设计的基本概念 43

三、造型设计的内容 44

四、服装造型要素 44

五、服装造型的艺术美形式和法则 46

六、造型设计的宏观方法 62

第五章　服装艺术绘画 64

一、服装艺术绘画的意义与作用 64

二、服装艺术绘画的分类 64

三、服装艺术绘画与人体 64

五、服装线描 69

六、服装彩色效果图 69

四、服装素描 69

七、服装商业广告画 73

第六章　服装色彩设计 74

一、色彩基础知识 74

二、色彩的知觉意识 76

三、色彩的情感世界 78

四、色彩的调和方法 80

五、流行色的应用 84

第七章　服装外形和线的造型 86

一、外形和线的基本概念 86

二、外形的分类、特点和功能 86

三、线的分类、特点和功能 96

四、外形和线的综合分析 102

一、基本面和体的概念 104

二、前襟面的造型 104

第八章　服装基本面和体的造型 104

三、胸的造型 106

四、肩的造型 107

五、腰的造型 109

六、背的造型 111

七、裙摆的造型 112

第九章　重点面和体的造型 114

一、重点面和体的概念 114

二、领形的造型 114

三、袖形的造型 123

四、袋形的造型 126

五、造型的整体协调 128

创作篇 131

第十章　服装造型设计创作过程的基本环节 131

一、创作的准备阶段 131

二、创作的构思阶段 132

三、创作的表现阶段 133

四、各个环节的相互关系 133

第十一章　创作方法的多样性 135

一、多样性的造因 135

二、两种主要创作倾向 135

三、创作的水平论 135

一、分类设计 137

二、新潮设计 137

第十二章　主要创作方法和手段 137

三、流派设计 144

四、描摹设计 146

五、单独设计 146

六、适合设计 147

七、分部设计 147

八、组合设计 148

九、派生设计 149

十、借鉴设计 149

十一、仿象设计 149

十二、平面设计 150

十五、幻想设计 152

十四、抽象设计 152

十三、立体设计 152

十六、写意设计 153

十七、动态设计 154

十八、即兴设计 154

十九、怀古设计 155

二十、表演设计 156

二十一、系列设计 157

二十二、民族风格设计 157

二十三、异国情调设计 157

二十四、功能性设计 159

二十五、配套设计 159

二十六、整装设计 159

二十七、总体设计 160