声乐艺术心理学PDF电子书下载

概论 1

一、声乐艺术心理学与声乐教学的联系 3

二、声乐艺术心理学在声乐教学中的重要性 4

三、声乐艺术心理学对人才培养的意义 5

四、声乐艺术心理学的中外研究状况 7

五、世界未来声乐艺术心理学的研究方向 13

六、声乐艺术心理学研究的内容 14

第一章 声乐艺术的心理反应论 31

第一节 歌唱时的神经传导 31

一、感觉神经传导 32

二、运动神经传导 37

一、无条件反射与条件反射 42

第二节 歌唱时的反射活动 42

二、动力定型 43

三、兴奋与抑制 44

第二章 声乐艺术感觉调控论 53

第一节 歌唱的感觉产生 53

第二节 歌唱的感觉调控 55

一、情绪感觉的调控 56

二、音乐感觉的调控 57

三、呼吸感觉的调控 58

四、共鸣感觉的调控 60

五、读字感觉的调控 65

六、总体感觉的调控 66

第三节 歌唱的听觉调控 67

一、声音物理特性 68

二、声音心理特征 69

三、听觉器官与听觉 73

四、听觉调控 80

第四节 歌唱的动觉调控 87

一、姿势动作的调控 88

二、呼吸动作的调控 89

三、读字动作的调控 91

四、共鸣动作的调控 93

五、有意动作的调控 93

第五节 歌唱的视觉调控 95

第六节 其他感觉的调控 97

一、触觉的调控 97

二、味觉的调控 99

三、联觉的调控 100

第三章 声乐艺术的知觉调控论 103

第一节 演唱知觉的本质 103

一、演唱知觉的产生 103

二、演唱知觉的生理基础 105

第二节 知觉的调控 107

一、空间知觉的调控 107

二、时间知觉的调控 110

三、运动知觉的调控 112

四、旋律知觉的调控 114

五、统觉的调控 117

六、歌唱的错觉 119

第三节 歌唱与发声的观察力 126

一、演唱的观察本质 126

二、演唱的观察条件 127

三、演唱的观察能力 129

第四章 声乐艺术注意诱导论 131

第一节 歌唱注意本质和意义 131

一、注意的本质 131

二、注意的意义 133

三、注意的生理机制 135

第二节 歌唱注意的积极性 137

一、有意注意的诱导 137

二、无意注意的诱导 140

三、有意注意与无意注意的相互转化 143

第三节 歌唱注意的倾向性与稳定性 144

一、注意的倾向性 144

二、注意的稳定性 145

第四节 演唱注意的分配与转移 146

一、演唱注意的分配 146

二、演唱注意的转移 148

三、注意转移的生理机制 149

一、演唱注意品质的差异 150

第五节 演唱注意品质的培养 150

二、兴奋是歌唱的基础 152

三、注意品质的培养 153

第五章 声乐艺术意志调控论 157

第一节 歌唱的意志功能 157

一、歌唱与发声意志的自觉性和目的性 158

二、意志行动的调控 159

三、意志、认识和情感 162

第二节 意志的生理机制 165

第三节 熟练、技能与技巧 169

一、熟练的形成 169

二、技能技巧 173

一、采取决定阶段 178

第四节 歌唱的意志行动 178

二、执行决定阶段 184

第五节 歌唱发声意志行动品质培养 190

一、意志的自觉性 190

二、意志的果断性 190

三、意志的自制力 191

四、意志的坚韧性 191

第六章 声乐学习的记忆方法论 193

第一节 歌唱的记忆 193

一、记忆生理机制 194

二、记忆表象 197

三、记忆种类 199

四、记忆系统 203

第二节 歌唱记忆过程 205

一、歌唱的识记 205

二、歌唱经验的保持 207

三、歌唱经验的重现和再认 208

第三节 演唱者的记忆品质与方法 211

一、记忆的品质 212

二、记忆的方法 213

第七章 声乐艺术的思维特征 219

第一节 歌唱思维的基本过程 223

一、分析与综合 223

二、相互比较 229

三、抽象与概括 232

四、具体化和系统化 233

第二节 歌唱的形象思维 234

一、声音形象 239

二、歌词形象 248

三、人物形象 251

第三节 歌唱的创作思维 252

第四节 歌唱的审美思维 269

一、歌声的审美 270

二、音乐感觉的审美 273

三、情感审美 274

四、形象审美 278

第八章 声乐艺术的想像特征 281

第一节 歌唱表象 282

一、表象的本质 282

二、表象的特征 283

三、表象的种类 285

四、表象的生理机制 288

五、表象的调控 289

六、表象能力的培养 290

第二节 歌唱与发声的想像 292

一、艺术想像 292

二、想像的生理机制 300

三、想像的深化作用 301

第三节 演唱再造想像与创造想像 308

一、再造想像 308

二、创造想像 317

第九章 声乐艺术能力 323

第一节 演唱基础能力 324

一、声音的高低感受 324

二、声音的强弱能力 325

三、声音的长短感受 325

第二节 演唱的高级能力 327

一、节奏的感受力 327

二、音色的感受力 329

第三节 演唱的控制能力 330

三、音量的感受力 330

一、歌声力度的控制 331

二、演唱速度的控制 331

三、演唱气息的控制 332

第四节 演唱的想像力 334

一、人物想像 334

二、景物想像 335

第五节 声乐艺术天才 337

一、歌唱的审美能力 338

二、歌唱的表现力 359

第十章 声乐艺术的情感特征 369

第一节 艺术情感的心理特点 370

第二节 艺术情感的时代与民族特点 373

第三节 艺术情感的生活特点 376

第四节 艺术情感的双向活动 385

第五节 艺术情感的表现 397

第六节 艺术情感的独特性 411

第十一章 声乐艺术的表演心理 417

第一节 歌曲分析 417

一、情境与情绪 417

二、语调与句法 422

第二节 歌曲演唱处理 428

一、力度变化对比 429

二、音色变化对比 433

三、速度变化对比 436

四、风格变化对比 439

五、情感变化对比 441

六、演唱韵味 445

第三节 演唱个性与气质 450

一、演唱个性 450

二、演唱气质 454

第四节 歌唱表演 456

第十二章 克服演唱的紧张心理 461

第一节 增强信心 控制紧张 461

一、演唱前做好充分准备 461

二、建立获胜的信心 462

三、应付内部精神紧张 463

四、控制紧张情绪 465

第二节 排除干扰 克服紧张 474

一、放松训练 474

二、克服紧张的按摩法 475

第三节 勇敢顽强 沉着冷静 478

一、高度集中注意 478

二、坚持意志行动 479

三、注意能量控制 480

第四节 歌唱家谈紧张与放松 481

一、卡鲁索谈艺术家的神经紧张 481

二、帕瓦罗蒂谈自我控制力 483

后记 491