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一、敲开音乐的大门--基础乐理知识 1

(一)音乐中所使用的音 1

1.音是由物体振动而产生 1

2.物体的振动有两种类型 1

3.声音有四种性质 1

4.音乐中使用的乐音 1

5.音的名称 2

6.音的分组 2

(二)谱表 3

1.五线谱表简介 4

2.音符和休止符 8

3.音乐的力度 15

4.音乐的速度 20

5.常用记号 21

(三)音程 23

1.音程的计算 23

2.音程的种类 26

3.音程的协和与不协和 26

4.音程的转位 27

2.三和弦的种类 28

(四)和弦 28

1.三和弦的定义及各音名称 28

3.七和弦 30

4.七和弦的种类 31

5.原位和弦与转位和弦 32

(五)调号、调式 33

1.调号 33

2.调式 36

(六)移调 38

1.移调记谱 38

1.什么是转调 39

2.移调视唱 39

(七)转调、换调与离调 39

2.什么是换调 40

3.什么是离调 40

二、具备音乐的耳朵--视唱与听音的训练 43

(一)“音乐听觉”及其类型 44

1.什么是“音乐听觉” 44

2.“音乐听觉”的类型 44

1.单音的听辨训练 45

(二)视唱听音训练的环节与内容 45

第一部分 听音训练 45

2.音程的听辨训练 47

3.和弦的听辨训练 55

4.音乐听写的训练 61

5.节奏的训练 64

第二部分 视唱的训练 68

1.简介首调唱名法与固定唱名法 68

2.视唱的训练顺序 70

3.在视唱练习中应注意的几个方面 83

三、民族音乐之根--谈谈我国的民歌 85

(一)悠久的历史 85

(二)鲜明的特征 88

1.民歌与生产劳动和社会生活有着直接、最紧密的联系 88

2.创作的集体性、即兴性和传唱的口头性 89

3.音乐形式简洁质朴 语言表达通俗亲切 90

(三)丰富的内容 91

1.反映社会斗争的 91

4.反映一般日常生活及叫卖的 92

3.反映爱情生活的 92

2.反映生产斗争的 92

5.用生活常识启智逗趣的 94

6.歌颂英雄、领袖的 94

7.叙述故事、描绘景物的 94

8.摇儿歌与儿歌 95

(四)多样的形式 95

1.号子 96

①搬运号子 96

②工程号子 97

④作坊号子 98

③农事号子 98

⑤船渔号子 99

2.山歌 103

①高腔山歌 104

②平腔山歌 105

③矮腔山歌 107

④多声部山歌 108

3.小调 110

①吟唱调 110

②谣曲 112

③时调 113

(五)民族音乐之根 119

1.民歌与民间歌舞的关系 119

2.民歌与民间说唱的关系 120

3.民歌与民间戏曲的关系 121

4.民歌与民间器乐的关系 122

四、绝妙的人声组合--合唱知识与技巧的培训 124

1.什么是合唱 125

(一)人声的组合 125

2.合唱的分类 126

3.合唱的表现手段 126

①主调型 126

②复调型 128

4.合唱的声部划分 131

5.各声部的音域及音质特征 133

①女高音声部 133

②女低音声部 133

④男低音声部 134

③男高音声部 134

6.合唱的表现特征 135

①富于多变的音色 135

②音区转换较灵活 135

③音量变化幅度大 136

④持久而连贯的气息 136

7.合唱的队形排列 137

①混声合唱队形 137

1.合唱音响观念在我国的更新 138

(二)绝妙的人声 138

②同声合唱队形 138

2.合唱的技巧训练 140

①呼吸的技巧 140

②起声的技巧 142

③字正与腔圆的技巧 144

④共鸣的技巧 146

⑤音准的技巧 147

⑥齐的技巧 150

⑦色调变化演唱的技巧 151

(一)歌剧艺术的特点 155

1.形式、内容及声种分类 155

五、世界歌剧画廊--歌剧发展纵横 155

2.歌剧音乐的特征 157

①强烈的戏剧性 157

②音乐的形象化 158

3.歌剧音乐的组成 159

①歌唱部分 159

②器乐部分 161

(二)歌剧发展概况及代表作品 162

1.十七世纪--歌剧的诞生 162

2.十八世纪--歌剧的改革与繁荣 164

作品一 《奥菲欧与优丽狄茜》(格鲁克) 165

作品二 《费加罗的婚礼》(莫扎特) 166

作品三 《魔笛》(莫扎特) 168

3.十九世纪--歌剧发展的鼎盛时期 171

作品四 《自由射手》(韦伯) 171

作品五 《威廉·退尔》(罗西尼) 173

作品六 《伊凡·苏萨宁》(格林卡) 175

作品七 《罗恩格林》(瓦格纳) 177

作品八 《茶花女》(威尔弟) 180

作品九 《卡门》(比才) 182

作品十 《霍夫曼的故事》(奥芬·巴赫) 184

作品十一 《蝴蝶夫人》(普契尼) 186

4.二十世纪--现代歌剧的多元化及我国歌剧的诞生 188

六、交响音乐初探--欣赏的基本常识 190

(一)交响音乐及其发展的历史 190

(二)交响音乐是可以听懂的 192

1.要了解作曲家所处的时代及作品产生的背景 193

2.注意作品的民族特征 194

3.作者的创作个性与风格 194

4.关于标题音乐 195

5.要熟悉音乐的表现手段 198

(三)千变万化的乐器 200

1.交响乐队有哪些乐器 200

2.交响乐队的编制 200

(四)谈交响曲的体裁与形式 202

1.单乐章的交响曲体裁 202

序曲 交响诗 202

交响幻想曲 音画 203

2.套曲形式 204

组曲 奏鸣--交响套曲 204

(五)音乐是音响描写的艺术 207

(六)名曲欣赏选释--欣赏方法引路 210

七、立体音乐的支柱--和声知识入门 222

(一)关于和声与和声学 222

(二)和声的写作方法 224

1.四部和声 224

2.标记说明 224

3.声部排列 225

4.关于九和弦 226

6.关于和弦的音响效果 227

5.关于转位和弦 227

(三)和弦连接法 229

1.声部的进行 229

2.三和弦的连接法 231

3.七和弦的解决 233

4.七和弦应用举例 234

(四)和弦外音 236

1.经过音 236

2.助音 237

3.留音 238

4.先现音 239

(五)正三和弦与属七和弦的使用 240

1.旋律与和声的关系 241

2.和声功能 242

3.正三和弦的功能关系及终止式 243

(六)为旋律配和声及其步骤 247

1.交替功能和弦 247

2.副属和弦及其应用 249

3.选配和声的步骤 252

4.具体步骤 253

1.和弦式音型 255

(七)音型 255

2.分解和弦式音型 256

3.综合式音型 257

4.音型的应用 258

(八)本章结语 258

八、手指“芭蕾”的技巧--怎样学习钢琴 260

(一)钢琴及其性能 260

(二)钢琴音乐的发展 261

(三)如何学习钢琴 263

1.键盘 264

第一部分 基本知识 264

2.大谱表 265

3.指法 267

4.弹奏姿势 267

第二部分 钢琴弹奏入门 270

1.断奏 270

2.连奏 271

3.双手交替弹奏旋律 273

4.基本练习的内容和教材 274

关于复调乐曲 275

关于练习曲 275

关于乐曲 275

关于速度与音乐术语 276

关于钢琴踏板的运用 276

(四)学习和弹奏某些作曲家的作品 277

〔附录Ⅰ〕钢琴学习各阶段适宜选用的教材和乐曲(摘引) 279

〔附录Ⅱ〕关于钢琴演奏的各项问题(摘引) 287

1.每天练习 287

2.难处的练习法 287

4.视谱 288

3.关于背谱 288

5.关于解释 289

九、美丽心境的流露--作曲技法浅谈 291

(一)关于作曲 291

1.作曲有没有“法儿” 291

2.技巧的重要性 291

3.具备哪些条件才能作曲 292

(二)旋律、旋律线及其特点 293

1.旋律 293

2.旋律线 293

3.旋律进行的特点 294

4.级进与跳进对情感的表现作用 297

(三)节奏及其在音乐中的作用 299

(四)主题及其发展方法 301

1.音乐主题的各种类型 301

①歌唱性的主题 304

②动力性的主题 305

③造型性的主题 307

④反衬性的主题 308

⑤混合型的主题 309

2.主题的发展方法 310

①严格重复 311

重复 311

②变化重复 312

③局部重复 312

④伸展重复 313

⑤减缩重复 314

⑥节奏重复 315

变奏 315

①严格模进 317

展开 317

②自由模进 318

③倒影模进 319

④逆行模进 319

⑤分割法 319

⑥连环模进 320

⑦音程扩展 320

⑧音程缩减 320

对比 321

派生对比 322

并置对比 322

①节奏对比 323

②音区对比 323

③调性与调式的对比 324

④转调、换调和离调等手法 325

再现 326

(五)关于高潮处理方法 327

1.高潮在结尾或高音处 327

2.高潮在乐曲的低点 328

3.节奏处理方法 328

4.调性处理方法 329

5.特殊处理方法 330

(六)音乐作品的曲式结构 330

1.乐段(一部曲式) 330

①单乐段 332

②复乐段 333

2.单二部曲式(两段体) 334

3.单三部曲式(三段体) 335

4.复二部、复三部曲式 339

5.变奏曲式 342

7.奏鸣曲式 343

6.回旋曲式 343

8.回旋奏鸣曲式 346

十、优美音响的编织--管弦乐法简述 348

(一)管弦乐法 348

(二)管弦乐器的分类和性能 351

1.弦乐器 352

表一 弦乐器音域表 352

弦乐器(提琴族)图〔一〕 357

竖琴图〔二〕 357

2.木管乐器 360

吉他图〔三〕 360

表二 木管乐器音域表 361

木管乐器图〔四〕 368

3.铜管乐器 369

法国号图〔五〕 369

表三 铜管乐器音域表 371

小号图〔六〕 373

长号图〔七〕 374

大号图〔八〕 374

管风琴 375

钢琴 375

4.键盘乐器 375

短号图〔九〕 375

5.打击乐器 376

①主要的节奏乐器 376

②有音高的打击乐器 377

打击乐器图〔十〕 378

(三)近代管弦乐队的编制和总谱排列 378

表四 弦乐器数量 379

表五 各类乐队木管乐器编制数量 379

1.大小交响乐队所需乐器数量 379

表六 各类乐队铜管乐器编制数量 380

2.完备的总谱排列次序 380

曼陀林图〔十一〕 382

(四)谈谈配器的几个原则 385

1.旋律的处理 386

2.和声的配置 395

3.织体(音型)的选用 399

(五)管弦乐队的全奏 404

初学配器者应注意的几个问题 405