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动画基础案例教程
动画基础案例教程

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艺术

  • 电子书积分:10 积分如何计算积分?
  • 作 者:(中国)张燕丽,孙友全
  • 出 版 社:北京:北京理工大学出版社
  • 出版年份:2019
  • ISBN:9787568274432
  • 页数:242 页
图书介绍:本书以项目案例为主线,分为动画概述篇、动画设计篇、动画制作实战篇,全面细致地介绍了动画的原理;动画起源与发展;动画分类;动画制作流程;动画剧本创作技巧;角色造型设计;动画场景设计;分镜头脚本设计;动画运动规律,动画制作工具与主流软件、Flash动画制作实例等内容,除了配合经典案例辅助讲解,在实战篇中,借助FLASH,以真实的原创动画项目为例全面直观地展示该动画制作各环节的完整过程。让读者对动画制作的理论、设计原则与制作流程有一个全面系统直观的掌握。本书可作为高职高专院校计算机动画类、数字媒体类、游戏开发类等相关专业学习动画的基础性教材,也可作为各类培训机构的教学用书,同时也是动画制作人员和游戏设计人员难得的参考资料。
《动画基础案例教程》目录

动画概述篇 3

第1章 动画的起源与发展 3

1.1动画的基本原理 3

1.1.1动画的定义 3

1.1.2动画的基本原理 4

1.2动画发展的起源 4

1.2.1动画的起源 4

1.2.2动画的实践探索 7

1.2.3动画电影的诞生与动画先驱 11

1.3动画的发展 14

1.3.1赛璐珞片的发明 14

1.3.2美国动画的发展 14

1.3.3中国动画的发展 20

1.3.4日本动画的发展 27

1.3.5欧洲与其他国家动画的发展 29

第2章 动画的分类 34

2.1按制作方式分类 34

2.1.1平面动画 34

2.1.2立体动画 39

2.1.3电脑动画 43

2.2按播放渠道和传播媒体分类 47

2.2.1影院动画 47

2.2.2电视动画 50

2.2.3新媒体动画 51

2.3按动画美术风格分类 52

2.3.1漫画风格动画 53

2.3.2写实风格动画 54

2.3.3特殊艺术风格动画 55

第3章 动画制作流程 57

3.1动画片的一般生产工艺流程 57

3.2前期 58

3.3中期 62

3.4后期 65

3.5计算机无纸动画 66

动画设计篇 69

第4章 动画的创意与编剧 69

4.1动画剧本概述 69

4.1.1剧本的基础概念 69

4.1.2剧本的分类 69

4.1.3剧本的格式 69

4.1.4动画剧本的特点 71

4.2动画剧本的故事结构 74

4.3动画剧本的创作思维 78

4.3.1动画剧本的特点 78

4.3.2动画剧本的基本要求 79

4.3.3动画剧本的创作方法 82

4.4动画剧本的创作流程 83

4.4.1创意 83

4.4.2人物小传 83

4.4.3故事梗概 85

4.4.4分场大纲 85

4.4.5剧本 85

4.5动画片的艺术类型 86

4.5.1实验动画片 86

4.5.2商业动画片 87

第5章 角色造型设计 90

5.1动画角色 90

5.1.1动画角色重要作用 90

5.1.2怎样去设计一个好的动画角色造型 92

5.2角色造型风格 94

5.2.1写实类 94

5.2.2卡通类 94

5.2.3表现类 95

5.3角色造型设计内容 96

5.3.1角色造型设计一般流程 96

5.3.2角色造型设计的思路 96

5.3.3从基本形开始设计角色 96

5.3.4头部的设计 98

5.3.5表情设计 101

5.3.6体型体态 103

5.3.7四肢设计 103

5.4动物造型设计 104

5.4.1动物造型设计的卡通化 104

5.4.2结构形式 105

5.4.3常见的卡通动物造型 105

5.5奇幻类造型设计 109

5.5.1机器类 109

5.5.2奇幻类生物角色 111

第6章 动画影片的场景设计 112

6.1场景设计的基本原则 112

6.1.1场景设计概述 112

6.1.2场景设计的意义作用 115

6.1.3场景的特性 120

6.2场景设计的创作方法 121

6.2.1场景设计的构思准备 121

6.2.2场景设计的风格确定 124

6.2.3场景设计的构成表现 128

6.2.4场景设计中的透视原则 135

6.2.5场景设计中的色彩应用 138

6.3道具设计 139

6.3.1道具的概念及作用 139

6.3.2道具设计的要点 141

第7章 动画影片的分镜头脚本设计 143

7.1动画分镜头概述 143

7.1.1动画分镜头的概念 143

7.1.2动画分镜头台本概述 143

7.1.3分镜台本制作的形式 147

7.2动画分镜头设计的原则 149

7.2.1文字分镜头台本 149

7.2.2文字分镜头台本的转换 149

7.2.3制作动画片画面分镜头台本 149

7.2.4分镜头画面的造型 164

7.3动画影片中的视听语言 168

7.3.1视听语言概述 168

7.3.2动画片中的蒙太奇 168

7.3.3动画片场面调度 170

7.3.4动画片剪辑 171

7.3.5动画片节奏 173

7.4动画片声音 174

7.4.1音响 174

7.4.2人声 175

7.4.3音乐 175

7.4.4声音与画面 175

第8章 动画运动规律 177

8.1动画运动的基本规律 177

8.1.1惯性运动 177

8.1.2弹性运动 178

8.1.3曲线运动 180

8.1.4预备动作 182

8.1.5缓冲动作 183

8.2动画中的典型运动规律 183

8.2.1人类行走规律 183

8.2.2人类跑步规律 186

8.2.3四足动物——运动中的马 187

8.2.4鸟类飞翔 190

8.2.5鱼类游动 191

8.3自然现象的运动规律 192

8.3.1雨、雪、风 192

8.3.2水、火、烟 194

动画实战篇 203

第9章 动画制作工具与主流软件 203

9.1传统动画制作工具 203

9.1.1铅笔 203

9.1.2动画纸 204

9.1.3定位尺 205

9.1.4打孔机 205

9.1.5拷贝台 205

9.1.6动画桌 206

9.1.7赛璐珞片 206

9.1.8动画规格框 207

9.1.9动画检测仪 208

9.2电脑周边设备 209

9.2.1图形工作站 209

9.2.2数位板 209

9.2.3平板扫描仪 210

9.2.4 3D扫描仪 211

9.2.5动作捕捉仪 211

9.2.6影视动画渲染集群 212

9.3主流计算机动画软件 214

9.3.1二维动画制作软件 214

9.3.2三维动画制作软件 219

第10章Flash动画制作实例——《爆炸头星球》开场动画 224

10.1Flash软件的动画运用 224

10.1.1 Flash动画的主要制作流程 224

10.1.2 Flash工作界面 225

10.1.3 Flash动画编辑功能 227

10.2《爆炸头星球》开场动画制作实例 229

10.2.1前期准备——剧本、美术设计与分镜 229

10.2.2原画与中间画 231

10.2.3动画合成 238

10.2.4音效合成 240

10.2.5导出及发布 240

参考文献 242

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