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第一部分 古代世界 1

第一章 史前艺术 1

旧石器时代的艺术 2

解读史前绘画 6

旧石器时代的雕刻 8

背景知识：石器时代的分期 10

新石器时代的艺术 12

定居社会与新石器时代的艺术 13

欧洲建筑：坟墓和仪式 17

小结 19

第二章 古代近东艺术 21

苏美尔艺术 22

神庙建筑：连接天地 23

雕塑与镶嵌 24

视觉叙事 27

圆筒印章 29

阿卡德艺术 29

雕塑：权力与叙事 31

新苏美尔复兴 31

建筑：乌尔的塔庙 32

雕塑：古蒂亚雕像 33

巴比伦艺术 33

《汉谟拉比法典》 33

亚述艺术 34

帝国艺术：表现皇权 35

晚期巴比伦艺术 37

皇宫 37

近东地区性艺术 38

赫梯人 38

腓尼基人 39

伊朗艺术 39

早期伊朗艺术 39

波斯帝国：美索不达米亚传统的世界继承人 40

波斯与伊斯兰统治之间的美索不达米亚 43

小结 45

第三章 埃及艺术 47

前王朝时期和王朝初期艺术 48

《纳米尔国王石板》 48

古王国：黄金年代 50

古王国墓葬群 50

背景知识：古埃及的主要时期 51

吉萨金字塔：国王新角色的反映 52

表现人物 55

中王国：通过艺术重新肯定传统 59

皇家肖像：表情与比例的变化 60

墓葬建筑 60

新王国：重现光荣 62

帝王谷中的皇家陵墓 62

众神之庙 64

块雕 67

新王国陵墓画像 68

阿肯纳顿与阿马尔纳风格 69

阿马尔纳风格 70

图坦卡蒙与阿马尔纳的余波 72

纸莎草卷：《亡灵书》 73

晚期埃及 74

小结 76

第四章 爱琴艺术 79

初期基克拉迪艺术 80

米诺斯艺术 82

克诺索斯王宫 84

壁画：描绘仪式与自然 85

米诺斯陶器 88

米诺斯雕花石器 89

末期米诺斯艺术 91

迈锡尼艺术 92

建筑：城堡 92

迈锡尼墓葬及其内容物 96

雕塑 98

小结 99

第五章 希腊艺术 101

希腊艺术的兴起：几何风格 102

背景知识：希腊的男神与女神 102

几何风格陶器 103

几何风格雕塑 105

东方化风格：开拓视野 105

微型器皿 105

古风艺术：城邦的艺术 108

纪念性神庙建筑兴起 108

石雕 112

建筑雕塑：建筑焕发生机 115

瓶画：宴饮的艺术 119

古典时期 120

古典雕塑 121

雅典卫城的建筑与雕塑 128

古典时期晚期 140

古典晚期建筑：城市建筑与宗教建筑 141

古典晚期绘画 145

亚历山大时代和希腊化时期 146

建筑：学者传统与戏剧风格 147

城市规划 149

希腊化时期雕塑：表情与运动 150

希腊化时期的绘画 157

小结 158

第六章 伊特鲁里亚艺术 161

墓葬艺术 162

坟墓及其内容物 162

建筑 169

城市规划 170

雕塑 171

赤陶和青铜中蕴含的活力 171

小结 175

第七章 罗马艺术 177

罗马早期和共和国时期 177

建筑：混凝土革命 179

雕塑 184

绘画 189

帝国初期 190

肖像雕塑 191

浮雕 193

建筑 201

行省艺术及建筑 209

民居艺术及建筑 212

帝国晚期 219

肖像雕塑 219

浮雕 221

建筑 223

罗马帝国晚期的行省建筑 225

小结 228

第二部分 中世纪 235

第八章早期基督教与拜占庭艺术 235

早期基督教艺术 237

君士坦丁之前的基督教艺术 237

背景知识：耶稣生平 240

基督教得到官方承认后的基督教艺术 241

拜占庭艺术 253

早期拜占庭艺术 253

偶像破坏论战 264

中期拜占庭艺术 265

晚期拜占庭艺术 273

背景知识：《圣经》和天国人物 273

小结 275

第九章伊斯兰艺术 277

背景知识伊斯兰教及其使者 278

伊斯兰艺术的形成 279

宗教建筑 279

世俗建筑 282

伊斯兰风格的发展 282

宗教建筑 283

奢侈艺术 285

伊斯兰艺术与波斯传统 286

建筑 286

伊朗的人物或动物艺术形式 288

古典时代 289

法蒂玛王朝的艺术影响 289

阿尤布人与小亚细亚的塞尔柱突厥人 291

古典末期的艺术和建筑 292

蒙古人的赞助 293

帖木儿的赞助 294

马穆鲁克人的赞助 295

纳斯瑞德人的赞助：阿尔罕布拉宫 297

晚期三帝国 299

欧洲和亚洲的奥斯曼人 300

伊朗的萨非时代 302

印度的莫卧儿时代 306

伊斯兰艺术的延续和变化 307

小结 308

第十章 早期中世纪艺术 311

盎格鲁-撒克逊和维京艺术 312

动物风格 314

爱尔兰—撒克逊艺术 316

手抄本 316

加洛林艺术 321

雕塑 321

绘画装饰书籍 322

建筑 325

奥托艺术 330

建筑 330

金属制品 333

帝国庄严的传达者：牙雕与手抄本 337

雕刻 338

小结 343

第十一章 罗马式艺术 345

罗马式风格的首次登场 347

建筑 347

大型石雕 348

成熟期的罗马式艺术 348

朝圣教堂及其艺术 349

克吕尼教派的建筑与雕刻 355

克吕尼教派壁画 364

西多会建筑与艺术 364

其他本笃会建筑与壁画 365

书籍插图 366

罗马式风格的地方变体 371

法国西部：普瓦图 371

法国东南部：普罗旺斯 371

托斯卡纳地区 373

默兹河谷的默兹风格 375

德国 375

诺曼底和英格兰 376

罗马式时期的悖论 382

小结 383

第十二章 哥特式艺术 385

法国早期哥特式艺术 387

圣德尼：絮热与哥特式建筑的开端 387

沙特尔大教堂 391

拉昂大教堂 393

巴黎圣母院 394

法国盛期哥特式艺术 396

沙特尔大教堂的重建 396

亚眠大教堂 405

兰斯大教堂 407

辐射式风格或宫廷风格 410

圣礼拜堂 412

特鲁瓦的圣乌尔班教堂 413

手抄本彩饰 413

法国晚期哥特式艺术 415

手抄本彩饰 415

雕塑 417

建筑：火焰哥特式 420

哥特式艺术的传播 420

英格兰 420

德国 425

西班牙 428

意大利：哥特式艺术预览 430

小结 431

第三部分 从文艺复兴到洛可可 437

第十三章13—14世纪的意大利艺术 437

教堂建筑与托钵会的成长 438

阿西西的方济各会 439

城市教堂及其陈设品 441

佛罗伦萨大教堂的扩建 445

市政府建筑：市政厅 448

托斯卡纳地区的绘画 448

奇马布埃与乔托 449

锡耶纳：杜乔和西莫内作品中对圣母的虔诚 452

彼得罗·洛伦泽蒂和安布罗焦·洛伦泽蒂 457

危难时期的艺术家与赞助人 460

意大利北部 463

威尼斯：稳定的政局与辉煌的建筑 463

米兰：维斯孔蒂家族与北欧的影响 463

小结 467

第十四章15世纪北部欧洲的艺术创新 469

宫廷艺术：国际哥特式 471

法国王室雕刻 471

彩饰手抄本：《日课经》 474

波希米亚与英格兰 475

中心城市与新艺术 477

图尔奈的罗伯特·康平 477

布鲁日的扬·凡·爱克 480

布鲁塞尔的罗杰·凡·德·维登 485

15世纪晚期的尼德兰艺术 488

贵族对珍玩宝器、个人书籍与挂毯的嗜好 488

南尼德兰的木板绘画 490

北尼德兰 492

早期尼德兰风格对各地区的影响 494

法国 494

西班牙 495

中部欧洲 496

印刷与版画艺术 499

科尔马与巴塞尔的印刷中心 500

小结 501

第十五章15世纪意大利的早期文艺复兴 503

佛罗伦萨（约1400—1430年）：建筑与建筑雕刻的古代灵感 505

洗礼堂之争 505

布鲁内莱斯基与佛罗伦萨大教堂穹顶 507

为圣米迦勒园中教堂创作的多那太罗与南尼·迪·班科 507

布鲁内莱斯基的孤儿收容院 510

佛罗伦萨家族的礼拜堂与教堂：1420—1430年 511

布鲁内莱斯基的圣洛伦佐教堂 512

布鲁内莱斯基在圣十字教堂：帕奇礼拜堂 514

斯特罗齐家族、圣三一教堂与真蒂莱·达·法布里亚诺 515

马萨乔在新圣母教堂 516

布兰卡奇礼拜堂 518

佛罗伦萨风格的传播：1425—1450年 519

比萨 519

锡耶纳 520

帕多瓦 521

美第奇时代的佛罗伦萨：1430—1494年 522

雕塑与建筑雕塑 522

15世纪中期佛罗伦萨的教堂与女修道院 526

家庭生活：府邸、陈设与绘画，约1440—1490年 530

贵族府邸 531

为佛罗伦萨收藏家创作的英雄形象 532

府邸绘画 534

肖像画 539

文艺复兴风格的回响：1450—1500年 541

意大利中部的皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡 541

在曼图亚工作的阿尔贝蒂与曼泰尼亚 544

威尼斯 547

罗马与教皇国 550

小结 552

第十六章 意大利的盛期文艺复兴：1495—1520年 555

佛罗伦萨与米兰的盛期文艺复兴 556

达芬奇在佛罗伦萨 556

达芬奇在米兰 557

改造女性肖像画 562

罗马复苏 563

布拉曼特在罗马 563

米开朗基罗在罗马与佛罗伦萨 565

米开朗基罗服务于教皇尤利乌斯二世 568

拉斐尔在佛罗伦萨和罗马 574

威尼斯 581

乔尔乔内 581

提香 584

小结 585

第十七章16世纪意大利晚期文艺复兴与风格主义 587

晚期文艺复兴的佛罗伦萨：教会、宫廷与风格主义 589

16世纪20年代的佛罗伦萨宗教绘画 589

佛罗伦萨的美第奇家族：从王朝到公国 590

罗马改革 596

米开朗基罗在罗马 596

天主教改革与耶稣堂 602

贡扎加家族统治的曼图亚 605

T型宫 605

帕尔马与波洛尼亚 607

柯勒乔与帕尔来贾尼诺在帕尔马 607

拉维尼娅·丰塔纳在波洛尼亚 608

威尼斯：祥和的共和国 609

桑索维诺在威尼斯 609

提香 610

提香的艺术遗产 613

安德烈亚·帕拉第奥与晚期文艺复兴建筑 615

小结 618

第十八章16世纪北部欧洲的文艺复兴与宗教改革 621

法国：偏好意大利形式的宫廷趣味 621

城堡与宫殿：意大利建筑的变体 622

城堡内部的艺术 625

西班牙：控制全球的权力与正教 628

埃斯科里亚尔宫 629

埃尔·格列柯在托莱多 630

中部欧洲：宗教改革与艺术 632

格吕内瓦尔德的《伊森海姆祭坛画》 633

阿尔布雷希特·丢勒与北方文艺复兴 635

改革时代的宗教与宫廷艺术 640

城市中的绘画：人文主义题材与宗教动乱 642

英格兰：宗教改革与权力 645

尼德兰地区：世界市场 648

城市与宫廷：大卫与戈萨埃特 649

安特卫普：商人、市场与道德观 651

小结 657

第十九章意大利和西班牙的巴洛克艺术 659

意大利绘画 661

卡拉瓦乔与新风格 662

阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基 665

天顶画与安尼巴莱·卡拉奇 668

意大利建筑 673

圣彼得大教堂完工与卡洛·马代尔诺 673

贝尼尼与圣彼得大教堂 674

装饰中的建筑元素 676

巴洛克的另类人物：弗朗切斯科·波洛米尼 677

都灵巴洛克：瓜里诺·瓜里尼 680

威尼斯巴洛克：巴尔达萨雷·罗根纳 682

意大利雕塑 683

早期巴洛克雕塑：斯蒂法诺·马代尔诺 683

巴洛克的发展：詹洛伦佐·贝尼尼 683

古典主义的另类人物：亚历山德罗·阿尔加迪 686

西班牙绘画 688

西班牙静物画：胡安·桑切斯·科坦 688

那不勒斯与卡拉瓦乔的影响：胡塞佩·里韦拉 689

迭戈·委拉斯凯兹：从塞维利亚到宫廷画师 690

修会与苏巴朗 694

虔诚的极致：巴托洛梅·埃斯特班·牟里罗 695

小结 695

第二十章 尼德兰的巴洛克艺术 697

佛兰德斯 698

彼得·保罗·鲁本斯与巴洛克风格的确立 699

安东尼·凡·代克：服务英格兰宫廷期间的历史画和肖像画 705

佛兰德斯本土艺术和雅各布·约丹斯 706

布吕盖尔传统 706

静物画 707

荷兰共和国 710

哈勒姆学院：亨德里克·霍尔齐厄斯 711

荷兰的卡拉瓦乔主义者：亨德里克·特布吕根 711

哈勒姆艺术家与弗兰斯·哈尔斯 712

新一代哈勒姆画家：朱迪思·莱斯特 715

伦勃朗与阿姆斯特丹的艺术 716

市场：风景画、静物画和风俗画 721

风景画：扬·凡·霍延 723

城市风光画：雅各布·凡·雷斯达尔 723

建筑画与皮埃特·萨恩列达姆 725

静物画：威廉·克拉兹·海达 725

花卉画与拉歇尔·鲁伊斯 726

风俗画：扬·斯蒂恩 727

隐私风俗画与扬·维米尔 728

杰拉德·特·伯赫的精致风俗画 730

小结 731

第二十一章 法国和英国的巴洛克艺术 733

法国：路易十四风格 735

法国油画和版画 735

法国的古典主义建筑 744

雕塑：贝尼尼的影响 749

英国的巴洛克建筑 750

伊尼戈·琼斯与帕拉第奥的影响 750

克里斯托夫·雷恩爵士 751

约翰·范布勒和尼古拉斯·霍克斯穆尔 754

小结 755

第二十二章洛可可艺术 757

法国：洛可可的兴起 758

绘画：普桑派对鲁本斯派 759

法国洛可可式室内装饰 768

英国：绘画与版画制作 770

威廉·荷加斯与叙事画 770

托马斯·庚斯博罗与英国肖像画 772

乔舒亚·雷诺兹 773

德国、奥地利与中欧的洛可可艺术 775

约翰·菲舍尔·冯·埃拉赫 775

雅各布·普兰德陶尔 776

巴尔塔扎尔·诺伊曼 777

多米尼库斯·齐默尔曼 777

意大利 778

提埃波罗与幻景式天顶装饰画 778

卡纳莱托 780

小结 781

第四部分 现代世界 789

第二十三章 启蒙时代的艺术：1750—1789年 789

1760年之前的罗马：新古典主义的源头 791

新古典主义的基本艺术原则：门格斯、巴托尼、汉密尔顿 791

1760年之前的罗马：浪漫主义的源头 793

英国的新古典主义 795

雕塑与绘画：历史主义、道德观与古代 795

当代历史画的诞生 798

建筑与室内设计：帕拉第奥风格的复兴 799

英国早期浪漫主义 802

建筑与景观设计：崇高与如画 802

绘画：理智与情感并存 805

法国的新古典主义 809

建筑：理性古典主义 809

新古典主义建筑的高峰：朴素与空想 812

绘画与雕塑：表达启蒙运动价值观 814

新古典主义的顶峰：雅克-路易·大卫的绘画 817

小结 821

第二十四章 浪漫主义时代的艺术：1789—1848年 823

绘画 825

西班牙：弗朗西斯科·戈雅 825

英国：精神强度及与大自然的纽带 827

德国：弗里德里希的泛神风景画 834

美国：作为隐喻的风景画以及风俗画的流行 835

法国：浪漫主义时期的新古典主义绘画 838

法国：涂绘浪漫主义与浪漫主义风景画 842

浪漫主义风景画 848

雕塑 851

浪漫主义时代的新古典主义雕塑：安东尼奥·卡诺瓦 851

法国浪漫主义雕塑：与古典模式决裂 852

建筑中的浪漫主义复兴 853

英国：崇高和如画 854

美国：新生共和国的古代风格 855

法国：帝国风格 857

德国：创造一个新雅典 857

小结 859

第二十五章 实证主义时代：现实主义、印象主义与拉斐尔前派，1848—1885年 861

法国的现实主义 862

19世纪40、 50年代的现实主义：描绘当下社会境况 863

现实主义对学院价值观与中产阶级品位的抨击 867

印象主义：现实主义的另类形式 872

英国的现实主义 880

拉斐尔前派 881

唯美主义运动：个人心理与压抑的性欲 884

美国的现实主义 888

科学现实主义：托马斯·埃金斯 888

人像与自然主义风景：温斯洛·霍默与艾伯特·比尔施塔特 889

摄影：批量生产艺术的机械方法 891

首创 892

记录世界 892

报道新闻：新闻摄影报道 895

摄影作为艺术：画意摄影和组合成像 896

建筑与工业革命 898

钢铁玻璃建筑：火车站顶棚与展览会场 898

历史折衷主义与技术 899

宣示未来：埃菲尔铁塔 900

小结 901

第二十六章 进步与无止境的渴望：后印象主义、象征主义与新艺术风格，1880—1905年 903

后印象主义 905

保罗·塞尚：迈向抽象 905

乔治·修拉：寻找社会与画面的和谐 908

劳特雷克：半上流社会的艺术 911

文森特·凡高：借由色彩与象征的表达 912

保罗·高更：逃离现代社会 915

象征主义 918

纳比派 918

法国其他象征主义作品 919

法国之外的象征主义 920

美国艺术中的象征主义潮流 924

罗丹的雕塑 925

新艺术风格与对现代设计的追寻 928

新艺术风格的公共空间与私人空间 929

美国建筑：芝加哥学派 932

理查森：奠定现代主义建筑的基础 933

路易斯·沙利文与早期的摩天大楼 934

弗兰克·劳埃德·赖特与草原住宅 935

摄影 937

画意摄影与摄影分离派 938

纪实摄影 940

运动摄影与活动图片 941

小结 943

第二十七章 走向抽象：现代主义革命，1904—1914年 945

野兽派 946

立体主义 949

传统的折射与粉碎：《阿维尼翁少女》 949

分析立体主义：毕加索和勃拉克 952

综合立体主义：拼贴的力量 952

野兽派与立体主义的影响 954

德国表现主义 954

奥地利表现主义 961

毕加索与勃拉克之后的巴黎立体主义 962

意大利未来主义：行动主义与艺术 963

俄国的立体未来主义与至上主义 966

立体主义与幻想：夏加尔和基里科 968

马塞尔·杜尚与现代艺术的进退维谷 970

现代主义雕塑：布朗库西与马约尔 971

美国艺术 974

垃圾箱画派 974

军械库展览：现代主义进入美国 974

美国首批现代主义者：达夫与哈特利 975

欧洲的早期现代建筑 976

奥地利与德国的现代主义建筑 976

德国表现主义建筑 979

小结 980

第二十·八章两次世界大战之间的艺术 983

达达主义 985

苏黎世达达：让·汉斯·阿尔普 985

纽约达达：马塞尔·杜尚 986

柏林达达 987

科隆达达 991

巴黎达达：曼·雷 992

超现实主义 993

毕加索与超现实主义 994

巴黎的超现实主义 997

具象超现实主义：马格里特与达利 998

超现实主义与摄影 1000

超现实主义物品 1000

有机雕塑 1003

巴黎的让·阿尔普与亚历山大·考尔德 1003

英国的亨利·摩尔与巴巴拉·赫普沃思 1004

创造乌托邦 1004

俄国的构成主义：生产主义与功利主义 1005

风格派与普遍秩序 1007

包豪斯：创造“新人类” 1009

机器美学 1012

美国艺术：现代性、精神性与地方主义 1017

城市与工业 1017

装饰派艺术与国际风格 1020

寻求精神性 1022

地方主义与国家认同 1024

哈莱姆文艺复兴 1025

墨西哥艺术：寻求民族认同 1027

迭戈·里韦拉 1027

弗丽达与布拉沃 1028

第二次世界大战前夕 1029

美国：现代性的挫败 1030

欧洲：法西斯兴起 1031

小结 1034

第二十九章 从战后到后现代：1945—1980年 1037

纽约的存在主义：抽象表现主义 1038

超现实主义向抽象表现主义过渡的桥梁：阿西里·戈尔基 1038

抽象表现主义：行动绘画 1039

抽象表现主义：色域绘画 1041

纽约雕塑：戴维·史密斯和路易丝·内维尔森 1043

欧洲的存在主义：人物表现主义 1044

让·迪比费 1045

弗朗西斯·培根 1045

摒弃抽象表现主义：50年代和60年代的美国艺术 1046

对生命的再次呈现与解剖绘画 1046

环境艺术与行为艺术 1048

波普艺术：以消费文化为主题 1051

50年代与60年代的形式主义抽象艺术 1055

形式主义绘画 1055

形式主义雕塑 1058

多元的70年代：后极少主义 1059

后极少主义雕塑：几何与情感 1059

大地艺术与特定地点艺术 1060

观念艺术：作为观念的艺术 1063

电视艺术：白南准 1064

具有社会关怀的艺术 1065

街头摄影 1066

非裔美国人艺术：种族认同 1066

女性主义艺术：朱迪·芝加哥与性别认同 1069

晚期现代主义建筑 1070

国际风格的持续：路德维希·米斯·凡德罗 1070

雕塑性建筑：具有意义的团块 1071

小结 1074

第三十章后现代时代：1980年至今的艺术 1077

建筑 1079

后现代建筑：有所指涉的风格 1079

新现代主义：高科技建筑 1083

解构主义：对抗现代主义的权威 1086

建筑、体验与记忆：丹尼尔·里伯斯金 1089

后极少主义与多元主义：无限可能 1090

绘画回归 1090

雕塑 1094

解构艺术：情境成为意义 1094

装置艺术与录像艺术的力量 1101

多种风格汇于一身：冈萨雷斯-托雷斯 1103

对身体的执迷 1104

世界性艺术：蔡国强 1106

小结 1107

重要词汇 1111

延伸阅读 1133

索引 1143

鸣谢 1188

译后记 1190

出版后记 1196