超级漫画家圣经PDF电子书下载

Chapter01 漫画知多少 1

1.1传统漫画 2

1.2 新漫画概述 3

1低幼类 4

2少男类 5

3少女类 5

4中性类 6

5青年或成人类 6

1.3新漫画的广泛用途 7

1.4 漫画专家谈漫画 8

Chapter02漫画绘制工具 11

2.1漫画用纸 12

2.2 铅笔、橡皮、尺子、墨水 13

2.3蘸水笔及其他画笔 13

1蘸水笔 13

2其他画笔 14

2.4 广告色、水彩颜料、彩色墨水 14

2.5专业工具 15

1网点纸 15

2刮网刀及网点纸周边工具 15

3拷贝箱 16

2.6电脑、扫描仪、数位板 16

Chapter03 漫画的基本功 17

3.1了解基本透视 18

1平行透视（也称一点透视） 19

2成角透视（也称两点透视） 19

3多角度俯仰透视（也称三点透视） 19

3.2 熟悉简单的素描 19

3.3经常练习速写 20

3.4 会写故事 21

1突出人物的作品 21

2突出情节的作品 22

3突出环境（世界观等）的作品 22

3.5电脑绘图 23

3.6手绘漫画的基本技法 25

1点 26

2线 27

3面 31

4其他技法 35

Chapter04 如何画好人的头部 37

4.1头部的结构与透视关系 38

1良好透视观念的重要性 38

2头部的几何结构与透视 38

3三庭五眼与四高三低 42

4脸形与气质 44

5男女老幼的区别 47

4.2 五官的结构、透视与绘制 50

1眼睛与眉毛和画法 50

2鼻子的画法 59

3嘴巴的画法 63

4耳朵的画法 68

4.3头部的各个角度 70

1各角度间的联系 70

2正面画法 71

3侧面画法 71

4半侧面画法 71

5斜背面画法 72

6背面画法 72

7仰视与俯视的学问 73

8各角度绘制过程实例 75

4.4 面部表情的画法 85

1面部肌肉结构 85

2各种表情的运动方向 86

3表情与透视 89

4复杂表情的作用和心理含义 89

5只用面部不能体现的“表情” 89

4.5如何画好头发 90

1头发的范围、发丝方向及分区 90

2发际线对发型的影响 91

3发型与透视 91

4发质的区别 93

5不同发色的体现 93

6头发光泽 93

7各种发型与人物气质 95

8绘画风格对头发画法的影响 97

9运动中的头发 97

4.6其他 100

1各人种轮廓的区别 100

2肤色的表现 100

3痣、雀斑、胡子和疤痕等 100

4脸部左右对称的问题 101

5各种风格的头部赏析 102

Chapter 05如何画好人的身体 104

5.1人体结构、特征以及透视 105

1人体骨骼和肌肉结构 105

2男女人体特征 110

3人体的透视 111

4不同体型的体现 113

5.2 人体的年龄、性别以及漫画的夸张 117

1婴儿与儿童的3至4头身 117

2年轻男女的5至7头身 118

3成人和中年人的7头身及其以上 118

4老年人的7头身及其以上 118

5漫画的夸张 119

6不同漫画风格下的同一人物造型对比 120

5.3 Q版的画法 126

1Q版人物的夸张方式 126

2Q版人物的作用 127

3Q版人物的绘制 128

4各种Q版赏析 130

5.4 躯干的结构和画法 131

1躯干的结构和运动范围 131

2脖子 132

3胸背和腰部 132

4臀部 134

5.5四肢的画法 135

1上臂的画法和运动范围 135

2下肢的画法和运动范围 136

5.6手与脚的画法 137

1手的结构与透视 137

2手指与手掌 139

3手指间的运动范围与联系 140

4手的细节 140

5手的各种动作 142

6脚的结构与透视 143

7脚的运动范围与联系 144

8脚的细节 145

5.7人的动作 147

1重心、平衡与静态动作 147

2动态动作 148

3互动动作 148

4高难动作 151

5细微动作的气质 152

6基础动作图鉴 153

Chapter06 漫画人物的创造 159

6.1人体特征的个性化塑造 160

1为什么要突出人物个性 160

2发型、五官和体型的个性组合 161

3内在气质与外在个性 162

6.2 性别、年龄的不同表现 164

1婴儿与儿童 164

2年轻男女 165

3中年人 165

4老年人 166

6.3服饰画法 167

1衣物与人体的关联、透视 167

2衣褶与质地 170

3帽子、头饰的表现 172

4衣领和袖子、裤筒的表现 173

5腋下、胸部、腰部和关节处的衣物表现 175

6裙子和裙摆 176

7鞋袜画法 177

8鞋子 178

9各种配饰 178

10上衣画法实例 180

11裙子、裤子画法实例 184

12各种服饰图鉴 188

6.4 思考与漫画人物的创造过程 195

1角色创作第一步——思考 195

2外貌个性化的创造过程 196

3所有设定的逻辑统合（选修） 203

4人物设定包含的内容 204

5各种角色参考图鉴 206

Chapter 7漫画环境的绘制 207

7.1光与影的效果 208

1阳光照射下的影子 210

2灯光照射下的影子 211

3镜子中的影子 213

4水的倒影 214

5物的阴影处理 215

6素描名画欣赏 216

7漫画化的人体光影 216

7.2 建筑与风景 217

1室外建筑及透视 217

2室内透视 219

3凸镜透视（选修） 221

4自然风景 223

7.3氛围背景 227

1氛围烘托性背景 227

2抽象背景 228

Chapter08 漫画语言 229

8.1什么是漫画语言 230

8.2 漫画语言符号的使用 231

1表情符号 231

2状态、动作符号 235

3环境符号 238

8.3漫画线的使用 239

1速度线 239

2集中线 240

3震动线 241

4能量线 241

5其他效果线 241

Chapter09 单幅漫画的创作 242

9.1单幅构图 243

1主题的选择与思考 243

2构图的学问 244

3各种类型的构图 262

9.2 单幅画绘制过程 267

1基础草图 267

2人物草图定型 267

3背景草图细化 268

4勾勒墨水线条与清图 268

5黑白灰处理 269

6单幅赏析 269

Chapter10 故事漫画构成、分镜与稿 271

10.1漫画的阅读与分镜 272

1标题 272

2漫画的镜头语言 273

3画格的边框 280

4页数的安排 281

5画面与印刷 282

6对读者的阅读引导（选修） 284

7名家分镜赏析 289

10.2 故事漫画的绘制 291

1故事大纲和情节的确定 291

2人物设定 292

3故事节奏和分镜稿 292

4成稿绘制 293

5台词和页码 293

6作品的包装及经营（选修） 295

10.3漫画的投稿 296

1基本纸张及尺寸要求 296

2投稿 297

附录 电脑上色过程 299

结语 306