漫画技法圣经 1PDF电子书下载

第1章 看漫画，识漫画 10

01.1 漫画是怎么诞生的 10

01.2 漫画的题材有哪些 11

01.3 你喜欢哪种漫画风格 12

01.4 优秀漫画作品展示 14

第2章 漫画工具的介绍和使用方法 18

02.1 漫画的传统工具与使用方法 18

2.1.1 漫画原稿纸 18

2.1.2 蘸水笔 19

2.1.3 漫画墨水 20

2.1.4 网点纸 21

2.1.5 其他相关传统工具 22

02.2 现代工具在漫画中的应用 23

2.2.1 什么是数位板 23

2.2.2 与漫画相关的软件介绍 24

2.2.3 其他辅助性数码工具 25

2.2.4 无纸化创作的重要性和优点 26

第3章 漫画人物头部的塑造 28

03.1 脸型对塑造角色的影响 28

技术专栏：人物脸型的画法 28

3.1.1 鹅蛋形万用脸的绘制 30

3.1.2 可爱圆形脸的绘制 31

3.1.3 俊朗三角形脸的绘制 32

3.1.4 个性方形脸的绘制 33

实例展示：各种不同的脸型 34

特训练习：绘制半侧面人物的脸型 35

03.2 各式各样五官的变形表现 37

技术专栏：五官的位置和比例 37

3.2.1 眉毛、眼睛的变形画法 38

3.2.2 鼻子的简略表现 40

3.2.3 嘴的夸张变形 42

3.2.4 耳朵的绘制 44

3.2.5 五官在空间中的表现 46

实例展示：各种不同的五官组合 47

特训练习：添加漫画人物的五官 48

03.3 发型体现角色魅力 49

技术专栏：头发的生长原理 49

3.3.1 头发的基本画法 50

3.3.2 不同发型的绘制 52

3.3.3 各种极具创意的漫画发型 56

3.3.4 发色在漫画中的表现 58

实例展示：同一人物的不同发型设定 59

特训练习：添加发型的具体流程 60

03.4 如何准确表现头部的空间感 61

技术专栏：塑造头部的立体感 61

3.4.1 头部的多角度表现 62

3.4.2 俯视头部的绘制 64

3.4.3 仰视头部的绘制 65

实例展示：各种角度的头部表现 66

特训练习：画画半侧面仰视的头部 67

第4章 人物表情的画法 70

04.1 表情的绘制技巧 70

技术专栏：如何通过人物面部肌肉运动做出不同表情 70

4.1.1 喜悦的绘制 71

4.1.2 生气的绘制 73

4.1.3 伤心的绘制 75

4.1.4 吃惊的绘制 77

4.1.5 害怕的绘制 79

4.1.6 无语的绘制 81

4.1.7 漫画中表情符号的运用 82

实例展示：同一漫画人物的不同表情 83

特训练习：画画吃惊和悲伤的人物面部表情 84

04.2 漫画中的经典表情 86

技术专栏：人物正常表情到夸张表情的转换 86

4.2.1 漫画表情的夸张 87

4.2.2 漫画表情的五官省略 89

实例展示：各种夸张的表情 91

特训练习：绘制漫画夸张表情 92

第5章 人物身体各部分的画法 94

05.1 了解人体头身比 94

技术专栏：真实人体的结构和比例 94

5.1.1 什么是头身比 95

5.1.2 7头身和8头身人物的画法 96

5.1.3 5头身和6头身人物的画法 97

5.1.4 2～4头身人物的画法 98

实例展示：不同头身的同一男人体 99

特训练习：画画6头身的人体 101

05.2 躯干的绘制技巧 103

技术专栏：男性与女性躯干的区别 103

5.2.1 如何准确把握头、颈、肩的穿插 104

5.2.2 富有性别特征的胸部应如何表现 106

5.2.3 腰部的表现 108

5.2.4 臀部的刻画 110

5.2.5 躯干的空间表现 111

实例展示：各种人物的上半身 113

特训练习：躯干的绘制流程 114

05.3 添加结构准确的四肢 116

技术专栏：四肢的比例 116

5.3.1 手臂的绘制技巧 117

5.3.2 腿的绘制技巧 119

5.3.3 四肢的空间表现 121

实例展示：各种人物的四肢表现 122

特训练习：人体四肢的绘制流程 124

05.4 手和脚的画法 126

技术专栏：手和脚的外形特征 126

5.4.1 手的画法 127

5.4.2 脚的画法 129

5.4.3 如何绘制穿鞋的脚 131

实例展示：各种姿势的手和脚 132

特训练习：画画手和脚 134

第6章 描绘人体的各种动态 138

06.1 人体动作的基本规律 138

技术专栏：关节运动的基本规律 138

6.1.1 头、颈、肩的运动原理 139

6.1.2 腰部运动的原理 141

6.1.3 四肢运动的原理 142

实例展示：人体各部分的动态 143

特训练习：绘制头、颈、肩的动作 144

06.2 人物基本动作的绘制技巧 145

技术专栏：把握人体运动的重心 145

6.2.1 坐姿的表现 146

6.2.2 步行的表现 148

6.2.3 奔跑的表现 150

6.2.4 跳跃的表现 152

6.2.5 蹲的表现 154

6.2.6 跪的表现 155

实例展示：各种人物的基本动态 156

特训练习：绘制人物的基本动作 158

06.3 表现人物生活中的各种动作 160

技术专栏：如何让动作与特定道具配合 160

6.3.1 居家动作的画法 161

6.3.2 校园动作的画法 163

6.3.3 职场动作的画法 165

6.3.4 运动动作的画法 167

6.3.5 战斗动作的画法 169

实例展示：各种人物的生活动态 171

特训练习：绘制人物的生活动作 172

06.4 与情绪相关的动作如何绘制 173

技术专栏：身体的伸与缩 173

6.4.1 开心时的动态 174

6.4.2 生气时的动态 176

6.4.3 伤心时的动态 178

6.4.4 吃惊时的动态 180

6.4.5 害怕时的动态 182

6.4.6 其他特殊情绪的动态 184

实例展示：各种人物的情绪动态 186

特训练习：绘制人物的情绪动作 187

第7章 服装道具的搭配 190

07.1 常见服装的绘制方法 190

技术专栏：服装与身体的契合 190

7.1.1 居家服装的画法 196

7.1.2 校园服装的画法 197

7.1.3 职场服装的画法 198

7.1.4 运动服装的画法 199

7.1.5 战斗服装的画法 200

实例展示：各种常见的服饰 201

特训练习：常见服饰的绘制过程 203

07.2 绘制各类古装 205

技术专栏：古装上褶皱的表现 205

7.2.1 中式服装的表现 206

7.2.2 日本传统服饰的绘制 207

7.2.3 欧洲中世纪古装的刻画 208

实例展示：各种古代服饰 209

特训练习：古装的绘制过程 211

07.3 道具的添加与绘制 213

技术专栏：道具与身体的契合 213

7.3.1 各种生活道具的绘制 215

7.3.2 各种运动道具的绘制 217

7.3.3 各种战斗道具的绘制 218

实例展示：各种不同的道具 219

特训练习：画画道具 220

第8章 Q版变形基础 222

08.1 不同头身的Q版 222

技术专栏：什么是Q版 222

8.1.1 4头身Q版的绘制 223

8.1.2 3头身Q版的绘制 224

8.1.3 2头身Q版的绘制 225

实例展示：可爱的Q版角色 226

特训练习：画画3头身Q版人物 227

08.2 如何从正常头身变形为Q版 228

技术专栏：Q版变形的总体要领 228

8.2.1 Q版头部的变形 230

8.2.2 Q版身体的变形 231

8.2.3 Q版表现的夸张 232

8.2.4 Q版动态的表现 233

8.2.5 绘制可爱的Q版道具 234

实例展示：各种Q版人物形象 235

特训练习：看看怎样对人物做Q版变形 236

第9章 角色创建实战篇 238

09.1 各种角色的设定集 238

技术专栏：天真萝莉的设定过程 238

9.1.1 人妻的设定 242

9.1.2 三无少女的设定 243

9.1.3 腹黑美少年的设定 244

9.1.4 魔王的设定 245

9.1.5 Q版正太的设定 246

实例展示：各种人物角色展示 247

特训练习：设计漫画角色 248

09.2 漫画中的动植物角色 249

技术专栏：漫画动物和植物的绘制要领 249

9.2.1 动物的绘制 250

9.2.2 植物的表现 252

实例展示：漫画中的动植物 253

特训练习：画画漫画中的动物 254

09.3 漫画中的另类角色 255

技术专栏：将动物拟人化 255

9.3.1 科幻机器人的创设 256

9.3.2 魔幻怪兽的设计 258

实例展示：各种另类角色展示 259

特训练习：画出魔幻角色 260

第10章 透视原理与场景的表现 262

10.1 如何创建指定的场景 262

技术专栏：透视的基本原理 262

10.1.1 城市街道场景 263

10.1.2 自然风光场景 266

10.1.3 室内场景 269

10.1.4 抽象场景 272

10.1.5 Q版场景 273

特训练习：试试绘制场景 274

10.2 场景细节的表现 277

技术专栏：准确使用线条表现场景的细节 277

10.2.1 风、雨等自然现象的表现 278

10.2.2 山、石、水等自然物的表现 280

10.2.3 表现时间背景 282

特训练习：如何画出自然现象 284

10.4 背景特效与气氛 286

技术专栏：如何使用网点营造效果 286

10.3.1 使用点和线营造爆炸现场 287

10.3.2 利用网点纸增加浪漫的气氛 289

10.3.3 如何制作光影效果 290

10.3.4 制作惊悚气氛 291

10.3.5 文字特效 292

特训练习：惊悚场面的绘制 293

第11章 漫画的线条运用和网点处理技巧 293

11.1 漫画中线条的运用 296

技术专栏：各种线条的表现技巧 296

11.1.1 集中线的制作 298

11.1.2 速度线的制作 299

11.1.3 闪光效果的制作 300

11.2 修图 301

11.2.1 涂黑 301

11.2.2 修正与修白 302

11.3 网点纸的运用技巧 303

11.3.1 贴网点的操作流程 303

11.3.2 刮网技巧 305

特训练习：一幅完整处理稿的制作流程 306

第12章 单幅漫画的创作 310

12.1 单幅漫画中的人物组合 310

技术专栏：单幅漫画的构图 310

12.1.1 单人构图 312

12.1.2 双人构图 313

12.1.3 三人构图 314

12.1.4 四人构图 316

12.1.5 多人构图 318

特训练习：绘制三人构图 320

12.2 单幅漫画的绘制实例 322

12.2.1 以人物为主的单幅漫画 322

12.2.2 以场景为主的单幅漫画 324

12.2.3 以气氛为主的单幅漫画 326

特训练习：一幅完整单幅漫画的制作流程 328

第13章 如何绘制分镜漫画 332

13.1 认识分镜漫画 332

技术专栏：分格的表现及处理方法 332

13.1.1 分镜页面的规格及要求 334

13.1.2 如何把握镜头感 335

13.2 故事编排 336

13.2.1 故事的起承转合 336

13.2.2 剧本实例分析 336

13.3 分镜漫画的绘制流程 337

13.3.1 分镜图和草图的绘制 337

13.3.2 线稿的制作 338

13.3.3 后期处理 339

13.4 对话框及文字 340

13.4.1 如何绘制对话框 340

13.4.2 文字编排 341

特训练习：制作一页分镜漫画 342

第14章 漫画彩绘基础 346

14.1 利用色彩表现漫画的基本法则 346

技术专栏1：色彩的表现及运用方法 346

技术专栏2：光影的基本原理 349

14.2 漫画的上色实例 352

14.2.1 单个人物的上色 352

14.2.2 单幅漫画的上色 355