摄影构图与图像语言 中文简体字版PDF电子书下载

01构图的基础 16

从构思到照片 16

摄影者对作品的塑造 16

构图的限制 19

构图的过程 20

内容、形式与技术的权衡 21

后期处理的影响 21

感知的过程 22

感知的步骤 22

狭义的感知 22

潜意识的评价 23

模式化理解 24

进入照片 26

照片的视线移动 27

精神上的加工 28

照片的作用 30

心理图像的储存 30

有针对性的构图 31

动机 31

主题 32

愿望和现实 33

使用目的和标 34

构图作为实现的的形式 34

你在本书中能够了解到的知识 36

你在本书中无法了解到的知识 37

02取景 40

画面格式 40

长宽比例 40

横幅格式 41

横幅全景格式 42

竖幅格式 43

竖幅全景格式 44

正方形格式 45

格式的生成 46

格式限制 47

图像区域 48

讲述故事 48

显示与未显示 50

观结合 51

正确的位置 52

景别 52

取景区域的效果 54

随意的取景域 54

取景时对图像进行裁切 56

完整映像 56

降低视觉的主导性 57

以裁切求接近 57

裁切而非切断 58

常用位置 59

背景分割 60

图像元素的布局 61

图像元素 61

完形理论的基础 62

图像元素的数量 64

主要元素和次要元素 65

黄金分割 66

网格法 66

对称与不对称 67

主要元系的布局 68

两个图像素的布局 70

多个图像元素的布局 70

“密集照片” 71

图像层面 72

三层、两层、一层 72

前景 73

中景 74

背景 74

比重 75

03图形元素 78

点 78

形成 78

锚点和抢眼点 79

多个点 80

干扰点 80

不可见点 81

线 82

形成 82

线条引导 83

闭合的线条引导 84

运动与反向运动 84

水平线条 85

垂直线条 87

斜线和对角线 89

弧形线条 92

线条对比 92

形状 94

形成 94

自然形状和符号形状 95

几何形状 96

圆形和椭圆形 96

三角形 97

矩形、正方形和菱形 97

星形和十字形 98

照片中的形状 99

形状组合 99

纹理和重复 100

形成 100

纹理的效果 101

04立足点和视角 104

相机位置 104

位置的选择 104

大小比例 105

布局与重叠 106

拍摄高度和透视 107

平视 107

俯视 108

仰视 109

镜头特性 111

基础 111

像场角 112

像场角和传感器大小 112

小型传感器构图 113

焦距范围 113

标准镜头的效果 114

大像场角效果 115

特别的鱼眼 117

小像场角效果 117

微距效果 119

移轴摄影效果 120

05光 124

光的特性 124

光线的多少 124

生硬的定向光 125

柔和的散射光 126

日光的光质 127

人工光源的光质 128

光的方向 129

正光或顺光 129

逆光 130

侧光 131

顶光 132

底光 133

非定向光 133

光源及其颜色 134

自然光 134

人工光源 135

闪光灯 136

白平衡 137

混合光 138

阴影 139

看见阴影 139

图像中的阴影 140

将阴影作为主题 141

光线引导 142

指示光 142

减少阴影 143

过度曝光和曝光不足 143

06彩色与黑白 146

每种颜色的效果 146

色相环 146

双色锥 146

联想和情感 147

暖色和冷色 148

色彩亮度 149

色彩饱和度 149

色调及其效果 150

红色调 150

橙色调 151

黄色调 152

黄绿混合色 153

绿色调 153

蓝绿混合色 154

蓝色调 154

紫色调 155

紫红混合色 155

无彩颜色 156

高调与低调 156

金属色 158

霓虹色 158

记忆色 158

色彩组合的效果 159

和谐的色彩 159

不和谐的色彩 160

色调 160

韵律色调 161

对比色 162

色彩的直接对比 162

互补对比 163

冷暖对比 164

明暗对比 164

色质对比 165

数量对比 166

同时对比、延迟对比和闪烁对比 166

灰度的效果 167

没有色彩的现实 167

灰度转换 168

对比度控制 169

单色图像和上色 170

摄影实践中的色彩 172

色彩作为主要元素 172

彩色的抢眼点 173

彩色的次要元素 174

后期处理中的颜色 175

07清晰与模糊 178

清晰与模糊的形成调焦 178

景深 179

清晰度印象 180

朦胧造成的模糊 181

利用清晰与模糊构图 182

清晰还是模糊？ 182

景深预览键 183

大景深 183

小景深 185

微距摄影的清晰度 186

运动 187

曝光时间 187

拍摄抖动 188

有意的模糊 189

动态模糊 191

运动的定格 192

运动追拍 194

连拍和系列 194

视频 195

08整体效果 198

构图方式的共同作用 198

图像效果模型 198

图像效果的维度 201

图像效果的意义 201

关注度和可信度 203

图像之的相互作用 203

环境的作用 205

相框 205

图像尺对和现看距离 206

显媒介 207

额外信息 207

题材环境 208

感知环境 209

实践中的摄影构图与图像语言 210

构图练习210有针对性地运用构图 212

图像效果的基本方向213作为构图方式的缺陷与随 214

摄影者及其图像语言 215

09图像分析与评价 218

结构性的分析与评价有针对性地评价 218

图像分析 219

主题 219

目标设定 220

目标群体 222

摄影构图 222

以上四点的平衡 223

应用情况 224

拍摄之后 224

图片集的整合 225

自我批评与继续进步 226

对外界批评的处理 226

建设的自我批评 228

典型的构图错误 229

拍摄抖动造成的模糊照片 229

中心定位 230

主题重叠 230

混乱的线条引导 231

光线过硬和阴影干扰 231

背景中的混乱 232

图像中素过多 232

实例分析 233

红色美女 234

跳入角落！ 235

五彩缤纷的衰败 236

女性的线 237

成双成对 238

边缘上的色彩 239

时尚路线 240

清爽的色彩 241

窗中的播 242

光的痕迹 243

附录 244

有用的网址链接 244

图解目录 245

其他的文献推荐 246

感谢 248