“御宅族”的精神史 1980年代论PDF电子书下载

前言 1

第一部 “御宅族”与“新人类”的斗争 3

第一章 “御宅族”的诞生 3

1983年是怎样的一个年份 3

虚拟偶像 5

假想现实时代的开始 7

色情漫画行业的盛况 8

作为“全共斗”文化的色情剧画 11

三流色情剧画热的终结 12

《漫画布力克》的改版 14

中森明夫《“御宅族”的研究》 15

第二章 何谓“新人类”？ 17

停刊的教训 17

“诸神”与“新人类” 18

无足轻重的“新人类” 19

先来后到 21

新人类缺乏努力精神 22

差异化的游戏 23

中森的“御宅族”批判 25

第三章 作为符号的性 29

性表达的改朝换代 29

性与自我意识的背离 30

裸体插页的问题 31

手冢治虫的“漫画符号说” 33

符号画的色情性 34

对二次元世界的批判 36

作为“剧场”的“街头” 37

被当作身体符号化的少女们 38

第四章 由消费引起的革命 40

“YOU”与宫崎勤 40

丝井重里与新人类文化 40

“后期新人类”与左翼革命 42

消除等级差异 43

上野千鹤子的消费社会论 45

“中流幻想”的左翼派的肯定 47

COMME des GARCCONS论争 49

假想的革命 50

第五章 末井昭与“色情杂志”的自我解体 51

宫崎勤房间里的色情剧画杂志 51

自助出版（公司） 52

源太郎 54

漫画家出道的原委 56

怀疑色情杂志的读者群 57

传说中的New Self 58

亚文化化的色情杂志 59

《写真时代》与荒木经惟 60

女权主义式的自我表现 62

第六章 新人类与男性原理 64

菊池桃子是“被玩型”的人吗？ 64

被“谁”性侵了？ 66

“性侵”主体的丧失 67

吾妻Hideo与少女漫画 68

萝莉控漫画的文体 69

《漫画布力克》的女性作者们 71

面向女性的色情杂志的诞生 73

第七章 何谓“德间书店第二编辑部”？ 75

合同编辑时代 75

《动画》杂志第一任主编 76

新漫画批评的出现 78

让动画制作者画漫画 79

《苹果派》 81

创立一个漫画迷系的漫画杂志的风格 82

《少年Captain》的创刊 84

“主流漫画”的咒语 85

第二部 少女女权主义及其困境 91

第八章 冈田有希子与“没有身体”的偶像 91

谁来叙述偶像的自杀 91

作为信息的偶像 92

对菊池桃子的批判 94

追求符合口味的女人 95

女性性的自我破坏 96

语言的贫乏 97

一言难尽的内心 98

寄托在遗书中的情感 99

第九章 黑木香与粉色小屋 101

村西彻与出版发行 101

放大了的自我意识 102

甚至有点滑稽的“自我”叙述 103

粉色小屋的奇特性 104

自我封闭在过度的少女趣味之中 106

在复制的尽头将会产生独创性 108

她们的失败 109

第十章 “内心世界”的崩溃 112

漫画与文学 112

少女漫画的语言技巧 113

纺木拓的内心世界表现方法 114

忌讳“主体”的男人们 117

少女漫画的变质 118

“自我”的多元化 119

陷入神秘论的少女漫画家 121

第十一章 上野千鹤子的妹妹们 123

女性与奥姆真理教问题 123

对女权主义感到不协调 124

对上野千鹤子的爱憎 126

“女权主义性质的东西” 127

母性的自我崩溃 129

1980年代消费社会的思想 131

第十二章 镜味晃与“我们的时代” 133

新人漫画家的突然离世 133

复刊号一销而光 134

接近于少女漫画的文体 136

描绘第一人称内心世界的男性漫画家 137

宫台真司的原体验 138

《恋爱喜剧》的诞生 140

没有“他者”的恋爱幻想 142

第十三章 冈崎京子的一席之地 143

冈崎京子开拓的领域 143

没有一席之地 144

沉溺于萝莉控杂志 145

开拓类型的艰苦 147

“女人”与“少女”的共生 148

二十四年组的正统继承人 150

成为先例的装帧 151

第三部 物语消费的时代 157

第十四章 迪士尼乐园与现实化的虚构 157

假想现实的商品化 157

接受者的过度阐释 159

从《大和号》到《高达》 160

作品中内在的历史、世界观 162

伪造历史得以发展的日本1980年代 164

政治的季节结束后 165

日本式“御宅文化”的局限性 166

第十五章 收藏的主体 168

“收藏”行为的变化 168

从“假面骑士零食”到“仙魔大战巧克力” 168

经济不振与形象产业 169

“仙魔大战”与都市传说 171

三丽鸥的奇迹 172

物语消费 173

编造稀缺性 176

宫崎勤的“收藏品” 177

第十六章 何谓UWF？ 179

重新掌控虚实 179

短命的第一次UWF 180

前田日明的孤独 181

职业摔跤批评的必要性 183

重新掌控职业摔跤的虚实 185

前田与佐山的背离 186

现实感的重构 188

第十七章 都市传说化的新闻报道 190

流言蜚语与都市传说 190

“传说”与传播网 191

口头广泛流传的《危险的话题》 192

杜撰的人面犬 194

口头传播媒体的发展 195

柳田国男与“流言蜚语” 196

娱乐节目化的新闻报道 197

“社会”与“世间” 199

第十八章 寻找前世的十四岁 200

编辑们 200

个人的信仰 201

宗教漫画的编辑 202

教祖的影子写手 203

被规范化了的修行 205

寻找前世的伙伴 206

创作咒语 208

超越“十四岁”的方法 209

第十九章 像泡沫一样的日子 211

泡沫经济末期的广告业 211

关于出版问题的《物语消费论》 213

物语的市场 214

媒体工作坊的创立 216

Pi-a的失败 217

能从海量的信息中进行选择吗？ 219

第二十章 昭和天皇之死 220

宫崎勤与昭和时代的终结 220

前去留言的年轻人 221

确认“没有终结的日常” 223

像“爷爷”一样的天皇 225

非对象性存在 226

祖父的幻觉 227

将自我形象投射在天皇身上 228

与祖父一体化的宫崎勤 230

第二十一章 某一天发生的事 232

1989年8月11日 232

接连不断的电话 233

支持宫崎勤的缘起 235

“M君就是我” 236

“策划书”式的世界 237

亚文化新闻报道的诞生 239

出自宫崎勤之手的“策划书” 240

第四部 1990年代中的1980年代 245

第二十二章 海湾战争与“文学家”们 245

“文学家”的声明 245

“文学家”的重构 247

伊藤正幸的战争论 248

逃离1980年代 249

鲍德里亚的观点 251

在伊拉克举行的职业摔跤表演 252

回归淳朴的反战思想 253

第二十三章 漂泊的人们 255

父子关系的断绝 255

带餐桌的汽车 256

读者的知情权 258

作为表现手法的漫画 259

关于“成熟”的问题 260

回归日常的物语 262

第二十四章 关于奥姆真理教的笔记 264

一代人的变化 264

奥姆是容易被理解的 265

“多重人格侦探” 267

奥姆真理教与战后民主主义 268

遗留下来的问题 270

如何将奥姆历史化 272

第二十五章 宫台真司叙述“内心世界”的原因 274

色情书行业的女高中生 274

“御宅族”化的社会学 276

内衣制服少女们的“内心世界”消失了吗？ 277

“内心世界崩溃” 279

关于自我意识的战后史 281

第二十六章 福田和也与透明的民族主义 284

扮演着保守的角色吗？ 284

右与左相互补充 286

叙述“日本”的透明性 287

不会引起不愉快感觉的民族主义 288

何谓亚文化化的民族主义？ 290

从“保守”中发现了生存场所的“御宅族” 292

第二十七章 “福音战士”与十四岁 293

“通过仪礼” 293

不成熟的人物形象 294

奥姆真理教之后的表达方式 297

一直加以拒绝的主人公 298

战后“御宅族”表达方式的终点 300

宅在家里的心理过程 302

渴望成为“自我” 303

如何在没有父权的情况下生存？ 305

自导自演的“通过仪礼” 306

从“社会”中寻求自己的认知 308

战后亚文化史的终结点 311

相关年表 312

后记 340