现代音乐人编曲手册 传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南PDF电子书下载

1MIDI作曲、编曲和管弦乐配器者需要掌握的基本概念 1

1.1 MIDI和音频音序介绍 1

1.2 MIDI标准 2

1.3 MIDI信息及其实际应用 5

1.3.1通道声音信息 5

1.3.2最常用的控制改变 9

1.3.3扩展控制器 10

1.3.4粗调与微调 11

1.3.5控制你的声音 12

1.3.6注册和非注册参数 13

1.3.7通道模式信息 14

1.3.8系统实时信息 17

1.3.9系统通用信息 17

1.3.10系统专有信息 18

1.4管弦乐法原理 18

1.4.1作曲 19

1.4.2音域 19

1.4.3音区和泛音列 20

1.4.4移调 21

1.4.5非移调乐器 22

1.4.6移调乐器 22

1.4.7厚度、平衡和强度 22

1.4.8使用钢琴写作的风险 23

1.5最终的考量 24

1.6小结 25

1.7练习 26

2节奏乐器组的声部和音序编写 31

2.1导言：总体特点 31

2.2节奏乐器组的组成 31

2.3关键乐器所担当的角色 32

2.3.1贝司 32

2.3.2套鼓（以及辅助打击乐器） 33

2.3.3键盘和吉他 34

2.4色彩和风格 35

2.4.1贝司 35

2.4.2吉他 35

2.4.3键盘 35

2.4.4键盘打击乐 36

2.4.5套鼓 36

2.4.6辅助打击乐器 37

2.5节奏乐器组声部的写作 38

2.5.1贝司声部 39

2.5.2套鼓声部 39

2.5.3吉他声部 39

2.5.4键盘声部 41

2.5.5键盘打击乐声部 42

2.6节奏乐器组的谱例 42

2.7节奏乐器组的音序编写：引言 43

2.7.1键盘 44

2.7.2原声钢琴 46

2.7.3原声钢琴的音序编写和混音技巧 47

2.7.4其他键盘：电钢琴和风琴 49

2.8合成器 51

2.8.1硬件和软件合成器 52

2.8.2合成技术 53

2.8.3模拟减性合成 53

2.8.4加性合成 55

2.8.5调频合成 56

2.8.6波表合成 56

2.8.7采样 57

2.8.8物理建模合成 58

2.8.9粒子合成 59

2.9为吉他编写音序：概述 60

2.9.1吉他声部的音序编写技巧 61

2.9.2虚拟吉他的混音 65

2.10为贝司编写音序：概述 67

2.10.1贝司声部的音序编写技巧 68

2.10.2虚拟贝司的混音 70

2.11为鼓和打击乐编写音序：概述 72

2.11.1鼓和打击乐声部的音序编写技巧 74

2.11.2鼓和打击乐的量化 76

2.11.3律动量化 81

2.11.4在鼓和打击乐上使用演奏控制器 82

2.11.5最后的润色 83

2.12虚拟鼓和打击乐的混音 84

2.13节奏乐器组音序编写的终极考量速度变化 88

2.14小结 90

2.15 练习 93

3弦乐队的声部和音序编写 94

3.1导言：总体特点 94

3.2声音的产生 95

3.2.1空弦对按弦 96

3.2.2运弓法 96

3.3用于获得更好表情的演奏技巧 98

3.3.1滑音 99

3.3.2拨奏 100

3.3.3泛音 100

3.3.4弱音器 101

3.4具体乐器 102

3.4.1小提琴 102

3.4.2小提琴在管弦乐配器中的功能 104

3.4.3中提琴 104

3.4.4中提琴在管弦乐配器中的功能 105

3.4.5大提琴 105

3.4.6大提琴在管弦乐配器中的功能 107

3.4.7低音提琴 107

3.4.8低音提琴在管弦乐配器中的功能 109

3.5管弦乐配器的谱例 109

3.6竖琴 110

3.6.1记谱法方面的注意事项 111

3.6.2整体升降 112

3.6.3踏板示意图 112

3.6.4踏板的变化 113

3.6.5竖琴的级进滑奏 113

3.6.6乐队环境 113

3.7弦乐队的音序编写 114

3.7.1合成技术和音色库的选择 114

3.7.2多层音色 116

3.7.3具有琴键切换功能的音色库 117

3.7.4弦乐器的高级层叠技巧 119

3.8弦乐的MIDI音序编写技巧 121

3.8.1起音和释音控制 121

3.8.2演奏控制器 124

3.8.3扩展演奏控制器 126

3.9用于弦乐音序编写的硬件MIDI控制器 129

3.9.1弦乐音序编写的特殊技巧 133

3.9.2连弓、断弓和分弓 133

3.9.3近指板奏法、近琴马奏法和弱音奏法 133

3.9.4颤音和震音 134

3.9.5失谐技巧 136

3.10竖琴的音序编写 138

3.11弦乐组的混音 139

3.11.1弦乐队的声像设置 140

3.11.2弦乐队的均衡处理 141

3.11.3混响 142

3.12最后的润色 144

3.13小结及弦乐队声部写作和音序编写时的终极考量 144

3.14练习 147

4木管组的声部和音序编写 149

4.1总体特点 149

4.2木管组 149

加倍 150

4.3发声 151

4.3.1运舌法（演奏法） 151

4.3.2连音 152

4.3.3颤音 152

4.3.4装饰音 153

4.4具体乐器 153

4.4.1长笛（C大调） 153

4.4.2短笛（C大调） 154

4.4.3中音长笛（G大调） 154

4.4.4双簧管（C大调） 156

4.4.5英国管（F大调） 156

4.4.6单簧管（降B调） 157

4.4.7单簧管（A调） 158

4.4.8低音单簧管（降B调） 159

4.4.9大管（C调） 160

4.5萨克斯 160

4.5.1萨克斯的音色特点 161

4.5.2萨克斯的音域 161

4.5.3萨克斯的移调 161

4.6有关管弦乐编曲的注意事项 162

4.7木管乐器的编曲：介绍 165

4.8合成技术与音色库选择 165

4.9 木管乐器的编曲技巧：输入控制器 169

4.10 MIDI控制改变信息的使用和编辑技巧 171

4.10.1起音和释音时间控制 171

4.10.2滤波器和音色控制 175

4.11演奏控制信息 176

4.12扩展演奏控制器 178

4.13木管组音序编写的特殊技巧：萨克斯声部 180

声学乐器与MIDI乐器的混合 181

4.14最后的润色 182

演奏噪声 183

4.15 木管乐器组的混音 184

4.15.1木管乐器的摆位 184

4.15.2木管乐器的均衡 186

4.15.3混响 188

4.16小结 188

4.17练习 190

5铜管组的声部和音序编写 193

5.1总体特点 193

5.2管弦乐队中的铜管组 193

5.3爵士乐队中的铜管组 194

5.4发声 194

5.4.1运舌法 195

5.4.2连音 195

5.4.3级进滑奏 195

5.4.4演奏法标记和效果 196

5.5具体乐器 196

5.5.1圆号 196

5.5.2小号 198

5.5.3短号 199

5.5.4粗管短号 200

5.5.5次中音长号 201

5.5.6低音长号 202

5.5.7大号 203

5.5.8次中音号 204

5.6 弱音器 204

弱音器使用准备 205

5.7铜管乐器的配器 205

铜管乐器与木管乐器的管弦乐配器 207

5.8铜管组的音序编写：介绍 207

5.8.1合成技术与音色库选择 208

5.8.2应该寻找什么 210

5.9铜管组音序编写中的MIDI控制器 212

5.10铜管乐器的音序编写技巧 214

5.10.1微观自动化 216

5.10.2量化 218

5.11铜管乐器的演奏控制信息 220

5.11.1呼吸控制器 220

5.11.2滑音 222

5.11.3触后和弱音踏板 222

5.12扩展演奏控制器：起音时间和亮度 224

5.12.1起音时间控制 224

5.12.2亮度控制 224

5.13铜管组高级音序编写技巧：失谐 225

5.13.1独奏乐器的失谐 225

5.13.2乐器组失谐 226

5.13.3力度到音高 226

5.14加入真实乐器 227

5.15最后的润色：演奏噪声 228

5.16铜管组的混音 229

5.16.1铜管乐器的声像摆位 229

5.16.2铜管乐器的均衡 231

5.16.3铜管乐器的混响 233

5.17小结 235

5.18练习 236

附录A谱例 239

DVD音频示例列表 264