卡曼音乐欣赏课 原书第4版PDF电子书下载

音乐的要素 1

1 声音：音高、力度和音色 4

音高：声音的高和低 4

力度 6

音色 7

聆听提纲、声乐导听和声音的特性 7

瓦格纳 歌剧《罗恩格林》第三幕序曲（1848） 8

聆听提纲 8

肖邦《c小调钢琴前奏曲》Op.28,No.20（1839） 8

聆听提纲 9

斯特拉文斯基 芭蕾舞剧《火鸟》第二幕（1910） 9

聆听提纲 9

“公爵”艾灵顿和他的爵士乐团《C-Jam蓝调》（1942） 9

聆听提纲 10

2 表演媒介：人声和乐器 10

人声 10

乐器 12

弦乐器 14

木管乐器 17

铜管乐器 20

打击乐器 22

键盘乐器 25

电子乐器 27

布里顿 《青少年管弦乐队指南》Op.34（1946） 29

聆听提纲 29

苏萨 《星条旗永远飘扬》（1897） 30

聆听提纲 31

3 节奏 31

规律拍 32

拍子 33

重音和切分音 34

速度 34

格什温《我抓到了节奏》（1930） 35

戴夫·布鲁贝克《非方块舞》（1961） 35

4 记谱 36

音高的记谱 36

节奏的记谱 38

无声的记谱（休止符） 39

节拍的记谱 39

总谱 39

5 旋律 41

哈罗德·亚伦《彩虹的那一端》（1938） 44

6 和声 46

协和音和不协和音 47

三和弦 47

分解和弦（琶音） 48

肖邦《E小调钢琴前奏曲》Op.28,No.4（1839） 48

表演观点透析：罗杰·卡曼钢琴演奏 49

聆听提纲 50

7 调 50

大调音阶 51

小调音阶 52

调号 53

半音阶 54

转调：调的变化 54

主调 55

8 音乐的织体 55

单声部音乐织体 55

复调音乐织体 55

主调音乐织体 57

织体的改变 58

比才《法郎多尔舞曲》，选自《阿莱城姑娘》第二号组曲（1879） 58

聆听提纲 58

9 音乐曲式 59

创建音乐曲式的技法 59

重复 60

对比 60

变奏 60

音乐曲式的类型 60

三段体曲式：ABA 60

柴可夫斯基 《芦笛舞曲》，选自《胡桃夹子组曲》（1892） 61

聆听提纲 61

二段体曲式：AB 62

贝多芬《12首为管弦乐的对舞曲》，降E大调（1801） 62

聆听提纲 63

聆听曲式 63

10 音乐演奏 64

演奏家 65

指挥家 66

录音和现场表演 67

演奏评论 68

11 音乐风格 68

中世纪 71

编年表：中世纪（450-1450） 72

中世纪 73

1 中世纪的音乐（450-1450） 75

2 格里高利圣咏 75

教会调式 76

《哈利路亚：我们看见他的荣耀》 76

声乐导听 78

希尔德嘉德·宾根《你，继承者》 79

声乐导听 80

3 中世纪的世俗音乐 81

埃斯坦比耶（13世纪） 82

4 复调音乐的发展：奥尔加农 83

巴黎圣母院乐派：有量节奏 83

佩罗汀《哈利路亚：诞生》（1200？） 84

5 14世纪的音乐：意大利和法国的“新艺术” 85

弗朗西斯科·朗迪尼 85

《春天已经来了》（14世纪） 85

声乐导听 86

纪尧姆·德·马肖 86

《自从我被你遗忘》（约1363） 87

声乐导听 87

《圣母弥撒曲》（14世纪中期） 88

声乐导听：《羔羊经》 88

表演观点透析：安德鲁·帕洛特指挥《羔羊经》（选自马肖《圣母弥撒曲》） 89

文艺复兴时期 91

编年表：文艺复兴时期（1450-1600） 92

文艺复兴 93

1 文艺复兴时期的音乐（1450-1600） 96

文艺复兴时期音乐的特征 96

口歌词和音乐 96

口织体 97

口节奏和旋律 97

2 文艺复兴时期的宗教音乐 98

若斯坎·德普雷和文艺复兴时期的经文歌 98

《圣哉玛利亚……贞静的圣母玛利亚》（1475） 98

声乐导听 99

帕勒斯特利纳与文艺复兴时期的弥撒曲 100

《教皇马尔塞鲁斯弥撒曲》（1562-1563） 100

声乐导听：《慈悲经》 102

3 文艺复兴时期的世俗音乐 103

声乐曲 103

文艺复兴时期的牧歌 103

威尔克斯《当女灶神维斯塔降临时》（1601） 104

声乐导听 104

文艺复兴时期的芭蕾歌（Fa-La） 105

莫利《现在正是五朔节》（1595） 105

声乐导听 105

器乐曲 106

卡洛贝尔《帕萨梅佐舞曲和加亚尔德舞曲》（1612） 108

4 威尼斯乐派：从文艺复兴时期到巴洛克时期 109

乔瓦尼·加布里埃利与多重合唱经文歌 110

《鼓掌》（1597） 110

声乐导听 110

巴洛克时期 113

编年表：巴洛克时期（1600-1750） 114

巴洛克风格 115

1 巴洛克音乐（1600-1750） 118

巴洛克音乐的特点 118

情绪的统一性 118

节奏 119

旋律 119

力度 119

织体 119

和弦和通奏低音 119

歌词和音乐 119

巴洛克时期的管弦乐队 120

巴洛克时期的曲式 121

2 巴洛克社会的音乐 121

3 大协奏曲和全奏形式 124

巴赫《D大调勃兰登堡协奏曲》No.5（约1721） 124

聆听提纲：第一乐章 125

4 赋格曲 127

巴赫《G小调管风琴赋格曲》（小赋格，约1709） 128

聆听提纲 128

5 歌剧的要素 130

6 巴洛克时期的歌剧 133

7 蒙特威尔第 135

《奥菲欧）》（1607） 135

声乐导听：《没有你我怎么活》 137

8 普塞尔 137

固定低音 138

《狄多与埃涅阿斯》（1689） 138

声乐导听：《狄多的悲歌》 139

9 巴洛克奏鸣曲 140

10 科莱里 140

《A小调三重奏鸣曲》Op.3,No.10（1689） 140

11 维瓦尔第 141

《四季》——《春》，小提琴和弦乐团的协奏曲，Op.8,No.1（1725） 142

聆听提纲：第一乐章 143

第二乐章 144

第三乐章 144

表演观点透析：小提琴家珍妮·拉蒙演奏和指挥维瓦尔第的《春》协奏曲 145

12 巴赫 146

巴赫的音乐 147

《C小调前奏曲和赋格》（约1722），选自《平均律》第—册 148

聆听提纲：《C小调前奏曲》 149

聆听提纲：《C小调赋格》 150

《D大调勃兰登堡协奏曲》No.5（约1721） 151

第二乐章 151

第三乐章 152

《B小调弥撒曲》（始于1733） 152

《基督受难》 152

《复活》 153

13 巴洛克组曲 153

巴赫《D大调第三号组曲》（1729-1731） 154

第一乐章 序曲 154

第二乐章 咏叹调 154

第三乐章 加沃特舞曲 154

第四乐章 布雷舞曲 154

第五乐章 吉格舞曲 154

14 众赞歌和教会康塔塔 155

教会康塔塔 155

巴赫，康塔塔No.140，《醒来吧，有个声音在呼唤》（1731） 156

声乐导听：第一乐章 159

声乐导听：第四乐章 160

声乐导听：第七乐章 161

15 清唱剧 161

16 亨德尔 162

亨德尔的音乐 164

《弥赛亚》（1741） 164

为弦乐队与通奏低音创作的交响曲（法国序曲） 165

声乐导听：《安慰我的子民》 166

声乐导听：《每一座山谷都将升起》 167

声乐导听：《一个婴儿为我们诞生》 169

声乐导听：《哈利路亚》 170

古典主义时期 173

编年表：古典主义时期（1750-1820） 174

古典主义时期（1750-1820） 175

1 古典主义风格（1750-1820） 178

古典主义风格的特征 178

情绪的对比 178

节奏 178

织体 178

旋律 179

力度与钢琴 179

数字低音（通奏低音）时代的结束 179

古典管弦乐队 179

古典音乐形式 180

2 古典主义时期的作曲家、赞助人和群众 181

维也纳 181

3 奏鸣曲式 183

呈示部 183

发展部 183

再现部 184

尾声 184

莫扎特《G小调第40号交响曲》K.550（1788） 184

聆听提纲：第四乐章 185

4 主题与变奏 186

海顿《G大调第94号交响曲》（《惊愕》，1791） 187

聆听提纲：第二乐章 187

5 小步舞曲和三声中段 188

莫扎特《小夜曲》K.525（1787） 189

聆听提纲：第三乐章 189

6 回旋曲式 190

贝多芬《C小调弦乐四重奏》Op.18,No.4（1798-1800） 191

聆听提纲：第四乐章 191

7 古典交响曲 192

8 古典协奏曲 192

9 古典室内乐 193

10 海顿 194

海顿的音乐 196

海顿《G大调第94号交响曲》（《惊愕》，1791） 197

第一乐章 197

第二乐章 198

第三乐章 198

第四乐章 199

《降E大调小号协奏曲》（1796） 199

聆听提纲：第三乐章 200

11 莫扎特 201

莫扎特的音乐 203

歌剧《唐璜》（1787） 204

序曲 205

声乐导听：第一幕：开场情境 205

声乐导听：第一幕：《列波雷罗的“情妇名册”咏叹调》 208

声乐导听：第一幕：二重唱《将你的手给我吧》 209

第二幕：终曲 211

《G小调第40号交响曲》K.550（1788） 212

聆听提纲：第一乐章 213

第二乐章 214

第三乐章 215

第四乐章 215

《A大调第23号钢琴协奏曲》K.488（1786） 216

聆听提纲：第一乐章 216

第二乐章 218

表演观点透析：慕里·普莱亚钢琴演奏和指挥《A大调第23号钢琴协奏曲》K.488，第一乐章 219

第三乐章 220

《D小调安魂曲》K.626（1791） 220

声乐导听：《震怒之日》 221

12 贝多芬 222

贝多芬的音乐 225

《C小调钢琴奏鸣曲》Op.13（《悲怆》，1798） 226

第一乐章 226

第二乐章 228

第三乐章 229

《C小调第五交响曲》（1802） 229

聆听提纲：第一乐章 230

聆听提纲：第二乐章 232

第三乐章 234

第四乐章 234

浪漫主义时期 237

编年表：浪漫主义时期（1820-1900） 238

浪漫主义（1820-1900） 239

1 音乐中的浪漫主义（1820-1900） 243

浪漫派音乐风格的特征 243

个性化的风格表现 243

富于感情表现的目的和主题 243

民族主义和异国情调 244

标题音乐 244

富有表情的音色 244

和声色彩 245

力度、音高和速度范围的扩展 245

曲式：小品和大型作品 245

2 浪漫主义时期的作曲家和他们的爱好者 246

3 艺术歌曲 248

分节歌曲与通谱体歌曲形式 249

声乐套曲 249

4 舒伯特 249

舒伯特的音乐 251

《魔王》（1815） 251

声乐导听 252

《鳟鱼》（1817） 254

声乐导听 254

《A大调钢琴五重奏》（《鳟鱼》，1819） 255

聆听提纲：第四乐章 255

5 罗伯特·舒曼 257

舒曼的音乐 258

《狂欢节》（1834-1835） 258

《基阿琳娜》 258

《肖邦》 258

《埃斯特列那》 259

《重逢》 260

6 克拉拉·维克·舒曼 260

《如果你爱的是美貌》（1841） 261

声乐导听 262

7 肖邦 263

肖邦的音乐 263

《降E大调夜曲》Op.9,No.2（1830-1831） 264

聆听提纲 264

《C小调（革命）练习曲》Op.10,No.12（1831？） 265

聆听提纲 266

《降A大调波洛奈兹舞曲》Op.53,No.12（1842） 266

8 李斯特 267

李斯特的音乐 269

《F小调超级练习曲》No.10（1851） 269

聆听提纲 270

9 门德尔松 271

门德尔松的音乐 272

《E小调小提琴协奏曲》Op.64（1844） 272

聆听提纲：第一乐章 273

第二乐章 274

表演观点透析：希拉里·哈恩，小提琴演奏门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》Op.64，第一乐章 275

第三乐章 276

10 标题音乐 276

11 柏辽兹 278

柏辽兹的音乐 279

《幻想交响曲》（1830） 280

第一乐章 梦幻与热情 280

第二乐章 舞会 281

第三乐章 田园风景 281

聆听提纲：第四乐章 赴断头台进行曲 282

聆听提纲：第五乐章 女巫安息日之梦 284

12 19世纪音乐中的民族主义 286

俄罗斯”强力集团” 287

穆索尔斯基《图画展览会》（1874），拉威尔改编的管弦乐版本 288

聆听提纲：基辅城门 289

13 柴可夫斯基 290

柴可夫斯基的音乐 291

《”罗密欧与朱丽叶”幻想序曲》（1869） 292

聆听提纲 292

14 斯梅塔那 294

《伏尔塔瓦河》（1874） 295

聆听提纲 295

15 德沃夏克 297

《E小调第九交响曲》，选自《自新大陆》（1893） 297

聆听提纲：第一乐章 298

聆听提纲：第二乐章 299

第三乐章 300

第四乐章 301

16 勃拉姆斯 302

勃拉姆斯的音乐 304

《F大调第三交响曲》Op.90（1830-1831） 305

聆听提纲：第三乐章 305

《德意志安魂曲》（1868） 307

声乐导听：《您多么慈爱的居所》 308

17 威尔第 309

威尔第的音乐 311

《弄臣》（1851） 311

声乐导听：《女人皆如此》与四重唱 312

18 普契尼 316

《艺术家的生涯》（1896） 316

声乐导听：第一幕“鲁道夫与咪咪相遇的情景”节选 318

表演观点透析：帕瓦罗蒂演唱普契尼《艺术家的生涯》中鲁道夫的部分 325

19 瓦格纳 326

瓦格纳的音乐 327

《女武神》（1856） 328

声乐导听：第一幕：爱的情景（尾声） 330

20 马勒 333

马勒的音乐 334

《流浪者之歌》（创作于1883-1885；管弦乐伴奏版1891-1896） 334

声乐导听：《今晨我穿越了田野》 334

20世纪以来的音乐 337

编年表：20世纪及之后（1900-2006） 338

20世纪音乐的发展概况 339

1 音乐风格（1900-1945） 343

1900-1945：音乐多样化的年代 343

20世纪音乐的特征 345

音色 345

和声 346

传统调性体系的另类体系 347

节奏 348

旋律 350

2 社会中的音乐和音乐家 350

3 印象主义和象征主义 352

法国印象画派 352

法国象征主义诗歌 353

4 德彪西 354

德彪西的音乐 355

《牧神午后序曲》（1894） 357

聆听提纲 357

《帆》，选自《钢琴前奏曲》第一册（1910） 358

5 莫里斯·拉威尔 360

《波莱罗》（1928） 361

聆听提纲 361

6 新古典主义 363

7 斯特拉文斯基 363

斯特拉文斯基的音乐 365

《春之祭》（1913） 366

第—部分：序奏 367

第—部分：春天的预兆——青年男女的舞蹈 368

第—部分：抢婚的仪式 368

聆听提纲 368

第二部分：祭献之舞 370

《圣诗交响曲》（1930） 370

第一乐章：第38诗篇（拉丁文版），第13-14首 371

声乐导听 371

8 表现主义 372

9 勋伯格 373

勋伯格的音乐 374

无调性 375

十二音体系 375

《月光下的彼埃罗》Op.21（1912） 378

声乐导听：《醉月》 379

《一位华沙的幸存者》Op.46（1947） 379

声乐导听 380

10 贝尔格 381

《沃采克》（1917-1922） 382

声乐导听：第三部分：第四幕和第五幕 383

11 韦伯恩 386

韦伯恩的音乐 386

《五首管弦乐曲》Op.10（1911-1913） 387

聆听提纲：第三首 387

12 巴托克 388

巴托克的音乐 389

《管弦乐队协奏曲》（1943） 390

聆听提纲：第一乐章：序奏 391

聆听提纲：第二乐章：成对游戏 393

13 肖斯塔科维奇 394

《D小调第五交响曲》 395

聆听提纲：第二乐章 395

14 艾夫斯 397

艾夫斯的音乐 398

《康乃狄克州，雷登的普特南营地》（1912） 399

聆听提纲 400

15 乔治·格什温 401

《蓝色狂想曲》（1924） 403

聆听提纲 404

16 斯蒂尔 406

《非洲裔美国人交响曲》（1931） 407

聆听提纲：第三乐章 407

17 科普兰 408

《阿帕拉契亚之春》（1943-1944） 411

聆听提纲：第七段：《简单的礼物》主题与变奏 411

18 1945年之后的音乐风格 412

1945年以后的音乐特征 413

十二音体系的使用渐增 413

十二音体系的延伸：序列主义 414

机遇音乐 415

极简主义音乐 416

引述音乐 417

调性音乐与回归调性 418

电子音乐 419

“声音的解放” 419

混合媒介 421

节奏与曲式 421

19 1945年之后的音乐：九首代表性的音乐作品 422

约翰·凯奇 为预制钢琴所作的《奏鸣曲与间奏曲》（1946-1948） 422

《第二奏鸣曲》 423

米尔顿·巴比特《半简易变奏曲》（1956） 424

聆听提纲 425

艾德加·瓦雷兹《电子音诗》（1958） 425

聆听提纲 426

克里斯托弗·潘德列茨基为52件弦乐器所作的《致广岛受难者的挽歌》（1960） 427

聆听提纲 427

阿斯特尔·皮亚佐拉《赋格》（1969） 428

聆听提纲 429

表演观点透析：大提琴演奏家马友友演奏皮亚佐拉的《赋格》 430

乔治·克拉姆《孩子们的远古之声》（1970） 431

声乐导听：《你从何处来，我的爱，我的孩子》 431

菲利浦·格拉斯《沙滩上的爱因斯坦》（1976） 432

聆听提纲：《膝盖游戏1》 433

艾伦·泰弗·泽维里希《大协奏曲1985》 434

聆听提纲：第一乐章 435

亚当斯《快速机器中的短暂旅程》（1986） 435

聆听提纲 436

爵士音乐 439

爵士 440

1 爵士音乐的风格 442

爵士乐的源起 442

爵士乐的要素 443

音色 443

即兴演奏 443

节奏、旋律与和声 444

2 雷格泰姆 445

乔普林 445

《枫叶雷格泰姆》（1899） 446

3 蓝调（布鲁斯） 447

贝西·史密斯《意乱情迷蓝调》（1926） 449

表演观点透析：贝西·史密斯演唱《意乱情迷蓝调》 45

声乐导听 451

4 新奥尔良风格 451

“国王”奥利佛的克里奥尔爵士乐队《杓子嘴蓝调》（1923） 453

聆听提纲 453

路易斯·阿姆斯特朗 454

路易斯·阿姆斯特朗与他的“热门五人组”《更加狂热》（1927） 454

聆听提纲 455

5 摇摆乐 455

“公爵”艾灵顿 457

6 比巴普 458

比巴普风格 458

帕克 459

帕克《绽放的玩笑》（1950） 460

聆听提纲 460

7 1950年之后的爵士音乐风格 461

酷爵士 461

自由爵士：柯尔曼和柯尔川 462

爵士摇滚 462

迈尔斯·戴维斯《迈尔斯谤斥巫毒术》（1969） 463

音乐剧和电影音乐 465

1 音乐剧 467

音乐剧的要素 467

音乐剧的发展 467

音乐剧的源起 467

美国音乐剧的黄金年代（1920-1960） 467

1960年后的音乐剧 468

里尔纳和罗威《窈窕淑女》（1956） 469

声乐导听：《西班牙的雨》 471

2 雷纳德·伯恩斯坦 472

《西区故事》（1957） 473

聆听提纲：《今夜》合唱 474

3 电影音乐 475

早期电影音乐 475

电影音乐的功能和风格 475

电影音乐的创作 476

音乐与影像 476

摇滚乐 479

1 摇滚乐的风格 481

摇滚乐的发展 481

摇滚乐的要素 485

音色 485

节奏 485

表演观点透析：卡洛斯·桑塔纳 486

曲式、旋律、和声 487

2 美国的摇滚乐 487

摇滚乐和唱片录音 488

摇滚乐和电视 490

摇滚乐和舞蹈 490

3 披头士 490

《派柏军士的寂寞心情俱乐部乐队》（1967） 492

《在那缀满钻石般闪亮天空中的露西》 492

聆听提纲 492

《生命中的一天》 493

非西方的音乐 495

多样化的非西方音乐 496

1 非西方文化的音乐 497

非西方音乐的特征 497

口述的传统 497

即兴演奏 497

声乐 497

乐器 497

旋律、织体和节奏 498

非西方音乐和西方音乐之间的交流 499

2 非洲撒哈拉沙漠以南区域的音乐 499

当地社会的音乐 499

非洲音乐的要素 501

节奏和打击乐器 501

声乐 501

织体 501

非洲的乐器 501

体鸣乐器 502

膜鸣乐器 502

气鸣乐器及弦鸣乐器 503

《欧姆裴》 503

聆听提纲 504

Mitamba Yalagala Kumchuzi 504

聆听提纲 504

3 印度传统古典音乐 504

演奏者 505

即兴演奏 505

印度古典音乐的要素 505

旋律的结构：拉格 506

节奏的结构：塔拉 506

乐器 507

拉维·香卡 《玛如—比哈格》 508

表演观点透析：拉维·香卡，西塔琴演奏《玛如—比哈格》 509

4 日本筝音乐 510

筝 510

历史背景 511

筝乐 511

光崎检校《五段砧》（19世纪） 512

聆听提纲 513

附录 514

1．专业词汇编表和实例 515

2．音色和泛音列 535

3．聆听提纲和声乐导听 535