音乐的要素 1
1 声音：音高、力度和音色 4
音高：声音的高和低 4
力度 6
音色 7
聆听提纲、声乐导听和声音的特性 7
瓦格纳 歌剧《罗恩格林》第三幕序曲（1848） 8
聆听提纲 8
肖邦《c小调钢琴前奏曲》Op.28,No.20（1839） 8
聆听提纲 9
斯特拉文斯基 芭蕾舞剧《火鸟》第二幕（1910） 9
聆听提纲 9
“公爵”艾灵顿和他的爵士乐团《C-Jam蓝调》（1942） 9
聆听提纲 10
2 表演媒介：人声和乐器 10
人声 10
乐器 12
弦乐器 14
木管乐器 17
铜管乐器 20
打击乐器 22
键盘乐器 25
电子乐器 27
布里顿 《青少年管弦乐队指南》Op.34（1946） 29
聆听提纲 29
苏萨 《星条旗永远飘扬》（1897） 30
聆听提纲 31
3 节奏 31
规律拍 32
拍子 33
重音和切分音 34
速度 34
格什温《我抓到了节奏》（1930） 35
戴夫·布鲁贝克《非方块舞》（1961） 35
4 记谱 36
音高的记谱 36
节奏的记谱 38
无声的记谱（休止符） 39
节拍的记谱 39
总谱 39
5 旋律 41
哈罗德·亚伦《彩虹的那一端》（1938） 44
6 和声 46
协和音和不协和音 47
三和弦 47
分解和弦（琶音） 48
肖邦《E小调钢琴前奏曲》Op.28,No.4（1839） 48
表演观点透析：罗杰·卡曼钢琴演奏 49
聆听提纲 50
7 调 50
大调音阶 51
小调音阶 52
调号 53
半音阶 54
转调：调的变化 54
主调 55
8 音乐的织体 55
单声部音乐织体 55
复调音乐织体 55
主调音乐织体 57
织体的改变 58
比才《法郎多尔舞曲》，选自《阿莱城姑娘》第二号组曲（1879） 58
聆听提纲 58
9 音乐曲式 59
创建音乐曲式的技法 59
重复 60
对比 60
变奏 60
音乐曲式的类型 60
三段体曲式：ABA 60
柴可夫斯基 《芦笛舞曲》，选自《胡桃夹子组曲》（1892） 61
聆听提纲 61
二段体曲式：AB 62
贝多芬《12首为管弦乐的对舞曲》，降E大调（1801） 62
聆听提纲 63
聆听曲式 63
10 音乐演奏 64
演奏家 65
指挥家 66
录音和现场表演 67
演奏评论 68
11 音乐风格 68
中世纪 71
编年表：中世纪（450-1450） 72
中世纪 73
1 中世纪的音乐（450-1450） 75
2 格里高利圣咏 75
教会调式 76
《哈利路亚：我们看见他的荣耀》 76
声乐导听 78
希尔德嘉德·宾根《你，继承者》 79
声乐导听 80
3 中世纪的世俗音乐 81
埃斯坦比耶（13世纪） 82
4 复调音乐的发展：奥尔加农 83
巴黎圣母院乐派：有量节奏 83
佩罗汀《哈利路亚：诞生》（1200？） 84
5 14世纪的音乐：意大利和法国的“新艺术” 85
弗朗西斯科·朗迪尼 85
《春天已经来了》（14世纪） 85
声乐导听 86
纪尧姆·德·马肖 86
《自从我被你遗忘》（约1363） 87
声乐导听 87
《圣母弥撒曲》（14世纪中期） 88
声乐导听：《羔羊经》 88
表演观点透析：安德鲁·帕洛特指挥《羔羊经》（选自马肖《圣母弥撒曲》） 89
文艺复兴时期 91
编年表：文艺复兴时期（1450-1600） 92
文艺复兴 93
1 文艺复兴时期的音乐（1450-1600） 96
文艺复兴时期音乐的特征 96
口歌词和音乐 96
口织体 97
口节奏和旋律 97
2 文艺复兴时期的宗教音乐 98
若斯坎·德普雷和文艺复兴时期的经文歌 98
《圣哉玛利亚……贞静的圣母玛利亚》（1475） 98
声乐导听 99
帕勒斯特利纳与文艺复兴时期的弥撒曲 100
《教皇马尔塞鲁斯弥撒曲》（1562-1563） 100
声乐导听：《慈悲经》 102
3 文艺复兴时期的世俗音乐 103
声乐曲 103
文艺复兴时期的牧歌 103
威尔克斯《当女灶神维斯塔降临时》（1601） 104
声乐导听 104
文艺复兴时期的芭蕾歌（Fa-La） 105
莫利《现在正是五朔节》（1595） 105
声乐导听 105
器乐曲 106
卡洛贝尔《帕萨梅佐舞曲和加亚尔德舞曲》（1612） 108
4 威尼斯乐派：从文艺复兴时期到巴洛克时期 109
乔瓦尼·加布里埃利与多重合唱经文歌 110
《鼓掌》（1597） 110
声乐导听 110
巴洛克时期 113
编年表：巴洛克时期（1600-1750） 114
巴洛克风格 115
1 巴洛克音乐（1600-1750） 118
巴洛克音乐的特点 118
情绪的统一性 118
节奏 119
旋律 119
力度 119
织体 119
和弦和通奏低音 119
歌词和音乐 119
巴洛克时期的管弦乐队 120
巴洛克时期的曲式 121
2 巴洛克社会的音乐 121
3 大协奏曲和全奏形式 124
巴赫《D大调勃兰登堡协奏曲》No.5（约1721） 124
聆听提纲：第一乐章 125
4 赋格曲 127
巴赫《G小调管风琴赋格曲》（小赋格，约1709） 128
聆听提纲 128
5 歌剧的要素 130
6 巴洛克时期的歌剧 133
7 蒙特威尔第 135
《奥菲欧）》（1607） 135
声乐导听：《没有你我怎么活》 137
8 普塞尔 137
固定低音 138
《狄多与埃涅阿斯》（1689） 138
声乐导听：《狄多的悲歌》 139
9 巴洛克奏鸣曲 140
10 科莱里 140
《A小调三重奏鸣曲》Op.3,No.10（1689） 140
11 维瓦尔第 141
《四季》——《春》，小提琴和弦乐团的协奏曲，Op.8,No.1（1725） 142
聆听提纲：第一乐章 143
第二乐章 144
第三乐章 144
表演观点透析：小提琴家珍妮·拉蒙演奏和指挥维瓦尔第的《春》协奏曲 145
12 巴赫 146
巴赫的音乐 147
《C小调前奏曲和赋格》（约1722），选自《平均律》第—册 148
聆听提纲：《C小调前奏曲》 149
聆听提纲：《C小调赋格》 150
《D大调勃兰登堡协奏曲》No.5（约1721） 151
第二乐章 151
第三乐章 152
《B小调弥撒曲》（始于1733） 152
《基督受难》 152
《复活》 153
13 巴洛克组曲 153
巴赫《D大调第三号组曲》（1729-1731） 154
第一乐章 序曲 154
第二乐章 咏叹调 154
第三乐章 加沃特舞曲 154
第四乐章 布雷舞曲 154
第五乐章 吉格舞曲 154
14 众赞歌和教会康塔塔 155
教会康塔塔 155
巴赫，康塔塔No.140，《醒来吧，有个声音在呼唤》（1731） 156
声乐导听：第一乐章 159
声乐导听：第四乐章 160
声乐导听：第七乐章 161
15 清唱剧 161
16 亨德尔 162
亨德尔的音乐 164
《弥赛亚》（1741） 164
为弦乐队与通奏低音创作的交响曲（法国序曲） 165
声乐导听：《安慰我的子民》 166
声乐导听：《每一座山谷都将升起》 167
声乐导听：《一个婴儿为我们诞生》 169
声乐导听：《哈利路亚》 170
古典主义时期 173
编年表：古典主义时期（1750-1820） 174
古典主义时期（1750-1820） 175
1 古典主义风格（1750-1820） 178
古典主义风格的特征 178
情绪的对比 178
节奏 178
织体 178
旋律 179
力度与钢琴 179
数字低音（通奏低音）时代的结束 179
古典管弦乐队 179
古典音乐形式 180
2 古典主义时期的作曲家、赞助人和群众 181
维也纳 181
3 奏鸣曲式 183
呈示部 183
发展部 183
再现部 184
尾声 184
莫扎特《G小调第40号交响曲》K.550（1788） 184
聆听提纲：第四乐章 185
4 主题与变奏 186
海顿《G大调第94号交响曲》（《惊愕》，1791） 187
聆听提纲：第二乐章 187
5 小步舞曲和三声中段 188
莫扎特《小夜曲》K.525（1787） 189
聆听提纲：第三乐章 189
6 回旋曲式 190
贝多芬《C小调弦乐四重奏》Op.18,No.4（1798-1800） 191
聆听提纲：第四乐章 191
7 古典交响曲 192
8 古典协奏曲 192
9 古典室内乐 193
10 海顿 194
海顿的音乐 196
海顿《G大调第94号交响曲》（《惊愕》，1791） 197
第一乐章 197
第二乐章 198
第三乐章 198
第四乐章 199
《降E大调小号协奏曲》（1796） 199
聆听提纲：第三乐章 200
11 莫扎特 201
莫扎特的音乐 203
歌剧《唐璜》（1787） 204
序曲 205
声乐导听：第一幕：开场情境 205
声乐导听：第一幕：《列波雷罗的“情妇名册”咏叹调》 208
声乐导听：第一幕：二重唱《将你的手给我吧》 209
第二幕：终曲 211
《G小调第40号交响曲》K.550（1788） 212
聆听提纲：第一乐章 213
第二乐章 214
第三乐章 215
第四乐章 215
《A大调第23号钢琴协奏曲》K.488（1786） 216
聆听提纲：第一乐章 216
第二乐章 218
表演观点透析：慕里·普莱亚钢琴演奏和指挥《A大调第23号钢琴协奏曲》K.488，第一乐章 219
第三乐章 220
《D小调安魂曲》K.626（1791） 220
声乐导听：《震怒之日》 221
12 贝多芬 222
贝多芬的音乐 225
《C小调钢琴奏鸣曲》Op.13（《悲怆》，1798） 226
第一乐章 226
第二乐章 228
第三乐章 229
《C小调第五交响曲》（1802） 229
聆听提纲：第一乐章 230
聆听提纲：第二乐章 232
第三乐章 234
第四乐章 234
浪漫主义时期 237
编年表：浪漫主义时期（1820-1900） 238
浪漫主义（1820-1900） 239
1 音乐中的浪漫主义（1820-1900） 243
浪漫派音乐风格的特征 243
个性化的风格表现 243
富于感情表现的目的和主题 243
民族主义和异国情调 244
标题音乐 244
富有表情的音色 244
和声色彩 245
力度、音高和速度范围的扩展 245
曲式：小品和大型作品 245
2 浪漫主义时期的作曲家和他们的爱好者 246
3 艺术歌曲 248
分节歌曲与通谱体歌曲形式 249
声乐套曲 249
4 舒伯特 249
舒伯特的音乐 251
《魔王》（1815） 251
声乐导听 252
《鳟鱼》（1817） 254
声乐导听 254
《A大调钢琴五重奏》（《鳟鱼》，1819） 255
聆听提纲：第四乐章 255
5 罗伯特·舒曼 257
舒曼的音乐 258
《狂欢节》（1834-1835） 258
《基阿琳娜》 258
《肖邦》 258
《埃斯特列那》 259
《重逢》 260
6 克拉拉·维克·舒曼 260
《如果你爱的是美貌》（1841） 261
声乐导听 262
7 肖邦 263
肖邦的音乐 263
《降E大调夜曲》Op.9,No.2（1830-1831） 264
聆听提纲 264
《C小调（革命）练习曲》Op.10,No.12（1831？） 265
聆听提纲 266
《降A大调波洛奈兹舞曲》Op.53,No.12（1842） 266
8 李斯特 267
李斯特的音乐 269
《F小调超级练习曲》No.10（1851） 269
聆听提纲 270
9 门德尔松 271
门德尔松的音乐 272
《E小调小提琴协奏曲》Op.64（1844） 272
聆听提纲：第一乐章 273
第二乐章 274
表演观点透析：希拉里·哈恩，小提琴演奏门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》Op.64，第一乐章 275
第三乐章 276
10 标题音乐 276
11 柏辽兹 278
柏辽兹的音乐 279
《幻想交响曲》（1830） 280
第一乐章 梦幻与热情 280
第二乐章 舞会 281
第三乐章 田园风景 281
聆听提纲：第四乐章 赴断头台进行曲 282
聆听提纲：第五乐章 女巫安息日之梦 284
12 19世纪音乐中的民族主义 286
俄罗斯”强力集团” 287
穆索尔斯基《图画展览会》（1874），拉威尔改编的管弦乐版本 288
聆听提纲：基辅城门 289
13 柴可夫斯基 290
柴可夫斯基的音乐 291
《”罗密欧与朱丽叶”幻想序曲》（1869） 292
聆听提纲 292
14 斯梅塔那 294
《伏尔塔瓦河》（1874） 295
聆听提纲 295
15 德沃夏克 297
《E小调第九交响曲》，选自《自新大陆》（1893） 297
聆听提纲：第一乐章 298
聆听提纲：第二乐章 299
第三乐章 300
第四乐章 301
16 勃拉姆斯 302
勃拉姆斯的音乐 304
《F大调第三交响曲》Op.90（1830-1831） 305
聆听提纲：第三乐章 305
《德意志安魂曲》（1868） 307
声乐导听：《您多么慈爱的居所》 308
17 威尔第 309
威尔第的音乐 311
《弄臣》（1851） 311
声乐导听：《女人皆如此》与四重唱 312
18 普契尼 316
《艺术家的生涯》（1896） 316
声乐导听：第一幕“鲁道夫与咪咪相遇的情景”节选 318
表演观点透析：帕瓦罗蒂演唱普契尼《艺术家的生涯》中鲁道夫的部分 325
19 瓦格纳 326
瓦格纳的音乐 327
《女武神》（1856） 328
声乐导听：第一幕：爱的情景（尾声） 330
20 马勒 333
马勒的音乐 334
《流浪者之歌》（创作于1883-1885；管弦乐伴奏版1891-1896） 334
声乐导听：《今晨我穿越了田野》 334
20世纪以来的音乐 337
编年表：20世纪及之后（1900-2006） 338
20世纪音乐的发展概况 339
1 音乐风格（1900-1945） 343
1900-1945：音乐多样化的年代 343
20世纪音乐的特征 345
音色 345
和声 346
传统调性体系的另类体系 347
节奏 348
旋律 350
2 社会中的音乐和音乐家 350
3 印象主义和象征主义 352
法国印象画派 352
法国象征主义诗歌 353
4 德彪西 354
德彪西的音乐 355
《牧神午后序曲》（1894） 357
聆听提纲 357
《帆》，选自《钢琴前奏曲》第一册（1910） 358
5 莫里斯·拉威尔 360
《波莱罗》（1928） 361
聆听提纲 361
6 新古典主义 363
7 斯特拉文斯基 363
斯特拉文斯基的音乐 365
《春之祭》（1913） 366
第—部分：序奏 367
第—部分：春天的预兆——青年男女的舞蹈 368
第—部分：抢婚的仪式 368
聆听提纲 368
第二部分：祭献之舞 370
《圣诗交响曲》（1930） 370
第一乐章：第38诗篇（拉丁文版），第13-14首 371
声乐导听 371
8 表现主义 372
9 勋伯格 373
勋伯格的音乐 374
无调性 375
十二音体系 375
《月光下的彼埃罗》Op.21（1912） 378
声乐导听：《醉月》 379
《一位华沙的幸存者》Op.46（1947） 379
声乐导听 380
10 贝尔格 381
《沃采克》（1917-1922） 382
声乐导听：第三部分：第四幕和第五幕 383
11 韦伯恩 386
韦伯恩的音乐 386
《五首管弦乐曲》Op.10（1911-1913） 387
聆听提纲：第三首 387
12 巴托克 388
巴托克的音乐 389
《管弦乐队协奏曲》（1943） 390
聆听提纲：第一乐章：序奏 391
聆听提纲：第二乐章：成对游戏 393
13 肖斯塔科维奇 394
《D小调第五交响曲》 395
聆听提纲：第二乐章 395
14 艾夫斯 397
艾夫斯的音乐 398
《康乃狄克州，雷登的普特南营地》（1912） 399
聆听提纲 400
15 乔治·格什温 401
《蓝色狂想曲》（1924） 403
聆听提纲 404
16 斯蒂尔 406
《非洲裔美国人交响曲》（1931） 407
聆听提纲：第三乐章 407
17 科普兰 408
《阿帕拉契亚之春》（1943-1944） 411
聆听提纲：第七段：《简单的礼物》主题与变奏 411
18 1945年之后的音乐风格 412
1945年以后的音乐特征 413
十二音体系的使用渐增 413
十二音体系的延伸：序列主义 414
机遇音乐 415
极简主义音乐 416
引述音乐 417
调性音乐与回归调性 418
电子音乐 419
“声音的解放” 419
混合媒介 421
节奏与曲式 421
19 1945年之后的音乐：九首代表性的音乐作品 422
约翰·凯奇 为预制钢琴所作的《奏鸣曲与间奏曲》（1946-1948） 422
《第二奏鸣曲》 423
米尔顿·巴比特《半简易变奏曲》（1956） 424
聆听提纲 425
艾德加·瓦雷兹《电子音诗》（1958） 425
聆听提纲 426
克里斯托弗·潘德列茨基为52件弦乐器所作的《致广岛受难者的挽歌》（1960） 427
聆听提纲 427
阿斯特尔·皮亚佐拉《赋格》（1969） 428
聆听提纲 429
表演观点透析：大提琴演奏家马友友演奏皮亚佐拉的《赋格》 430
乔治·克拉姆《孩子们的远古之声》（1970） 431
声乐导听：《你从何处来，我的爱，我的孩子》 431
菲利浦·格拉斯《沙滩上的爱因斯坦》（1976） 432
聆听提纲：《膝盖游戏1》 433
艾伦·泰弗·泽维里希《大协奏曲1985》 434
聆听提纲：第一乐章 435
亚当斯《快速机器中的短暂旅程》（1986） 435
聆听提纲 436
爵士音乐 439
爵士 440
1 爵士音乐的风格 442
爵士乐的源起 442
爵士乐的要素 443
音色 443
即兴演奏 443
节奏、旋律与和声 444
2 雷格泰姆 445
乔普林 445
《枫叶雷格泰姆》（1899） 446
3 蓝调（布鲁斯） 447
贝西·史密斯《意乱情迷蓝调》（1926） 449
表演观点透析：贝西·史密斯演唱《意乱情迷蓝调》 45
声乐导听 451
4 新奥尔良风格 451
“国王”奥利佛的克里奥尔爵士乐队《杓子嘴蓝调》（1923） 453
聆听提纲 453
路易斯·阿姆斯特朗 454
路易斯·阿姆斯特朗与他的“热门五人组”《更加狂热》（1927） 454
聆听提纲 455
5 摇摆乐 455
“公爵”艾灵顿 457
6 比巴普 458
比巴普风格 458
帕克 459
帕克《绽放的玩笑》（1950） 460
聆听提纲 460
7 1950年之后的爵士音乐风格 461
酷爵士 461
自由爵士：柯尔曼和柯尔川 462
爵士摇滚 462
迈尔斯·戴维斯《迈尔斯谤斥巫毒术》（1969） 463
音乐剧和电影音乐 465
1 音乐剧 467
音乐剧的要素 467
音乐剧的发展 467
音乐剧的源起 467
美国音乐剧的黄金年代（1920-1960） 467
1960年后的音乐剧 468
里尔纳和罗威《窈窕淑女》（1956） 469
声乐导听：《西班牙的雨》 471
2 雷纳德·伯恩斯坦 472
《西区故事》（1957） 473
聆听提纲：《今夜》合唱 474
3 电影音乐 475
早期电影音乐 475
电影音乐的功能和风格 475
电影音乐的创作 476
音乐与影像 476
摇滚乐 479
1 摇滚乐的风格 481
摇滚乐的发展 481
摇滚乐的要素 485
音色 485
节奏 485
表演观点透析：卡洛斯·桑塔纳 486
曲式、旋律、和声 487
2 美国的摇滚乐 487
摇滚乐和唱片录音 488
摇滚乐和电视 490
摇滚乐和舞蹈 490
3 披头士 490
《派柏军士的寂寞心情俱乐部乐队》（1967） 492
《在那缀满钻石般闪亮天空中的露西》 492
聆听提纲 492
《生命中的一天》 493
非西方的音乐 495
多样化的非西方音乐 496
1 非西方文化的音乐 497
非西方音乐的特征 497
口述的传统 497
即兴演奏 497
声乐 497
乐器 497
旋律、织体和节奏 498
非西方音乐和西方音乐之间的交流 499
2 非洲撒哈拉沙漠以南区域的音乐 499
当地社会的音乐 499
非洲音乐的要素 501
节奏和打击乐器 501
声乐 501
织体 501
非洲的乐器 501
体鸣乐器 502
膜鸣乐器 502
气鸣乐器及弦鸣乐器 503
《欧姆裴》 503
聆听提纲 504
Mitamba Yalagala Kumchuzi 504
聆听提纲 504
3 印度传统古典音乐 504
演奏者 505
即兴演奏 505
印度古典音乐的要素 505
旋律的结构：拉格 506
节奏的结构：塔拉 506
乐器 507
拉维·香卡 《玛如—比哈格》 508
表演观点透析：拉维·香卡，西塔琴演奏《玛如—比哈格》 509
4 日本筝音乐 510
筝 510
历史背景 511
筝乐 511
光崎检校《五段砧》（19世纪） 512
聆听提纲 513
附录 514
1．专业词汇编表和实例 515
2．音色和泛音列 535
3．聆听提纲和声乐导听 535