动漫基础创作技法PDF电子书下载

第1章　如何学习漫画 1

零基础篇 2

1.1　漫画和漫画的分类 2

1.2　找到自己喜欢的漫画风格 12

1.3　漫画基础训练 13

1.3.1　绘画基本常识 13

1.3.2　漫画的训练 15

提高篇 21

1.4　巧用临摹 21

1.4.1　临摹名家的作品 21

1.4.2　临摹带有背景的画稿 23

第2章　漫画工具介绍 25

基础工具篇 26

2.1　黑白漫画工具的种类与使用技巧 26

2.2　彩色漫画工具的种类与使用技巧 38

特殊 42

2.3　特殊工具篇 42

第3章　人物头部绘制技法 43

3.1 头部绘制一般流程 44

3.2　五官与头发的绘制技法 46

3.2.1　眉毛 46

3.2.2　眼睛 48

3.2.3　鼻子 51

3.2.4　嘴巴 54

3.2.5　耳朵 55

3.2.6　头发 58

3.2.7　头发整体赏析 66

3.3　不同面部表情的绘制技法 68

3.3.1　喜 68

3.3.2　怒 69

3.3.3　哀 70

3.3.4　乐 70

3.3.5　人物其他面部表情集锦 71

3.4　不同角度的头部绘制技法 76

3.4.1　平视中的不同角度 76

3.4.2　仰视中的不同角度 77

3.4.3　俯视中的不同角度 78

第4章　身体结婚和基本绘制技法 80

4.1　漫画人物的基本身体结构和比例 81

4.1.1　骨骼与肌肉篇 81

4.1.2　真实的人体比例 83

4.1.3　漫画中不同人体比例的绘制技法 86

4.1.4　不同年龄阶段的人体比例特征 93

4.1.5　Q版人物的身体特征 95

4.1.6　身体比例的转换 98

4.2　人体各部分的绘制技法 101

4.2.1　躯干篇 101

4.2.2　四肢篇 106

4.2.3　手足篇 111

4.3　运动中的人体绘制技法 122

4.3.1　人体透视 122

4.3.2　站姿 125

4.3.3　坐姿 127

4.3.4　走路的动作 130

4.3.5　奔跑的动作 132

第5章　人物综合造型技法 134

5.1　漫画人物的基本创作步骤 135

5.1.1　画出人物的基本造型 135

5.1.2　人物的表情设定 135

5.1.3　人物的其他形态设定 137

5.1.4　配角的设定和身高比例图 138

5.2　漫画人物造型的注意事项 139

5.2.1　空间感与体积感 140

5.2.2　细节的刻画 142

5.2.3　提高人物造型的完整程度 144

5.3　创作不同类型的漫画人物 146

5.3.1　人物造型与身份的关系 146

5.3.2　人物造型与性格的关系 147

5.3.3　人物造型与漫画题材的关系 150

5.4　精彩漫画人物造型实例赏析 151

第6章　人物服饰的设计与绘制 154

6.1　人物服饰的绘制步骤 155

6.2　如何塑造质感 160

6.3　不同季节服饰的绘制 164

6.3.1　夏装篇 164

6.3.2　秋装篇 171

6.3.3　冬装篇 172

6.3.4　绘制同个角色的不同季节服饰 176

6.4　不同漫画角色的服饰绘制 178

6.4.1　古代篇 178

6.4.2　奇幻篇 183

6.4.3　制服篇 189

6.4.4　少数民族服饰篇 195

6.4.5　其他服饰篇 198

6.5　人物的装饰物 201

第7章　背景的绘制 216

7.1　构图篇 217

7.1.1　什么是构图 217

7.1.2　构图基本原则 219

7.1.3　构图的作用 226

7.2　透视与空间 227

7.2.1　如何掌握透视 227

7.2.2　空间感的营造 230

7.3　背景的基本类型 235

7.3.1　写实背景篇 235

7.3.2　虚幻背景篇 237

7.3.3　抽象与装饰背景篇 239

7.4　背景与人物的关系 241

7.5　背景与气氛的营造 243

第8章　单幅漫画的绘制技法 249

8.1　绘制单幅漫画的注意事项 250

8.1.1　主体人物的突出 250

8.1.2　背景的渲染 253

8.1.3　画面节奏的控制 256

8.2　单幅漫画的风格分类 265

8.3　精彩单幅漫画实例赏析 271

第9章　彩色漫画的绘制技法 273

9.1　彩色漫画的基本上色工具 274

9.2　彩色漫画的基本上色步骤 275

第10章　漫画的评判标准 288

10.1　如何评价一幅漫画 289

10.2　如何提高自己的评判能力 294

10.3　如何成为一名优秀的漫画家 295

第11章 精彩漫画赏析 298