电视教材编导基础PDF电子书下载

目录 1

上编 6

第一章 电视教材的制作过程 6

第一节 确定制作计划 6

一 明确教学目标 7

二 确定教育对象 9

三 安排主题内容 10

四确定表现形式 10

第二节 撰写文字稿本 14

一 确定选题 14

二 画面形象具体、准确、鲜明、生动 15

二 资料查阅和实地调查 15

三 编写稿本提纲 16

四 稿本的检查和修改 17

第三节 拍摄前的准备 18

一 编写分镜头稿本 18

二 成立摄制组 19

三 经费预算和拍摄计划 20

四 设备准备 21

第四节 开机拍摄 22

一 三严 22

三 五要求 24

二 四定 24

第五节 后期制作 25

一 检查素材 25

二 顺镜头 26

三 整理修改分镜头稿本 26

四 编辑 27

五 录音 28

第六节 审片修改和使用评价 29

一 审片和修改 30

二 使用和评价 30

第一节 编导的任务和职责 33

第二章 编导的职责和修养 33

一 编导的任务 33

二 编导的职责 34

三 编导与其他制作人员的关系 35

第二节 编导工作的性质 39

一 教学性质 39

二 科研性质 40

三 教学、科研双重性对编导的要求 41

一 知识修养 42

第五节 编导的素质和修养 42

二 文字表达能力和文学艺术修养 46

三 创作态度和创造精神 47

四 组织能力和交际能力 48

第三章 电视教材的概念 51

第一节 电视教材的概念 51

一 电视教材的概念 51

二 电视教材与文字教材的关系 53

第二节 电视教材的特点 53

一 电视的特点 54

二 图像和声音信息的特点 55

三 教学过程的特点 57

第三节 电视教材的分类 60

一 按教学目的分类 60

二 按教学内容，表达方式和使用分类 65

第四章 文字稿本的编写 68

第一节 文字稿本的概念 68

一 文字稿本的概念和作用 68

中编 68

二 文字稿本应具备的条件 71

三 几种稿本的含义和区别 72

第二节 文字稿本的选题 73

一 选题的原则 73

二 选题的程序 76

三 选题的步骤 77

第三节 电视教材的主题 79

一 主题的概念和地位 79

二 主题含义的辨析 80

三 主题的特点 81

第四节 电视教材的选材 84

一 什么是电视教材的材料 84

二 材料的收集和积累 85

三 选择材料的要求 87

第五节 电视教材的结构 90

一 电视教材结构的概念 90

二 如何结构文字稿本 93

三 安排结构应该注意的几个问题 108

第六节 文字稿本的检查和修改 110

一 文字稿本的禁忌 110

二 不合要求的文字稿本 111

三 修改的内容 112

四 修改的方法 115

一 记叙文体中的叙述 118

第一节 记叙文体 118

第五章 文字稿本的体裁 118

二 记叙文体中的描写 122

三 记叙文体中的抒情和说明 126

第二节 论说文体 128

一 论说文体的概念 128

二 论说在电视教材中的作用 128

三 论说的方法 130

第六章 文字稿本中的画面和解说 143

第一节 文字稿本的形式 143

一 对应式 143

二 穿插式 145

三 绘图式 146

一 运用教学电视语言表达画面 149

第二节 文字稿本的画面 149

三 突出形象、动作和变化的描绘 154

四 增强动感和节奏感 155

第三节 文字稿本的解说 157

一 解说词与画面的关系 157

二 解说词的作用 159

三 解说词的写作要求 167

一 分镜头的准备 176

第一节 分镜头的准备和稿本形式 176

第七章 分镜头稿本的编写 176

下编 176

二 分镜头稿本的形式 178

第二节 分镜头稿本的编写目的与依据 185

一 编写目的 185

二 编写依据 185

第三节 分镜头稿本的编写要求 191

一 画面内容具体、形象 191

二 注意艺术性 193

三 确定各工种的制作要求 196

四 计算镜头长度 200

第一节 现场的组织工作 203

一 现场的种类和对导演的要求 203

第八章 现场拍摄 203

二 拍摄现场的秩序 204

三 现场的系统导演 205

四 现场的应急导演 207

第二节 镜头的拍摄技巧 209

一 摄像距离的选择 209

二 摄像角度的选择 215

三 摄像机镜头的运动 223

第三节 场面调度 235

一 场面调度的含义 235

二 场面调度的轴线规律 236

三 场面调度的其它规律 242

第四节 画面结构 245

一 画面结构的内容 245

二 电视教材的构图要求 250

三 突出主体的规律和方法 252

四 画面色彩与字幕 259

第九章 镜头的组接 263

第一节 蒙太奇技巧概述 263

一 蒙太奇的含义及句型 263

二 蒙太奇的表现方法 265

三 蒙太奇的结构要求 268

第二节 镜头组接的原则和规律 270

一 合乎逻辑 270

二 轴线统一 271

三 “动接动”、“静接静” 272

四 逐渐过渡 272

五 色调一致 273

第三节 镜头组接的作用 274

一 突出主题 274

二 扩大镜头的含意 274

三 表现时间 275

四 表现空间 277

五 形成节奏 278

第四节 镜头组接技巧 278

一 有技巧组接 278

二 无技巧组接 282

三 剪接点的确定 290

第五节 镜头组接的节奏 293

一 确定节奏的依据 294

二 处理节奏的方法 294

第十章 声音的运用和处理 300

第一节 声音的地位和作用 300

第二节 声音的运用 302

一 传达信息 302

二 声画合一 303

三 声画对位 304

四 声音并列 304

五 声画对立 305

六 声音串位 306

七 声音的主观运用 308

八 无声的运用 310

九 声音的作用 311

第三节 电视教材中的音乐 313

一 音乐形象的选择 314

二 乐曲组合的完整性 317

三 配乐方式 319

四 音乐的借用及其它 321

第十一章 完成片的审定和评议 323

第一节 审查评议的标准 323

二 教育性 324

一 科学性 324

三 艺术性 325

四 技术性 326

第二节 审定评议的方法 334

一 评估的指标体系和权数 335

二 测验成绩统计法 336

三 五级评分统计法 337

四 调查表和评议表的运用 340

第三节 完成稿本的编写 345

附录一：编导工作中几种常用的表格 348

附录二：电视制作设备概述 王颖 353