卡冈美学教程PDF电子书下载

作者的话 1

导论 1

第一讲 美学作为一门科学 1

美学作为一门对现实的审美掌握的科学 1

美学作为关于社会艺术文化的科学 7

美学的方法论和它同其他科学的联系 9

美学的实践意义 19

第二讲 马克思列宁主义美学在世界美学思想史中的地位 29

马克思主义美学学说的形成 29

马克思主义美学的进一步发展 33

马克思列宁主义美学的辩证唯物主义方法 38

马克思主义美学方法论中的系统方法 43

马克思主义美学方法论中逻辑方法和历史方法的统一 47

马克思列宁主义美学的科学客观性和党性的统一 54

第一部分 审美价值的辩证法 57

第三讲 对世界的审美掌握 57

美学思想史的简短回顾 57

审美关系生物学起源论批判 62

审美意识的史前期 66

审美关系作为价值定向的特殊方向 68

人对世界的审美关系的自我确立 75

内容形式作为审美价值的载体 80

第四讲 对世界的审美掌握(续) 87

审美态势 87

审美关系的情感评价本质 90

审美作为现实和理想的相互关系 93

审美领域中个体性和社会决定性、相对性和绝对性的辩证法 100

对世界的审美掌握作为价值定向的动态系统 104

一般定义 116

第五讲 美和丑 116

人的美和丑 118

自然中的美和丑 124

物的世界中的美和丑 128

艺术中的美和丑 130

第六讲 崇高和卑下 137

崇高和卑下中质和量的辩证法 137

崇高和卑下中现实和理想的辩证法 141

艺术中的崇高和卑下 147

现代艺术文化中的崇高和卑下 154

第七讲 悲和喜 159

悲的本质 160

悲观主义悲剧和乐观主义悲剧 167

喜的本质及其基本形式 175

各种艺术样式和体裁中喜的可能性 183

第八讲 审美和艺术 188

审美意识和艺术意识 189

审美活动和艺术活动 191

审美教育和艺术教育 196

共产主义社会建设时代人民的审美教育和艺术教育的历史意义 203

美学思想史上的艺术起源问题 211

第二部分 对世界的艺术掌握的辩证法 211

第九讲 艺术起源 211

研究艺术起源的方法论原则 215

艺术形象思维形成的历史过程 217

艺术意识和宗教意识 223

劳动和艺术创造 227

原始艺术在人的人化过程中的作用 229

第十讲 艺术作为特殊的社会现象 237

艺术创作往后的历史命运 237

艺术的结构-功能分析 242

艺术的交往功能 249

艺术的启蒙功能 251

艺术的教育功能 255

艺术的享乐功能 261

艺术的复功能性--复杂动态的系统 263

第十一讲 艺术的结构。艺术内容的构成 267

艺术的对象问题 268

艺术内容的认识论方面 277

艺术认识的方式 281

艺术内容的价值论方面 284

第十二讲 艺术的结构。艺术形式的构成 296

艺术的创造方面的一般特点 296

艺术作为形象地模拟现实的创造能力 297

艺术作为艺术设计的创造能力 308

艺术的符号交往方面 314

艺术结构的形态学活动性 318

第十三讲 艺术形态学 321

美学思想史中艺术形态学的问题 321

艺术样式的分类原则 327

再现和非再现艺术 336

单功能和复功能(“实用”)艺术 340

第十四讲 艺术形态学(续) 347

艺术创作的多成分形式 347

艺术样式的质的规定性和它们的相互作用问题 355

艺术样式的种类区分 364

体裁作为艺术形态学的范畴 374

第三部分 艺术交往的辩证法 379

第十五讲 艺术家 379

艺术家的个性在其创作中的作用 379

艺术创作天才及其在艺术家的活动中的作用 385

艺术家的生活经验 389

艺术家对世界的观照在其创作中的作用 391

创作方法、它的结构和在艺术活动中的作用 401

技巧及其审美功能 408

第十六讲 艺术创作的过程 412

艺术作品的构思 412

物质地体现构思的过程 421

形式在创作过程中的能动性 428

艺术作品的内容与形式 434

第十七讲 艺术作品 434

艺术作品的内容的构成 435

艺术作品内容中主题和观念的相互关系 440

艺术作品的形式及其与内容的关系 446

艺术作品中的内在形式和外在形式 450

第十八讲 艺术知觉和艺术批评 455

方法论的前提 455

艺术语言是艺术知觉的结构层次 458

艺术知觉的认识能动性 463

艺术知觉的价值论方面 468

共同创作作为艺术知觉的成分 474

艺术知觉作为复杂动态的系统 477

艺术批评及其在社会艺术文化中的地位 481

第四部分 艺术发展的辩证法 485

第十九讲 社会的艺术发展 485

艺术史过程中历史地变化和不变的因素的辩证法 486

艺术史过程中规律性和偶然性的辩证法 491

艺术发展的社会制约性和相对独立性 496

艺术发展中的进步和倒退的辩证法 501

物质生产和艺术生产 512

第二十讲 艺术发展的社会决定因素 512

技术与艺术 521

社会存在和艺术文化 525

社会意识和艺术文化 528

第二十一讲 社会生活的结构及艺术发展的矛盾。艺术与阶级 540

艺术中阶级因素和全人类因素的辩证法 540

艺术家的意识和创作中的矛盾的阶级制约性 546

艺术的阶级性和党性 550

阶级社会和无阶级社会中艺术发展的方向 557

艺术的阶级性和人民性的辩证法 567

第二十二讲 社会生活的结构及艺术发展的矛盾。艺术与人民 567

过去的艺术文化中艺术与人民群众的关系 571

职业艺术与民间创作 578

社会主义社会的艺术文化中艺术和人民的相互关系 582

第二十三讲 社会生活的结构及艺术发展的矛盾。艺术与民族 594

社会生活的民族形式的多样性及其在艺术中的反映 595

艺术中民族因素和阶级因素的辩证法 604

艺术中民族因素和人民因素的辩证法 607

艺术创作和艺术发展中民族因素和族际因素的辩证法 611

艺术认识发展的内在逻辑 618

第二十四讲 艺术发展的相对独立性 618

艺术史过程中的思想继承性和思想影响 623

艺术技巧发展的逻辑 627

艺术“语言”发展的相对独立性 630

艺术文化作为自调节系统 633

第二十五讲 各艺术样式、种类和体裁发展的不平衡 637

美学思想史上的艺术不平衡发展问题 637

艺术文化史早期阶段各种艺术样式发展的不平衡 641

资本主义时代各种艺术样式发展的不平衡 647

各种艺术体裁发展的不平衡 655

创作方法作为艺术史过程的范畴 661

第二十六讲 创作方法、风格、流派。现实主义问题 661

创作方法和各艺术样式和体裁的特点问题 665

创作方法与艺术流派 673

创作方法与艺术风格 677

第二十七讲 社会主义艺术的形成和发展 684

社会主义艺术在资本主义时代的形成 684

无产阶级艺术的创作方法和社会主义现实主义理论的形成 687

从资本主义向社会主义过渡时代社会主义艺术发展的规律性 699

共产主义建设和人类艺术发展的前景 706

参考书目 713