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第一章 作曲技术理论 1

第一节 音乐的记谱 1

01.音高的记谱 1

02.节奏的记谱 3

03.中世纪调式 5

04.戈里高利圣咏 6

05.当代音乐的记谱 7

第二节 基本乐理与视唱练耳 12

01.时值 12

02.节拍 14

03.速度 16

04.音高及其记谱 17

05.大调音阶 21

06.调号 22

07.临时升降 23

08.休止符 24

09.连线与附点 25

10.三连音与复合节拍 27

11.切分音 29

12.音程 31

13.半音阶 33

14.音阶级的名称 35

15.重升和重降号 36

16.大调音阶与五度循环 40

17.视唱 43

18.练耳 45

第三节 和声与对位 48

01.三和弦 48

02.和弦 50

03.和弦的布局 51

04.终止式 54

05.爵士乐中的和弦记谱 57

06.泛音列问题 59

07.对位 60

08.三声部模仿 62

09.赋格 66

第四节 曲式——音乐的结构与设计 70

01.音乐中的曲式 71

02.三部曲式（A-B-A） 71

03.二部曲式（A-B） 72

04.乐节 73

第五节 织体与配器 75

01.单声部织体 75

02.对位的手法 77

03.音乐织体与听者 79

04.音响来源与织体 79

05.配器：为各种合奏写作总谱 85

第六节 音乐分析 96

01.作曲家的头脑 96

02展望音乐分析 105

术语篇——与音乐技术理论相关的中英文专业术语 112

音乐诗词Music Poetry∶ Music（《音乐》）Walter De LA Mare（沃尔特·迈尔） 132

第二章 西方音乐史论与风格 133

第一节 音乐风格 133

第二节 巴洛克以前的西方音乐史 134

01.欧洲远古时期 134

02.中世纪与文艺复兴时期音乐 136

03.巴洛克时期的音乐 140

第三节 西方古典主义和浪漫主义音乐 142

01.古典主义音乐 142

02.浪漫主义音乐 146

第四节 20世纪以来的近现代音乐 151

01.20世纪的精神 151

02.一些当代作曲家的简介 161

03.二战后的现代音乐 164

04.今天的音乐 169

05.20世纪音乐的主要风格浏览 174

术语篇——与音乐史论、音乐风格相关的中英文专业术语 190

音乐诗词Music Poetry∶For a Musician（《为一位音乐家》）George Wither（乔治·维瑟） 192

第三章 音乐美学与评论 194

第一节 音乐的意义 194

01.音乐作为符号 195

02.外延的意义 198

03.音乐中的意义、情绪和信息 198

第二节 音乐语言 204

01.情绪的语言 204

02.情绪的扬弃 206

03.音乐作为不完善的符号 214

第三节 了解音乐的传统 217

01.什么是传统？ 217

02.倚音与其他装饰音 218

第四节 现代社会 221

01.现代社会 221

02.艺术与智力 222

03.艺术的最终价值 225

04.现代生活中的音乐 226

05.音乐的社会功能 227

06.音乐的价值 228

07.未来 229

术语篇——与音乐美学、音乐评论相关的中英文专业术语 231

音乐诗词Music Poetry∶Solace to my Thoughts（《对我思想的安慰》） Anon, 17th Century（阿农17世纪） Piano（《钢琴》）D.H.Lawrence（D·H·劳伦斯） 238

第四章 音乐教育与音乐心理 240

第一节 音乐化的音乐教育 240

01.音响与音乐 240

02.音乐教育发展的8个模式 242

03.音乐的发展与音乐教育 245

04.音乐的概念和音乐的知识 248

05.从理论到实践 249

第二节 关于普通学校音乐课程内容的论述 253

01.所建立的标准 253

02.课程的发展及其履行的含义 255

第三节 创造性与音乐课程 260

01.关于创造性的定义和语汇 260

02.创造的艺术 261

03.即兴与作曲 264

04.音乐欣赏中的创造性 267

第四节 多元社会中的音乐教育 280

01.超越文化 281

02.变化与重新解释 284

03.一种内部文化的态度 287

04.内部文化音乐教育的目标 290

05.课堂以外 291

第五节 音乐教育中的音乐心理问题 292

01.心理的感知过程 292

02.对表情的反应 295

03.音乐的结构 299

术语篇——与音乐教育、音乐心理相关的中英文专业术语 302

音乐诗词Music Poetry∶The Composer（《作曲家》）W.H.Auden （W·H·奥顿） 312

第五章 音乐表演与音乐欣赏 Music Performance and Music Appreciation 313

第一节 表演论述 Discussion on Performance 313

01.作品与表演Work and Performance 317

02.真实的表演Authentic Performance 317

03.表演与文化Performance and Culture 318

04.表演的技术要素Technical Elements of Performance 320

第二节 心理生理的原则与技巧的学习 324

01.集中 324

02.音乐的概念形式 326

03.内因——集中的技巧 329

第三节 歌曲 332

01.歌曲的简要发展史 332

02.意大利歌曲 337

03.当代歌曲 338

第四节 欣赏的途径 339

01.为什么要有一本谈音乐的书？ 339

02.有什么要讨论的？ 340

03.聆听的艺术 341

04.我们能否理解外来文化的音乐？ 342

第五节 音乐欣赏文选 349

01.通论式的：《钢琴作曲家勃拉姆斯》 349

02.分章式的：《马勒的c小调第二交响曲》 354

03.细节式的：《巴托克的弦乐四重奏》 356

第六节 中国民族音乐 363

01.中国音乐的信息概述 363

02.关于京剧 374

术语篇——音乐表演、音乐欣赏与体裁术语 383

音乐诗词Music Poetry To a Child at the Piano（《为一位在钢琴边的孩子而作》）Alastair Reid（阿拉斯泰尔·雷德） 387

第六章 音乐音响、计算机音乐与通俗音乐 388

第一节 音响概论 388

01.音响与色彩 388

02.声学的经验 389

03.物理、现象和次要的目标 390

04.作为次要目标的音响 393

05.事件与变化过程 395

06.纯事件 397

07.音响空间 398

08.音高源 400

09.音响与乐音 401

第二节 音色与音响 403

01.音乐定位的概念 403

02.音色或乐音色彩？ 403

03.永久的音色——梦想与失望 404

04.认知与辨别 406

05.主观的不变性与音色 408

06.作为载体的音色 409

07.作为客体的音色 409

第三节 介绍计算机系统及其术语 410

01.MIDI及其与计算机技术的关系 410

02.相似性与数字信息 413

03.MIDI控制 413

04.比照的MIDI与数字听觉 415

05.基本的MIDI原则 417

第四节 20世纪的电子音乐 417

01.20世纪音乐中的技术碰撞 417

02.计算机音乐 422

第五节 通俗音乐 424

01.什么是通俗音乐？ 424

02.一种理论的框架 428

03.爵士音乐的简要发展与其成型 431

04.爵士音乐概论 434

术语篇——与音乐音响、计算机音乐和通俗音乐相关的中英文专业术语 437

音乐诗词Musci Poetry∶Preface to a Musician《面对一位音乐家》）Richard Church（理查德·彻奇） 444

第七章 海外留学 445

第一节 英国使馆签证的申请要求 445

第二节 音乐类研究学位规章 450

01.研究硕士学位 450

02.哲学博士学位 451

03.教育博士学位 453

第三节 音乐课程选介 455

第四节 音乐试卷举例 467

01.音乐试卷 467

02.关于“音乐分析”学习的安排计划及学习书目 472

第五节 学位答辩的程序和要求 474

01.音乐硕士学位答辩的程序和要求 474

02.音乐博士（Ph.D.）学位答辩的程序和要求 475

03.作曲哲学博士（Ph.D.）学位论文的要求 476

音乐诗词Music Poetry∶Sweet Harmony （《甜蜜的和声》）William Shakespeare（威廉·莎士比亚） 477

附录一 本书参考书目 478

附录二 一些有用的音乐期刊、音乐组织、音乐节、音乐比赛、音乐网站的联系方式 480

01.音乐期刊Music Journals 480

02.英国的音乐界British Music Circle 482

03.音乐网站Musical Websites 483