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第六讲 导演与剧本 1

一、剧本的选择 3

剧本的现实性 3

观众对象 5

剧团的特点与条件 6

二、剧本的阅读 8

初读剧本 8

二次阅读剧本 13

三次阅读剧本 16

三、研究有关资料 18

四、剧本分析 25

时代背景 29

事件与矛盾冲突 31

“贯串动作”与“反贯串动作” 38

主题思想 40

上演的“现实意义” 43

五、人物形象系统分析 44

六、关于剧作技巧上的分析 59

一、节奏的一般概念 68

自然界本身就存在着节奏性 69

人的本身就存在着节奏 69

生活的本身就存在着节奏 69

二、构成节奏的基本因素： 71

空间·时间·速度·强度（能） 71

三、艺术中的节奏表现 74

节奏有“重复性的周律” 74

节奏有“快慢长短的节拍” 75

节奏有“抑扬顿挫的韵律” 75

节奏有“模式花样的连续性” 77

节奏有“统一和谐的和音感觉” 78

四、舞台节奏 80

什么是舞台节奏？ 80

舞台节奏的基本特性 82

（一）舞台节奏的统一性 83

（二）舞台节奏的变化性 84

（三）舞台节奏的连贯性 86

（四）舞台节奏的组织性 91

3、如何处理演出中的舞台节奏 96

（一）分析剧本、分析人物、分析规定情境 100

（二）把全剧划分为节奏处理的单位、段落 101

（三）列出节奏发展的“示意图” 103

（四）给演员们提出速度节奏的要求 105

（五）帮助演员掌握形象的基本节奏 106

（六）在同台演员的交流中建立起统一的舞台节奏 108

（七）把各个个别场面连接配合而成整体 108

（八）完成演出的“行动总谱” 113

（九）采排——合成统一完整的舞台节奏 113

（十）加强高潮处的速度节奏处理 113

气氛 114

生活中的气氛 114

舞台气氛 117

如何创造舞台气氛 118

（一）要感觉到生活气氛 118

（二）把舞台事件和现实生活特征有机结合起来，速度、节奏是重要因素 119

（三）对所有的角色行动（包括群众角色）都应细致地去处理 120

（四）外部结构在创造舞台气氛中的作用 124

第八讲 导演构思和导演计划导演构思 131

一、什么是“导演构思” 133

导演构思的含义 133

导演构思的指导思想 135

导演构思的根据 138

导演构思的形象思维 141

导演构思的产生 144

二、怎样进行导演构思 148

导演构思中的重要工作 148

导演构思的总体概括形象 150

导演构思“分场命名”和“处理提要” 164

（一）剧情梗概 158

（二）《阴》剧的思想内容和艺术表现 158

（三）风格、体裁上的特点 159

（四）作者简介（略） 159

（五）在处理上的想法 159

导演构思的“主要场次”与“高潮场”的处理 165

（一）重要人物的出场 165

（二）“必须场面”的构思处理 166

（三）表达主题的重点场构思处理 167

（四）特殊行动的构思处理 169

（五）特殊气氛场的构思处理 170

（六）“高潮”场的构思处理（略） 173

（七）武打、斗殴场的构思处理 174

（八）群众场面的构思处理 175

（九）开场与结束场的艺术构思处理 182

（十）布景、灯光、服装、化妆、音乐、舞蹈等的处理要求 185

“序幕”与“尾声” 185

导演构思的不断深化 190

导演计划 193

一、基本观点 194

二、技术要求与安排 194

分场（或分节、分段）计划 194

人物处理计划 194

场景处理计划 196

处理计划说明 196

舞台调度计划 197

节奏、气氛计划 201

开幕、闭幕计划 201

高潮场面计划 201

第九讲 排演 203

一、排演的准备阶段 203

角色分派 203

制定排演的工作日程 209

排演前的准备会议 212

制定“排演守则” 214

二、桌面工作阶段 216

宣读剧本 217

讲述构思 219

座谈生活 221

集体研究剧本 223

对词 226

定角色“基调” 230

创造性想象角色全部（或一部分）的生活 232

复述事件线 234

做好“调度设计计划 235

安排好排演的舞台环境 238

三、初排阶段 239

关于“形体动作分析法”的问题 241

关于与不同的演员进行工作的方法问题 249

关于明确“规定情境”的问题 253

关于如何寻找正确的体裁感问题 254

关于如何找动作问题 256

关于人物观察问题 258

关于古典剧目初排中的问题 260

a、演中国古典剧目 261

b、演西洋古典剧目 262

关于初排中应注意的其他一些问题 263

四、细排阶段 268

局部与整体问题 269

关于逐步深入问题 270

关于动作要求问题 271

明确动作层次 272

突出主要动作 274

细致分析心理 275

焦点处理、转移 277

有关动作处理的其他一些问题 278

语言方面的要求 279

关于情感问题 282

加强有机交流 286

进一步要求“性格化” 287

“角色远景”和“演员远景”的发掘 292

角色远景 292

演员远景 294

关于“启发”*与“示范”问题 294

个别排练与重点抽排 297

五、连排阶段 299

六、合成 300

第十讲 演出组织工作 305

一、演出组织 305

“助理导演”的任务 306

“剧务”的工作任务 306

（一）艺术工作方面 306

（二）事务工作方面 308

“舞台监督”的工作任务 308

“场记”的工作任务 312

“后台主任”的工作任务 313

司幕员的职责 315

演出组织要精减多余人员 316

“舞台规则” 317

舞台各部门的组织与工作程序 318

前台工作（“前台主任”工作） 321

秘书（或文书）的职责任务 321

会计的职责任务 322

庶务（事务）的职责任务 322

宣传的职责任务 323

关于广告 323

关于“说明书” 324

关于“宣传剧照” 325

关于“剧情介绍” 326

关于“组织评论”问题 328

对外联络的职责任务 329

五、导演在演出期间的任务 331

六、演员的登台前后 333

公演期间的演员生活 333

化妆前后应做的事 334

上场之前应做之事 334

（一）检查服装 334

（二）检查道具 334

（三）检查光区 335

在舞台上演出时应注意的事项 335

卸妆时应注意的事项 336