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绪论　如何学习色彩画 1

第一节　本书主要内容 1

第二节　色彩画学习和训练的方法 1

一、学习色彩画的预备条件 2

二、色彩画学习过程的综合性 2

三、色彩画学习过程的顺序性、阶段性 3

四、色彩和素描的关系 3

五、感觉和理解的关系 4

第一部分　绘画色彩理论 7

第一章　色彩原理 7

第一节　色彩理论的历史发展 7

第二节　色彩的形成 9

一、光是色彩的本源 9

二、物体色的呈现 11

三、色彩视觉 12

四、色彩的恒常性 13

五、低照度时的色感变化 14

六、视错觉 14

七、色适应 14

第三节　色彩的分类 15

一、色彩三属性：色相，明度，纯度 15

二、色彩标准与色立体 16

三、色彩的冷暖——色性 17

四、三原色 18

五、三间色 19

六、复色（浊色） 19

一、加色混合 20

第四节　色彩的混合 20

八、对比色 20

七、补色 20

二、中间混合 21

三、减色混合 21

第五节　绘画中色彩的对比 21

一、色彩的同时对比 22

二、色彩的继续对比 23

第六节　色彩的融合 23

练习题 24

第二章　光影色彩规律 26

第一节　光源色 26

一、直接光源 26

二、间接光源 27

二、物体色 28

一、条件色 28

第二节　物体的条件色与物体色（固有色） 28

第三节　环境色 29

第四节　空间色 29

第五节　用色彩塑造形体 31

一、色彩塑造的要求 31

二、色彩塑造的基本因素 31

三、如何用色彩塑造立体，拉开空间 31

第三章　绘画色彩结构 36

第一节　色调 36

一、明度色调 37

二、色相色调 38

三、冷暖色调 39

四、纯度色调 39

第二节　色彩的均衡 39

一、渐变节奏 40

二、跳跃节奏 40

第三节　色彩的重音和节奏 40

第四节　色彩感情 41

第四章　观察方法与调色方法 43

第一节　观察方法 43

一、观看与观察 43

二、整体观察与局部观察 43

三、色适应与观察方法 44

四、色彩的记忆与想象 44

五、照明光线与画面效果 45

第二节　调色方法 45

一、调色的基本原则 45

二、纯色的调配 46

三、清色的调配 46

五、冷色和暖色的调配 47

四、浊色“灰颜色”的调配 47

六、改变色相明度时保持色彩纯度的方法 48

七、调配色彩中的弊病与纠正方法 48

第五章　材料和工具 50

第一节　颜料的成分 50

一、色粉（pigments） 50

二、调制剂（Medium） 52

三、添加剂 53

第二节　颜料的分类 53

一、水彩画颜料（Water-color） 53

二、水粉画颜料（Gouache） 53

三、丙烯画颜料（Acrylics） 53

四、蛋彩画颜料（Tempera） 54

五、油画颜料（Oil aints） 54

六、壁画颜料（Fresco） 54

一、覆盖力 55

第三节　颜料的品质 55

七、粉画颜料（pastel） 55

八、油画棒（oil-pastel） 55

九、蜡质颜料（Encaustic） 55

二、透明度 56

三、色彩的强度 56

四、耐久性 56

五、可混合性 56

第四节　绘画的支撑体 56

一、墙壁 57

二、木板 57

三、画布 57

四、纸张 57

第五节　画笔 57

一、画笔的构成 57

四、画笔质量及选择 58

二、笔头的形状 58

三、型号的大小 58

第二部分　色彩画种类 61

第六章　水彩画 61

第一节　水彩画的发展历史 61

第二节　水彩画材料和工具 62

一、水彩颜料 62

二、水彩画纸 62

三、水彩画笔 63

四、其他水彩画具 64

第三节　水彩画技法 65

一、干画法 65

二、湿画法 65

四、点彩画法 66

五、掩膜（Mask）法 66

三、干笔画法 66

六、刮出高光 67

七、不同材料混合画法 67

第四节　水彩画写生的方法步骤 67

一、立意 67

二、起稿 67

三、着色 67

四、深入 68

五、整理 68

第五节　几点建议 68

第七章　水粉画 69

第一节　水粉画的发展历史 69

三、水粉画笔 70

四、调色用具 70

一、水粉画颜料 70

二、画纸 70

第二节　水粉画的材料和工具 70

第三节　水粉颜色的特点 71

一、颜色的含水量 71

二、画纸的吸水性 72

三、底层色 72

四、色粉 72

第四节　水粉画技法 72

一、干画法 72

二、湿画法 72

三、厚画法 73

四、薄画法 73

五、点彩画法 73

第一节　油画的发展历史 74

第八章　油画 74

第二节　油画的材料和工具 75

一、油画颜料 75

二、油画笔 76

三、油画布 76

四、内框 77

五、油类 77

六、调色板 79

七、调色刀、画刀 79

八、画杖 80

九、油画箱 80

第三节　油画技法 80

三、厚涂法 81

五、干皴法（Scumbling） 81

四、加光法（Glazing） 81

二、散涂画法 81

一、古典加光画法 81

六、肌理 82

第四节　作画步骤 82

一、一次完成画法（直接画法） 82

二、综合画法，四阶段画法 83

三、吸油原因及解决办法 83

第三部分　色彩画体裁 87

第九章　静物画 87

第一节　静物写生的特点和要求 87

第二节　静物写生的方法步骤 88

一、摆好静物 88

二、选择角度和安排构图 89

三、画色彩稿 89

四、打轮廓 89

七、整体调整 90

六、深入塑造 90

五、铺颜色 90

第三节　作静物画过程举例 91

第四节　静物画练习作业 91

一、类似色物体组成的静物 91

二、类比色和对比色物体组成的静物 91

三、以表现物体质感为目的来组成静物 91

四、有特色、有新意、有情趣的静物组合 92

第十章　风景画 93

第一节　风景画的特点和要求 94

一、风景画中明暗和色彩的处理 94

二、风景画作画的时间和地点 94

三、透视原理在风景写生中的具体运用 95

一、选景 96

第二节　风景画写生的方法步骤 96

四、取舍与易位的一般规律 96

二、起稿 97

三、着色 97

四、收拾 97

第三节　风景画练习作业 98

一、几种基本的色彩关系练习 98

二、不同时间的色彩变化 98

三、不同季节的色彩变化 98

第十一章　人像画 99

第一节　人像写生的基本要求 101

一、人像写生的构图 101

二、如何摆模特 102

第二节　人像形体特征和色彩特征 102

四、组织好头部和背景的色彩关系 103

三、人物肤色过渡与色彩衔接的技巧 103

一、用色彩塑造头部的形体结构 103

二、皮肤色彩变化的规律 103

第三节　人像写生的方法步骤 104

一、起稿 104

二、色彩稿 104

三、铺色 104

四、刻画 104

五、整理 105

第四节　人像画练习作业 105

一、画一张头像色彩写生作业 105

二、画一张半身人像色彩写生作业 105

第十二章　人体画 106

第一节　人体写生的基本要求 106

第二节　人体写生习作的方法步骤 107

三、色彩小稿 108

四、起稿子 108

二、安排背景 108

一、摆姿势 108

五、铺颜色 109

六、深入塑造 109

七、整体调整 110

第三节　人体写生的技法 110

一、人体的色彩变化 110

二、用色彩塑造人体结构、空间、环境 111

第四节　人体画练习作业 111

一、站立的人体 111

二、坐着的人体 111

三、背坐的人体 112

索引 113

讲解附图目录 115

欣赏图目录 116