绘画美PDF电子书下载

Ⅰ 引言 1

1　画者，文之极也 1

2　绘画不是绘图 2

3　画亦有道 2

4　全书的构架 4

Ⅱ　欣赏品味之美 6

5　审味美学 6

6　从《最后一片叶子》说起 7

7　深刻的美学启示 8

8　心理预设和欣赏选择 9

9　两种欣赏习惯 11

10　三种欣赏感情 13

11　六种欣赏感觉 15

12　迷人的化境 17

Ⅲ　工具材料之美 20

13　工具材料概说 20

14　工具不同导致画种不同 20

15　油画笔 21

16　毛笔 22

17　工具的短处逼出了画种的长处 24

18　材料美的相对独立性和独立相对性 26

19　人们往往运用材料在思考 27

20　油彩——以色貌色 28

21　水墨——大色无色 29

22　在油彩与水墨间“走亲戚” 32

23　新媒介的开发引起画种变革 35

Ⅳ　形式结构之美 38

24　语汇和图式 38

25　点 42

26　线 44

27　点与线的协奏 47

28　面 50

29　形与色 53

30　三原色三间色三非色 54

31　色彩的性格与表情 55

32　色彩的互补与冲突 58

33　中西不同的色彩观 60

34　构图 62

35　格式塔原则 63

36　张力原则 65

37　有序性原则 68

38　对称 71

39　比例 72

40　对比 74

41　节奏 75

Ⅴ 意境意味之美 78

42　视觉语言的深层负载 78

43　内容与形式　他律与自律 79

44　意境与意味 82

45　神韵 84

46　情节 87

47　寓意 90

48　象征 92

49　错觉 95

50　童趣 99

51　偶兴 101

Ⅵ　风格流派之美（上） 105

52　差异产生竞争张力 105

53　风格流派的演进轨迹 107

54　原始绘画的朴拙风采 108

55　原始风格与现代意识 112

56　古典绘画的端庄格调 114

57　文艺复兴三杰的奠基 115

58　巴罗克和洛可可的分化 117

59　古典风格的再兴和衍变 120

Ⅶ　风格流派之美（中） 123

60　走向现代艺术的四步 123

61　现代艺术的抽象倾向 126

62　野兽派的平面纯色 127

63　表现主义的强烈主观性 129

64　立体派的碎片合成 131

65　未来派的速度之美 133

66　达达：从零开始 135

67　超现实主义的梦幻王国 138

68　风格派的冷抽象 140

69　抽象表现主义的滴溅泼洒 141

70　波普艺术：拼贴堆积的特殊“广告” 143

71　观念艺术：最具象的最抽象 145

72　现代艺术的脚手架意义 148

Ⅷ　风格流派之美（下） 151

73　中西艺术思维方式及风格体系的差异 151

74　中国绘画的风格基调 154

75　秦汉绘画的雄放气势 157

76　魏晋南北朝绘画的凄清神韵 160

77　唐代绘画的丰腴姿采 162

78　从“六法”到“六要” 166

79　宋元绘画的诗化意境 169

80　明清绘画的笔趣墨情 172

81　现代中国画：外源基因的导入 176

82　新潮美术的潮涨潮落 179

83　中国传统语汇图式的现代转化 182

84　“前工业”中的“后现代” 186

85　三点强调 190

Ⅸ　尾语 192

86　梵高精神 192

87　洪通气魄 194

88　创造无限　幸运无限 195