Ⅰ 引言 1
1 画者，文之极也 1
2 绘画不是绘图 2
3 画亦有道 2
4 全书的构架 4
Ⅱ 欣赏品味之美 6
5 审味美学 6
6 从《最后一片叶子》说起 7
7 深刻的美学启示 8
8 心理预设和欣赏选择 9
9 两种欣赏习惯 11
10 三种欣赏感情 13
11 六种欣赏感觉 15
12 迷人的化境 17
Ⅲ 工具材料之美 20
13 工具材料概说 20
14 工具不同导致画种不同 20
15 油画笔 21
16 毛笔 22
17 工具的短处逼出了画种的长处 24
18 材料美的相对独立性和独立相对性 26
19 人们往往运用材料在思考 27
20 油彩——以色貌色 28
21 水墨——大色无色 29
22 在油彩与水墨间“走亲戚” 32
23 新媒介的开发引起画种变革 35
Ⅳ 形式结构之美 38
24 语汇和图式 38
25 点 42
26 线 44
27 点与线的协奏 47
28 面 50
29 形与色 53
30 三原色三间色三非色 54
31 色彩的性格与表情 55
32 色彩的互补与冲突 58
33 中西不同的色彩观 60
34 构图 62
35 格式塔原则 63
36 张力原则 65
37 有序性原则 68
38 对称 71
39 比例 72
40 对比 74
41 节奏 75
Ⅴ 意境意味之美 78
42 视觉语言的深层负载 78
43 内容与形式 他律与自律 79
44 意境与意味 82
45 神韵 84
46 情节 87
47 寓意 90
48 象征 92
49 错觉 95
50 童趣 99
51 偶兴 101
Ⅵ 风格流派之美（上） 105
52 差异产生竞争张力 105
53 风格流派的演进轨迹 107
54 原始绘画的朴拙风采 108
55 原始风格与现代意识 112
56 古典绘画的端庄格调 114
57 文艺复兴三杰的奠基 115
58 巴罗克和洛可可的分化 117
59 古典风格的再兴和衍变 120
Ⅶ 风格流派之美（中） 123
60 走向现代艺术的四步 123
61 现代艺术的抽象倾向 126
62 野兽派的平面纯色 127
63 表现主义的强烈主观性 129
64 立体派的碎片合成 131
65 未来派的速度之美 133
66 达达：从零开始 135
67 超现实主义的梦幻王国 138
68 风格派的冷抽象 140
69 抽象表现主义的滴溅泼洒 141
70 波普艺术：拼贴堆积的特殊“广告” 143
71 观念艺术：最具象的最抽象 145
72 现代艺术的脚手架意义 148
Ⅷ 风格流派之美（下） 151
73 中西艺术思维方式及风格体系的差异 151
74 中国绘画的风格基调 154
75 秦汉绘画的雄放气势 157
76 魏晋南北朝绘画的凄清神韵 160
77 唐代绘画的丰腴姿采 162
78 从“六法”到“六要” 166
79 宋元绘画的诗化意境 169
80 明清绘画的笔趣墨情 172
81 现代中国画：外源基因的导入 176
82 新潮美术的潮涨潮落 179
83 中国传统语汇图式的现代转化 182
84 “前工业”中的“后现代” 186
85 三点强调 190
Ⅸ 尾语 192
86 梵高精神 192
87 洪通气魄 194
88 创造无限 幸运无限 195