图案设计基础PDF电子书下载

第一章　图案的概念 1

第二章　图案的美的法则 3

一　变化与统一 3

二　对称与均衡 4

三　对比与调和 9

四　节奏与韵律 12

五　安定与比例 15

六　动感与静感 21

七　渐变与突变 22

八　统觉与错觉 25

一　图案的写生 31

第三章 因案的写生与变化 31

1 写生的目的和要求 38

2 写生的方法 38

（一）线描法 38

（二）淡彩法 38

（三）明暗法 38

（四）影绘法 38

（五）归纳法 38

（六）特写法 38

（七）其它画法 38

二　图案的变化 38

（四）人物变化 122

（三）风景变化 122

（五）文字变化 122

（二）动物变化 122

（一）植物变化 122

3 图案的题材与变化 122

（六）科技图案 122

（七）几何图案（平面） 122

第四章　平面图案的组织 122

一　平面图案的构图 122

2 图案变化的方法 122

（九）拟人法 122

（八）求全法 122

（七）象征法 122

（六）寓意法 122

（五）巧合法 122

（四）变形法 122

（三）添加法 122

（二）夸张法 122

（一）省略法 122

1 图案变化的目的与要求 122

1 图案构图的意义和特点 128

2 平面图案构图的要点 128

3 平面图案构图的体裁 128

二　平面图案纹样的组织形式 128

（二）四方连续 189

4 综合纹样 189

（一）二方连续 189

3 连续纹样 189

第五章　立体图案的构成 189

一　立体图案与生活的关系 189

二　器物造型的构成 189

（二）角隅适合 189

（一）形体适合 189

2 适合纹样 189

（二）均衡式 189

（一）对称式 189

1 单独纹样 189

（三）边缘适合 189

1 器物造型的设计原则 207

2 器物造型的构成方法 207

（一）摹拟成型 207

（二）几何形体的构成 207

三　立体造型与环境、材料、制作的关系 207

1 环境对造型的要求 211

2 材料和制作对造型的影响 211

四　器物造型的装饰 211

（一）俯视器皿平面的表示法 230

3 器物造型装饰图的画法 230

（二）侧视器皿立面的表示法 230

（六）综合式 230

（五）重叠式 230

（三）投影法 230

4 绘制器物装饰图时需要注意的几个问题 230

5 效果图 230

第六章　图案的装饰色彩 230

一　色彩的基本知识 230

（三）带状式 230

（二）点装式 230

（一）满花式 230

2 器物造型的装饰方法 230

（三）装饰对造型的从属地位 230

（二）装饰对造型起促进和加强作用 230

（一）造型对装饰的决定作用 230

1 造型与装饰的辩证关系 230

（四）开光式 230

（三）明度 231

二 图案色彩的运用 231

2　色彩的性质 231

1　色彩的三要素 231

（二）纯度 231

（一）色相 231

二　线的表现方法 236

一　点的表现方法 236

第七章　图案的表现技法 236

（三）黑白灰和金银色的运用 236

（二）色彩的调子处理 236

（一）色彩的层次处理 236

2 色彩的空间混合 236

（三）对比色的配合 236

（二）类似色的配合 236

（一）同种色的配合 236

1 图案色彩的配合 236

3 图案色彩的处理方法 236

三　面的表现方法 240

四　退晕的表现方法 240

六　撇丝的表现方法 241

七　干笔和胶画的表现方法 241

五　晕染的表现方法 241

八　喷绘的表现方法 251

九　综合表现方法 251

第八章 中国图案的学习 252

一　传统图案的学习 252

1 学习传统图案的重要性 254

2 如何学习传统图案 254

3 传统图案的风格和特点 254

二　现代图案的学习 254

第九章　外国图案的学习 309

附一 “包豪斯”简介 387

附二 “欧普美术”简介 392