第一章 图案的概念 1
第二章 图案的美的法则 3
一 变化与统一 3
二 对称与均衡 4
三 对比与调和 9
四 节奏与韵律 12
五 安定与比例 15
六 动感与静感 21
七 渐变与突变 22
八 统觉与错觉 25
一 图案的写生 31
第三章 因案的写生与变化 31
1 写生的目的和要求 38
2 写生的方法 38
（一）线描法 38
（二）淡彩法 38
（三）明暗法 38
（四）影绘法 38
（五）归纳法 38
（六）特写法 38
（七）其它画法 38
二 图案的变化 38
（四）人物变化 122
（三）风景变化 122
（五）文字变化 122
（二）动物变化 122
（一）植物变化 122
3 图案的题材与变化 122
（六）科技图案 122
（七）几何图案（平面） 122
第四章 平面图案的组织 122
一 平面图案的构图 122
2 图案变化的方法 122
（九）拟人法 122
（八）求全法 122
（七）象征法 122
（六）寓意法 122
（五）巧合法 122
（四）变形法 122
（三）添加法 122
（二）夸张法 122
（一）省略法 122
1 图案变化的目的与要求 122
1 图案构图的意义和特点 128
2 平面图案构图的要点 128
3 平面图案构图的体裁 128
二 平面图案纹样的组织形式 128
（二）四方连续 189
4 综合纹样 189
（一）二方连续 189
3 连续纹样 189
第五章 立体图案的构成 189
一 立体图案与生活的关系 189
二 器物造型的构成 189
（二）角隅适合 189
（一）形体适合 189
2 适合纹样 189
（二）均衡式 189
（一）对称式 189
1 单独纹样 189
（三）边缘适合 189
1 器物造型的设计原则 207
2 器物造型的构成方法 207
（一）摹拟成型 207
（二）几何形体的构成 207
三 立体造型与环境、材料、制作的关系 207
1 环境对造型的要求 211
2 材料和制作对造型的影响 211
四 器物造型的装饰 211
（一）俯视器皿平面的表示法 230
3 器物造型装饰图的画法 230
（二）侧视器皿立面的表示法 230
（六）综合式 230
（五）重叠式 230
（三）投影法 230
4 绘制器物装饰图时需要注意的几个问题 230
5 效果图 230
第六章 图案的装饰色彩 230
一 色彩的基本知识 230
（三）带状式 230
（二）点装式 230
（一）满花式 230
2 器物造型的装饰方法 230
（三）装饰对造型的从属地位 230
（二）装饰对造型起促进和加强作用 230
（一）造型对装饰的决定作用 230
1 造型与装饰的辩证关系 230
（四）开光式 230
（三）明度 231
二 图案色彩的运用 231
2 色彩的性质 231
1 色彩的三要素 231
（二）纯度 231
（一）色相 231
二 线的表现方法 236
一 点的表现方法 236
第七章 图案的表现技法 236
（三）黑白灰和金银色的运用 236
（二）色彩的调子处理 236
（一）色彩的层次处理 236
2 色彩的空间混合 236
（三）对比色的配合 236
（二）类似色的配合 236
（一）同种色的配合 236
1 图案色彩的配合 236
3 图案色彩的处理方法 236
三 面的表现方法 240
四 退晕的表现方法 240
六 撇丝的表现方法 241
七 干笔和胶画的表现方法 241
五 晕染的表现方法 241
八 喷绘的表现方法 251
九 综合表现方法 251
第八章 中国图案的学习 252
一 传统图案的学习 252
1 学习传统图案的重要性 254
2 如何学习传统图案 254
3 传统图案的风格和特点 254
二 现代图案的学习 254
第九章 外国图案的学习 309
附一 “包豪斯”简介 387
附二 “欧普美术”简介 392