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序一 钱仁康 1

序二 蔡良玉 2

前言 4

序篇　美国国家的形成 4

第一章 美国新大陆移民史简述 4

第一节 欧洲人发现北美洲 4

第二节 北美移民运动 6

1．“圈地运动”与北美移民 7

2．英国商业公司与北美移民 7

3．英国宗教派系斗争与北美移民 14

第二章　早期印第安人音乐 22

第一篇　美国印第安人音乐、赞美诗音乐、福音音乐 22

第一节　北美印第安人 23

1．印第安人音乐起源说 24

2．早期欧洲殖民者对印第安人的迫害 28

第二节　北美印第安人音乐研究 29

1．最早接触北美印第安人音乐的欧洲人 29

2．研究北美印第安人音乐的重要学者 30

第三章　美国建国后的印第安人音乐 34

第一节　印第安人的歌唱与舞蹈 34

第二节　印第安人演奏的乐器 37

第三节　印第安人音乐区域划分 41

1．森林地区 44

2．大平原地区 44

3．大盆地地区 45

4．西南地区 46

5．西北沿海地区 47

6．北极地区 48

第四章　“印第安融合主义”和“泛印第安主义” 50

第一节　“印第安融合主义”和“泛印第安主义”的理论根据 50

第二节　三种印第安人宗教音乐活动 51

1．佩奥特教音乐 52

2．鬼舞 55

3．帕瓦仪式 59

第三节　历史变迁和文化融合所带来的思考 61

第五章　美国音乐的前奏——赞美诗音乐 65

第一节　新英格兰地区赞美诗音乐 67

第二节　四种赞美诗版本 70

第三节　《赞美诗全集》——北美新大陆印刷的首本书籍 75

第六章　新英格兰地区的宗教音乐 79

第一节　唱歌学校运动 80

1．改革赞美诗唱法 80

2．新英格兰地区的音乐教科书 86

约翰·塔夫茨 86

托马斯·瓦尔特 89

3．唱歌学校的兴起 91

第二节　图形音符记谱法 94

1．威廉·利特尔和威廉·史密斯的“四音图形记谱法” 94

2．安德鲁·劳的“四音图形记谱法” 96

3．杰西·埃金的“七音图形记谱法” 97

第三节　管风琴与赞美诗演唱 98

第四节　德国语系的宗教音乐活动 99

第七章　第一新英格兰学派 102

第一节　重要作曲家 103

1．弗兰西斯·霍普金森 103

2．詹姆斯·莱昂 105

3．威廉·比林斯 108

4．安德鲁·劳 109

第二节　其他作曲家 111

第三节　第一新英格兰学派的音乐贡献和创作特点 113

第八章　福音音乐 114

第一节　白人福音音乐 115

1．“星期天学校”与福音圣赞歌 116

2．穆迪—桑基与福音圣赞歌 118

3．1990年以来的白人福音音乐 122

第二节　黑人福音音乐 124

1．19世纪上半叶新教复兴运动与福音圣赞歌 125

2．19世纪下半叶黑人新兴教会与福音音乐 128

3．20世纪上半叶黑人现代福音音乐 130

4．20世纪下半叶黑人现代福音音乐 137

传统黑人福音音乐 138

世俗黑人福音音乐 140

第二篇　19世纪美国专业音乐的兴起 150

第九章　从民间歌舞到音乐剧场 150

第一节　民歌小调和流行歌曲 150

第二节　舞曲 154

第三节　乐器和音乐会 157

第四节　歌剧 159

第五节　管乐队 165

帕特理特·吉尔摩和约翰·菲利普·苏萨 168

第六节　管弦乐队 170

西奥多·托马斯 171

第十章 史蒂芬·福斯特 177

第一节　福斯特的歌曲创作 178

第二节　福斯特的音乐贡献 188

第十一章 洛维尔·梅森——中小学校音乐教育的开拓者 192

第十二章　第二新英格兰学派 201

第一节　约翰·纳里斯·佩恩 202

第二节　第二新英格兰学派重要作曲家 204

1．乔治·怀特菲尔德·查德维克 205

2．霍雷肖·威廉·帕克 208

3．阿瑟·威廉·福特 210

4．比齐夫人 212

第三节　第二新英格兰学派的音乐贡献和创作特点 215

第十三章 爱德华·麦克道威尔 217

第一节　音乐生涯 218

第二节　音乐作品 224

第三节　麦克道威尔与德沃夏克的民族音乐创作手法 229

第三篇　美国大众流行音乐 242

第十四章　黑面人游艺表演 242

第一节　黑面人游艺表演的产生 243

第二节　黑面人游艺表演的发展 250

第三节　丹尼尔·德凯特·埃米特 254

第四节　1850年以后黑面人游艺表演 260

第五节　黑人演员詹姆斯·布兰德 264

第六节　黑面人游艺表演的艺术性和种族性 267

第十五章　叮砰巷的兴衰 269

第一节　流行歌曲出版业的大本营 269

第二节　叮砰巷名称的来历 276

第三节　来自叮砰巷的黑人和犹太人音乐家 277

第四节　商业竞争中的叮砰巷 280

第十六章　百老汇音乐剧的兴起与探索 286

第一节　音乐剧的年代划分和表现特征 288

第二节　兴起时期（1730-1870） 290

美国音乐剧的前奏曲——《黑色牧羊棍》 293

第三节　探索发展时期（1870-1925） 295

第十七章　走向成熟的百老汇音乐剧 303

第一节　成熟发展时期（1925-1950） 303

1．二十年代的代表作《演艺船》 303

2．三十年代的代表作《伯基和贝丝》及其他音乐剧 308

3．四十年代的代表作《俄克拉荷马！》和《南太平洋》 311

第二节　纽约人创作的百老汇音乐剧 315

2．三十年代 316

1．二十年代 316

3．四十年代 317

第十八章　五十年代以来的百老汇音乐剧 320

第一节　繁荣发展时期（1950-1980） 320

1．五十年代 320

《窈窕淑女》 321

《西区故事》 322

《音乐之声》 323

2．六十年代 325

《屋顶上的提琴手》 328

《长发》 329

3．七十年代 331

《群舞演员》 333

《埃维塔》 335

第二节　英国音乐剧对垒美国百老汇（1980-2000） 336

1．《猫》 337

2．《歌剧院的幽灵》 338

3．《西贡小姐》 339

4．《日落大道》 341

第三节　重振美国音乐剧 342

第十九章　爵士乐的渊源——布鲁斯、拉格泰姆、布吉乌吉 344

第一节　布鲁斯 344

1．布鲁斯的音乐特征 347

2．布鲁斯的黑人文化渊源 352

3．乡村布鲁斯和城市布鲁斯歌手 354

4．声乐布鲁斯和器乐布鲁斯 358

第二节　拉格泰姆 360

1．拉格泰姆的音乐特征 362

2．拉格泰姆的流行与发展 365

3．拉格泰姆音乐家 366

杰里·罗尔·莫顿 367

斯科特·乔普林 372

詹姆斯·约翰逊 378

第三节　布吉乌吉 378

1．布吉乌吉的音乐特征 379

2．布吉乌吉的流行与发展 381

第二十章　爵士乐 384

第一节　爵士乐在美国形成的文化背景 384

第二节　欧洲和非洲音乐文化对爵士乐的影响 386

第三节　爵士乐的年代划分 391

第二十一章　20世纪上半叶的爵士乐 392

第一节　新奥尔良狄克西兰爵士乐（1900-1920） 392

1．乔伊·金·奥利弗 397

2．正宗狄克西兰爵士乐队 400

第二节　芝加哥狄克西兰爵士乐（1920-1930） 401

第三节　路易斯·阿姆斯特朗 403

第四节　埃灵顿公爵 410

埃灵顿爵士乐的四种风格 412

第五节　摇摆爵士乐（1930-1945） 414

1．摇摆乐的形成背景 415

2．摇摆乐大乐队 417

第六节　比波普爵士乐（1940-1950） 419

1．“明顿剧院” 419

2．查理·帕克 424

3．迪兹“眩晕”·吉莱斯比 425

4．查理·克里斯蒂安 427

第二十二章　20世纪下半叶的爵士乐 430

第一节　冷爵士乐和西海岸爵士乐（1948-1955） 430

麦尔斯·戴维斯 431

第二节　硬波普爵士乐（1955-1970） 432

1．霍雷斯·希尔夫 434

2．阿特·布雷基 435

第三节　第三潮流爵士乐的“融合”发展（1955-1960） 437

冈瑟·舒勒 437

第四节　先锋派爵士乐和自由爵士乐（1960-） 439

1．奥奈特·库勒曼 440

2．桑恩·拉 443

第五节　融合爵士乐（1970-1990） 445

麦尔斯·戴维斯 446

第六节　迷幻爵士乐和新波普爵士乐（1980-2000） 448

怀恩顿·马萨里斯 449

第七节　全风格爵士乐（1990-） 451

第二十三章　女性音乐家与爵士乐演艺艺术 457

第一节　女小号手瓦莱伊达·斯诺 457

第二节　传奇人物“彼利·提普顿” 459

第三节　玛丽·露·威廉斯 462

第四节　亚裔女音乐家寿子秋吉 465

第五节　其他重要女性爵士乐音乐家 468

第二十四章　乡村音乐 473

1．乡村音乐与歌舞 475

第一节　乡村音乐的形成 475

2．乡村音乐使用的乐器 477

3．乡村音乐与杂耍游艺演出 479

4．乡村音乐的“悠得尔”风格 480

第二节　广播电台对乡村音乐传播的影响 481

1．广播电台对乡村音乐的转播 482

2．乡村音乐节目主持人乔治·哈伊 484

第三节　唱片工业对乡村音乐传播的影响 486

唱片制作人拉尔夫·皮尔 487

第一节　二十年代乡村音乐 491

第二十五章　20世纪上半叶的乡村音乐 491

1．“山地音乐” 492

2．“山地乐队” 493

3．“卡特家族乐队” 495

4．沃农·戴尔哈特 497

5．吉米·罗杰斯 501

第二节　三十年代乡村音乐 504

1．“西部摇摆”和“乡村酒吧” 505

2．罗伊·阿科夫 507

第三节　四十年代乡村音乐 509

1．比尔·门罗与他的“蓝草”乡村音乐 512

2．汉克·威廉姆斯 516

第一节　五十年代乡村音乐 519

第二十六章　20世纪下半叶的乡村音乐 519

1．乡村音乐的新发展 520

2．吉姆·瑞夫斯 523

第二节　六十年代乡村音乐 526

汤姆·T·霍尔 529

第三节　七十年代乡村音乐 531

多丽·帕顿 535

第四节　八十年代和九十年代乡村音乐 539

1．乡村音乐的三种新潮流 540

2．加斯·布鲁克斯 543

第二十七章　黑人乡村音乐家 546

第一节　口琴演奏家迪福特·贝利 547

第二节　乡村歌手查理·普赖德 550

第二十八章　摇滚乐形成的背景 556

第一节　摇滚乐形成的社会因素 557

第二节　唱片、电台、电视、电影业与摇滚乐 561

1．唱片公司发挥的作用 562

2．广播电台发挥的作用 564

3．电视和电影业的影响 565

4．广播电台的“DJ”角色 567

第三节　“DJ”艾伦·弗利德 569

1．节奏布鲁斯 578

第一节　摇滚乐的三大源头 578

第二十九章　摇滚乐的源头、特征和产生年代 578

2．乡村音乐 579

3．流行歌曲 579

第二节　摇滚乐的音乐特征 581

第三节　摇滚乐的产生年代 583

第三十章　五十、六十年代的摇滚乐 587

第一节　五十年代摇滚乐 587

1．比尔·哈利 587

2．埃尔维斯·普莱斯利 590

3．其他著名摇滚乐歌手 598

1．英国摇滚乐入侵美国 600

第二节　六十年代摇滚乐 600

2．甲壳虫乐队 601

3．重振美国摇滚乐 609

4．旧金山摇滚乐之声 611

第三十一章　七十年代以来摇滚乐的发展 613

第一节　七十年代摇滚乐 613

1．摇滚乐的传统与出新 613

2．摇滚乐反映的社会问题 614

3．摇滚乐女性歌手 615

4．摇滚乐新门类 617

5．摇滚乐与电子高科技 621

第二节　八十年代摇滚乐 621

1．迈克尔·杰克逊 623

2．麦当娜·露伊斯·希康纳 626

第三节　九十年代摇滚乐 630

第三十二章　摇滚乐的另类现象 633

第一节　另类乡村音乐 634

第二节　另类摇滚乐 636

第三节　地下乐队 639

第四篇 20世纪美国专业音乐的发展 649

第三十三章　“美国五人团” 649

第一节　查尔斯·艾夫斯 649

1．音乐风格 650

3．音乐作品 653

2．业余创作生涯 653

第二节　卡尔·罗格斯 660

第三节　亨利·考威尔 666

第四节　约翰·贝克 673

第五节　沃林福特·雷格 675

第三十四章　乔治·格什温 677

第一节　音乐生涯 678

第二节　音乐作品 682

第三十五章　查尔斯·西格和他的家人 687

第一节　查尔斯·西格 687

第二节　鲁丝·克劳福德·西格 701

第三节　查尔斯·西格的三个子女 711

第三十六章　埃德加·瓦莱兹 714

第一节　音乐生涯 714

第二节　创作特点 720

1．1915-1936年的音乐创作 722

2．1936-1965年的音乐创作 726

第三十七章　法国作曲教师娜狄娅·布朗热 734

第一节　布朗热与她的美国作曲学生 734

第二节　布朗热的教学与音乐生涯 736

第三十八章　艾伦·科普兰 740

第一节　生平简述 740

第二节　音乐创作的五个阶段 742

第三十九章　专业音乐的继承与发展 753

第一节　学院派教授作曲家 754

1．霍华德·汉森 754

2．罗伊·哈里斯 757

3．罗杰·塞欣斯 762

4．瓦尔特·辟斯顿 764

5．威廉·舒曼 767

第二节　倾向新浪漫主义的作曲家 770

1．维吉尔·汤姆森 770

2．塞缪尔·巴伯 772

3．威廉·格兰特·斯提尔 777

第三节　左翼音乐运动的护卫者马克·布利茨坦 784

第四节　欧洲移民作曲家的杰出代表 787

1．阿诺德·勋伯格 788

后浪漫主义时期（1898-1908） 789

无调性音乐时期（1908-1922） 789

十二音序列时期（1922-1933） 790

美国时期（1933-1951） 791

2．伊戈尔·斯特拉文斯基 794

移民美国之前（1910-1939） 795

移民美国之后（1939-1971） 797

第四十章雷　纳德·伯恩斯坦 800

第一节　走上音乐之路 801

第二节　走向音乐指挥殿堂 803

第三节　音乐教育家和作家 807

第四节　伟大作曲家 808

第五节　晚年生活和辉煌业绩 810

第四十一章　电子音乐的发展 812

第一节　第一阶段 812

第二节　第二阶段 814

第三节　第三阶段 815

第四节　第四阶段 817

第四十二章　米尔顿·巴比特 820

第一节　音乐生涯 820

第二节　巴比特的电子音乐创作 823

第三节　在哥伦比亚一普林斯顿电子音乐中心工作的重要作曲家 828

第四十三章　约翰·凯奇 833

第一节　音乐生涯 834

第二节　音乐创作 836

1．“预制钢琴”音乐 836

2．偶然音乐 840

《4分33秒》 842

其他重要作品 845

第四十四章　现代音乐的实验与创新 849

第一节　哈利·帕奇 849

第二节　乔治·克拉姆 860

第三节　埃利奥特·卡特 868

第四节　艾伦·塔菲·兹里奇 877

第四十五章　简约派音乐 881

第一节　拉·芒特·杨 883

第二节　泰瑞·赖利 889

第三节　斯蒂夫·莱奇 892

第四节　菲利普·格拉斯 898

第五节　约翰·亚当斯 903

第四十六章　20世纪九十年代美国音乐创作的“文化共融主义” 910

参考文献 925

后记 948