序一 钱仁康 1
序二 蔡良玉 2
前言 4
序篇 美国国家的形成 4
第一章 美国新大陆移民史简述 4
第一节 欧洲人发现北美洲 4
第二节 北美移民运动 6
1．“圈地运动”与北美移民 7
2．英国商业公司与北美移民 7
3．英国宗教派系斗争与北美移民 14
第二章 早期印第安人音乐 22
第一篇 美国印第安人音乐、赞美诗音乐、福音音乐 22
第一节 北美印第安人 23
1．印第安人音乐起源说 24
2．早期欧洲殖民者对印第安人的迫害 28
第二节 北美印第安人音乐研究 29
1．最早接触北美印第安人音乐的欧洲人 29
2．研究北美印第安人音乐的重要学者 30
第三章 美国建国后的印第安人音乐 34
第一节 印第安人的歌唱与舞蹈 34
第二节 印第安人演奏的乐器 37
第三节 印第安人音乐区域划分 41
1．森林地区 44
2．大平原地区 44
3．大盆地地区 45
4．西南地区 46
5．西北沿海地区 47
6．北极地区 48
第四章 “印第安融合主义”和“泛印第安主义” 50
第一节 “印第安融合主义”和“泛印第安主义”的理论根据 50
第二节 三种印第安人宗教音乐活动 51
1．佩奥特教音乐 52
2．鬼舞 55
3．帕瓦仪式 59
第三节 历史变迁和文化融合所带来的思考 61
第五章 美国音乐的前奏——赞美诗音乐 65
第一节 新英格兰地区赞美诗音乐 67
第二节 四种赞美诗版本 70
第三节 《赞美诗全集》——北美新大陆印刷的首本书籍 75
第六章 新英格兰地区的宗教音乐 79
第一节 唱歌学校运动 80
1．改革赞美诗唱法 80
2．新英格兰地区的音乐教科书 86
约翰·塔夫茨 86
托马斯·瓦尔特 89
3．唱歌学校的兴起 91
第二节 图形音符记谱法 94
1．威廉·利特尔和威廉·史密斯的“四音图形记谱法” 94
2．安德鲁·劳的“四音图形记谱法” 96
3．杰西·埃金的“七音图形记谱法” 97
第三节 管风琴与赞美诗演唱 98
第四节 德国语系的宗教音乐活动 99
第七章 第一新英格兰学派 102
第一节 重要作曲家 103
1．弗兰西斯·霍普金森 103
2．詹姆斯·莱昂 105
3．威廉·比林斯 108
4．安德鲁·劳 109
第二节 其他作曲家 111
第三节 第一新英格兰学派的音乐贡献和创作特点 113
第八章 福音音乐 114
第一节 白人福音音乐 115
1．“星期天学校”与福音圣赞歌 116
2．穆迪—桑基与福音圣赞歌 118
3．1990年以来的白人福音音乐 122
第二节 黑人福音音乐 124
1．19世纪上半叶新教复兴运动与福音圣赞歌 125
2．19世纪下半叶黑人新兴教会与福音音乐 128
3．20世纪上半叶黑人现代福音音乐 130
4．20世纪下半叶黑人现代福音音乐 137
传统黑人福音音乐 138
世俗黑人福音音乐 140
第二篇 19世纪美国专业音乐的兴起 150
第九章 从民间歌舞到音乐剧场 150
第一节 民歌小调和流行歌曲 150
第二节 舞曲 154
第三节 乐器和音乐会 157
第四节 歌剧 159
第五节 管乐队 165
帕特理特·吉尔摩和约翰·菲利普·苏萨 168
第六节 管弦乐队 170
西奥多·托马斯 171
第十章 史蒂芬·福斯特 177
第一节 福斯特的歌曲创作 178
第二节 福斯特的音乐贡献 188
第十一章 洛维尔·梅森——中小学校音乐教育的开拓者 192
第十二章 第二新英格兰学派 201
第一节 约翰·纳里斯·佩恩 202
第二节 第二新英格兰学派重要作曲家 204
1．乔治·怀特菲尔德·查德维克 205
2．霍雷肖·威廉·帕克 208
3．阿瑟·威廉·福特 210
4．比齐夫人 212
第三节 第二新英格兰学派的音乐贡献和创作特点 215
第十三章 爱德华·麦克道威尔 217
第一节 音乐生涯 218
第二节 音乐作品 224
第三节 麦克道威尔与德沃夏克的民族音乐创作手法 229
第三篇 美国大众流行音乐 242
第十四章 黑面人游艺表演 242
第一节 黑面人游艺表演的产生 243
第二节 黑面人游艺表演的发展 250
第三节 丹尼尔·德凯特·埃米特 254
第四节 1850年以后黑面人游艺表演 260
第五节 黑人演员詹姆斯·布兰德 264
第六节 黑面人游艺表演的艺术性和种族性 267
第十五章 叮砰巷的兴衰 269
第一节 流行歌曲出版业的大本营 269
第二节 叮砰巷名称的来历 276
第三节 来自叮砰巷的黑人和犹太人音乐家 277
第四节 商业竞争中的叮砰巷 280
第十六章 百老汇音乐剧的兴起与探索 286
第一节 音乐剧的年代划分和表现特征 288
第二节 兴起时期（1730-1870） 290
美国音乐剧的前奏曲——《黑色牧羊棍》 293
第三节 探索发展时期（1870-1925） 295
第十七章 走向成熟的百老汇音乐剧 303
第一节 成熟发展时期（1925-1950） 303
1．二十年代的代表作《演艺船》 303
2．三十年代的代表作《伯基和贝丝》及其他音乐剧 308
3．四十年代的代表作《俄克拉荷马！》和《南太平洋》 311
第二节 纽约人创作的百老汇音乐剧 315
2．三十年代 316
1．二十年代 316
3．四十年代 317
第十八章 五十年代以来的百老汇音乐剧 320
第一节 繁荣发展时期（1950-1980） 320
1．五十年代 320
《窈窕淑女》 321
《西区故事》 322
《音乐之声》 323
2．六十年代 325
《屋顶上的提琴手》 328
《长发》 329
3．七十年代 331
《群舞演员》 333
《埃维塔》 335
第二节 英国音乐剧对垒美国百老汇（1980-2000） 336
1．《猫》 337
2．《歌剧院的幽灵》 338
3．《西贡小姐》 339
4．《日落大道》 341
第三节 重振美国音乐剧 342
第十九章 爵士乐的渊源——布鲁斯、拉格泰姆、布吉乌吉 344
第一节 布鲁斯 344
1．布鲁斯的音乐特征 347
2．布鲁斯的黑人文化渊源 352
3．乡村布鲁斯和城市布鲁斯歌手 354
4．声乐布鲁斯和器乐布鲁斯 358
第二节 拉格泰姆 360
1．拉格泰姆的音乐特征 362
2．拉格泰姆的流行与发展 365
3．拉格泰姆音乐家 366
杰里·罗尔·莫顿 367
斯科特·乔普林 372
詹姆斯·约翰逊 378
第三节 布吉乌吉 378
1．布吉乌吉的音乐特征 379
2．布吉乌吉的流行与发展 381
第二十章 爵士乐 384
第一节 爵士乐在美国形成的文化背景 384
第二节 欧洲和非洲音乐文化对爵士乐的影响 386
第三节 爵士乐的年代划分 391
第二十一章 20世纪上半叶的爵士乐 392
第一节 新奥尔良狄克西兰爵士乐（1900-1920） 392
1．乔伊·金·奥利弗 397
2．正宗狄克西兰爵士乐队 400
第二节 芝加哥狄克西兰爵士乐（1920-1930） 401
第三节 路易斯·阿姆斯特朗 403
第四节 埃灵顿公爵 410
埃灵顿爵士乐的四种风格 412
第五节 摇摆爵士乐（1930-1945） 414
1．摇摆乐的形成背景 415
2．摇摆乐大乐队 417
第六节 比波普爵士乐（1940-1950） 419
1．“明顿剧院” 419
2．查理·帕克 424
3．迪兹“眩晕”·吉莱斯比 425
4．查理·克里斯蒂安 427
第二十二章 20世纪下半叶的爵士乐 430
第一节 冷爵士乐和西海岸爵士乐（1948-1955） 430
麦尔斯·戴维斯 431
第二节 硬波普爵士乐（1955-1970） 432
1．霍雷斯·希尔夫 434
2．阿特·布雷基 435
第三节 第三潮流爵士乐的“融合”发展（1955-1960） 437
冈瑟·舒勒 437
第四节 先锋派爵士乐和自由爵士乐（1960-） 439
1．奥奈特·库勒曼 440
2．桑恩·拉 443
第五节 融合爵士乐（1970-1990） 445
麦尔斯·戴维斯 446
第六节 迷幻爵士乐和新波普爵士乐（1980-2000） 448
怀恩顿·马萨里斯 449
第七节 全风格爵士乐（1990-） 451
第二十三章 女性音乐家与爵士乐演艺艺术 457
第一节 女小号手瓦莱伊达·斯诺 457
第二节 传奇人物“彼利·提普顿” 459
第三节 玛丽·露·威廉斯 462
第四节 亚裔女音乐家寿子秋吉 465
第五节 其他重要女性爵士乐音乐家 468
第二十四章 乡村音乐 473
1．乡村音乐与歌舞 475
第一节 乡村音乐的形成 475
2．乡村音乐使用的乐器 477
3．乡村音乐与杂耍游艺演出 479
4．乡村音乐的“悠得尔”风格 480
第二节 广播电台对乡村音乐传播的影响 481
1．广播电台对乡村音乐的转播 482
2．乡村音乐节目主持人乔治·哈伊 484
第三节 唱片工业对乡村音乐传播的影响 486
唱片制作人拉尔夫·皮尔 487
第一节 二十年代乡村音乐 491
第二十五章 20世纪上半叶的乡村音乐 491
1．“山地音乐” 492
2．“山地乐队” 493
3．“卡特家族乐队” 495
4．沃农·戴尔哈特 497
5．吉米·罗杰斯 501
第二节 三十年代乡村音乐 504
1．“西部摇摆”和“乡村酒吧” 505
2．罗伊·阿科夫 507
第三节 四十年代乡村音乐 509
1．比尔·门罗与他的“蓝草”乡村音乐 512
2．汉克·威廉姆斯 516
第一节 五十年代乡村音乐 519
第二十六章 20世纪下半叶的乡村音乐 519
1．乡村音乐的新发展 520
2．吉姆·瑞夫斯 523
第二节 六十年代乡村音乐 526
汤姆·T·霍尔 529
第三节 七十年代乡村音乐 531
多丽·帕顿 535
第四节 八十年代和九十年代乡村音乐 539
1．乡村音乐的三种新潮流 540
2．加斯·布鲁克斯 543
第二十七章 黑人乡村音乐家 546
第一节 口琴演奏家迪福特·贝利 547
第二节 乡村歌手查理·普赖德 550
第二十八章 摇滚乐形成的背景 556
第一节 摇滚乐形成的社会因素 557
第二节 唱片、电台、电视、电影业与摇滚乐 561
1．唱片公司发挥的作用 562
2．广播电台发挥的作用 564
3．电视和电影业的影响 565
4．广播电台的“DJ”角色 567
第三节 “DJ”艾伦·弗利德 569
1．节奏布鲁斯 578
第一节 摇滚乐的三大源头 578
第二十九章 摇滚乐的源头、特征和产生年代 578
2．乡村音乐 579
3．流行歌曲 579
第二节 摇滚乐的音乐特征 581
第三节 摇滚乐的产生年代 583
第三十章 五十、六十年代的摇滚乐 587
第一节 五十年代摇滚乐 587
1．比尔·哈利 587
2．埃尔维斯·普莱斯利 590
3．其他著名摇滚乐歌手 598
1．英国摇滚乐入侵美国 600
第二节 六十年代摇滚乐 600
2．甲壳虫乐队 601
3．重振美国摇滚乐 609
4．旧金山摇滚乐之声 611
第三十一章 七十年代以来摇滚乐的发展 613
第一节 七十年代摇滚乐 613
1．摇滚乐的传统与出新 613
2．摇滚乐反映的社会问题 614
3．摇滚乐女性歌手 615
4．摇滚乐新门类 617
5．摇滚乐与电子高科技 621
第二节 八十年代摇滚乐 621
1．迈克尔·杰克逊 623
2．麦当娜·露伊斯·希康纳 626
第三节 九十年代摇滚乐 630
第三十二章 摇滚乐的另类现象 633
第一节 另类乡村音乐 634
第二节 另类摇滚乐 636
第三节 地下乐队 639
第四篇 20世纪美国专业音乐的发展 649
第三十三章 “美国五人团” 649
第一节 查尔斯·艾夫斯 649
1．音乐风格 650
3．音乐作品 653
2．业余创作生涯 653
第二节 卡尔·罗格斯 660
第三节 亨利·考威尔 666
第四节 约翰·贝克 673
第五节 沃林福特·雷格 675
第三十四章 乔治·格什温 677
第一节 音乐生涯 678
第二节 音乐作品 682
第三十五章 查尔斯·西格和他的家人 687
第一节 查尔斯·西格 687
第二节 鲁丝·克劳福德·西格 701
第三节 查尔斯·西格的三个子女 711
第三十六章 埃德加·瓦莱兹 714
第一节 音乐生涯 714
第二节 创作特点 720
1．1915-1936年的音乐创作 722
2．1936-1965年的音乐创作 726
第三十七章 法国作曲教师娜狄娅·布朗热 734
第一节 布朗热与她的美国作曲学生 734
第二节 布朗热的教学与音乐生涯 736
第三十八章 艾伦·科普兰 740
第一节 生平简述 740
第二节 音乐创作的五个阶段 742
第三十九章 专业音乐的继承与发展 753
第一节 学院派教授作曲家 754
1．霍华德·汉森 754
2．罗伊·哈里斯 757
3．罗杰·塞欣斯 762
4．瓦尔特·辟斯顿 764
5．威廉·舒曼 767
第二节 倾向新浪漫主义的作曲家 770
1．维吉尔·汤姆森 770
2．塞缪尔·巴伯 772
3．威廉·格兰特·斯提尔 777
第三节 左翼音乐运动的护卫者马克·布利茨坦 784
第四节 欧洲移民作曲家的杰出代表 787
1．阿诺德·勋伯格 788
后浪漫主义时期（1898-1908） 789
无调性音乐时期（1908-1922） 789
十二音序列时期（1922-1933） 790
美国时期（1933-1951） 791
2．伊戈尔·斯特拉文斯基 794
移民美国之前（1910-1939） 795
移民美国之后（1939-1971） 797
第四十章雷 纳德·伯恩斯坦 800
第一节 走上音乐之路 801
第二节 走向音乐指挥殿堂 803
第三节 音乐教育家和作家 807
第四节 伟大作曲家 808
第五节 晚年生活和辉煌业绩 810
第四十一章 电子音乐的发展 812
第一节 第一阶段 812
第二节 第二阶段 814
第三节 第三阶段 815
第四节 第四阶段 817
第四十二章 米尔顿·巴比特 820
第一节 音乐生涯 820
第二节 巴比特的电子音乐创作 823
第三节 在哥伦比亚一普林斯顿电子音乐中心工作的重要作曲家 828
第四十三章 约翰·凯奇 833
第一节 音乐生涯 834
第二节 音乐创作 836
1．“预制钢琴”音乐 836
2．偶然音乐 840
《4分33秒》 842
其他重要作品 845
第四十四章 现代音乐的实验与创新 849
第一节 哈利·帕奇 849
第二节 乔治·克拉姆 860
第三节 埃利奥特·卡特 868
第四节 艾伦·塔菲·兹里奇 877
第四十五章 简约派音乐 881
第一节 拉·芒特·杨 883
第二节 泰瑞·赖利 889
第三节 斯蒂夫·莱奇 892
第四节 菲利普·格拉斯 898
第五节 约翰·亚当斯 903
第四十六章 20世纪九十年代美国音乐创作的“文化共融主义” 910
参考文献 925
后记 948