美术设计师完全手册PDF电子书下载

第1章　电脑美术设计师 2

1．1 美术设计的概念和范畴 2

1．1.1 什么是美术设计　 2

1．1.2 电脑美术设计的范畴　 10

1．2 电脑美术设计师的职能　 10

1．3 电脑美术设计师的级别划分与职业要求　 11

1．4 电脑美术设计师应了解的多种学科知识　 12

第2章　电脑美术设计的基础知识 15

2．1 素描基础　 15

2．1.1 素描的概念　 15

2．1.2 素描的表现方法　 16

2．1.3 素描的过程　 17

2．1.4 从素描到设计的转变　 18

2．2 构成基础　 18

2．2.1 平面构成基础　 19

2．2.2 色彩构成基础　 25

2．2.3 立体构成基础　 41

2．3 印刷色彩与色度学　 47

2．3.1 制版分色与色彩合成　 47

2．3.2 色彩空间与色彩管理　 48

2．3.3 CIELAB色彩空间　 49

2．4 计算机辅助设计　 50

2．4.1 Photoshop的应用　 51

2．4.2　CorelDRAW的应用　 66

第3章 美的形式与法则 72

3．1 变化与统一　 72

3．1.1 和谐的概念　 72

3．1.2 变化与统一的概念　 72

3．2　对称与均衡　 74

3．2.1 点对称和轴对称　 74

3．3 对比与调和　 75

3．2.2　平衡的概念　 75

3．4 比例与重心　 76

3．5 节奏与韵律　 78

3．6 联想与意境　 79

3．7 条理与反复　 79

3．8 过渡与呼应　 80

第4章 图形与图像的基础知识 82

4．1 图像的种类　 82

4．1.1 矢量图　 82

4．1.2 位图　 83

4．1.3 矢量与位图格式的比较　 85

4．1.4 矢量图形与位图图像的转化　 86

4．1.5 单色和彩色图像 86

4．2 数字图像的形式　 87

4．2.1 获得图像的方法　 87

4．2.4 数字图像再现的方法　 88

4．2.2 需要了解的术语　 88

4．2.3 设计规划数字化的方法　 88

4．2.5 数字图像的后处理　 89

4．2.6 数字图像技术的优点　 89

4．3 图像的参数　 90

4．3.1 图像的分辨率及挂网目数　 90

4．3.2 图像的深度与文件大小　 92

4．4 图像的颜色模式　 92

4．5 图像的格式　 94

4．5.1 有损压缩　 94

4．5.2 无损压缩　 95

4．6 图像的浏览与格式转换　 99

4．6.1　Photoshop中的图像浏览和组织方式　 99

4．6.2 其他常见浏览器的使用　 103

4．6.3 图像格式的转换　 105

4．7.1 用HyperSnap-DX5抓取图像　 107

4．7 图像素材的获取　 107

4．7.2 用超级解霸截取图像　 115

4．7.3 用扫描仪扫描图像　 116

4．7.4 画图程序的应用　 117

第5章 美术设计在环境艺术设计中的运用 124

5．1　环境艺术设计　 124

5．2 室内设计　 124

5．2.1 室内设计的主要风格和流派　 125

5．2.2 室内空间的划分　 130

5．2.3 色彩的应用　 130

5．2.4 室内陈设艺术　 133

5．3 室外景观设计　 145

5．3.1 景观设计的现状与前景　 145

5．3.2 室外景观设计的误区　 146

5．3.3 别墅设计生活空间　 147

5．4.1　现代家具参与空间表现的主要形式　 149

5．4 家具设计　 149

5．4.2 家具设计五要素　 151

5．4.3 中国的家具　 152

5．4.4 现代家具　 155

第6章 美术设计在展示艺术设计中的运用 160

6．1 关于展示设计　 160

6．1.1 展示设计的范畴　 160

6．1.2 展示设计的再认识　 161

6．1.3 展览系统的基本要素　 162

6．1.4 大型展示　 164

6．2 展示空间设计　 165

6．2.1 展示环境中对功能空间的处理　 166

6．2.2 展示空间设计的一些基本原则　 167

6．3 展示版面设计　 169

6．4 展示色彩设计　 171

6．6 橱窗、店堂展示设计　 174

6．5 展示照明设计　 174

6．7　楼盘展台的设计和制作　 176

6．7.1　建模应用　 176

6．7.2 材质应用　 189

6．7.3 灯光应用　 197

6．7.4 后期处理　 199

第7章 美术设计在平面艺术设计中的运用 202

7．1 平面设计　 202

7．1.1 平面设计的范围　 204

7．1.2 平面设计的目标　 204

7．1.3 平面设计师应具备的素质　 205

7．1.4 平面设计师应达到的水平　 205

7．1.5 平面设计师应有的能力　 206

7．1.6 平面设计的一般流程　 207

7．1.7 版式设计　 208

7．1.8 文字设计　 209

7．1.9 图形与插图的设计制作　 222

7．1.10　图版构成设计　 224

7．2 POP广告设计　 225

7．2.1 POP广告的概念　 225

7．2.2 POP广告的作用　 226

7．2.3 POP广告的分类　 228

7．2.4 POP广告的造型特点　 229

7．2.5 POP广告创意设计的一般方法　 230

7．2.6 POP广告设计技法　 231

7．2.7 POP广告设计作品欣赏　 235

7．3 商标、标志设计　 236

7．3.1 标志设计的几种表现方式　 236

7．3.2 标志图形的表现形式　 238

7．3.3 标志构成的表现手法　 238

7．4 包装设计　 239

7．3.4 标志设计注意事项　 239

7．4.1 包装设计技法　 241

7．4.2 包装设计流程　 244

7．4.3 包装设计规范　 244

7．4.4 常见包装盒的结构　 246

7．5 企业形象设计　 248

7．5.1 如何正确树立企业形象　 250

7．5.2 CIS设计（VI、MI、BI）概念　 252

7．5.3 VI的基本要素设计技法　 255

7．5.4 CI导入的精细流程　 262

7．6 书籍装帧设计　 262

7．6.1 书籍装帧设计的定义　 263

7．6.2 书籍装帧的三要素　 263

7．6.4 书籍装帧的各部分功能　 264

7．6.3 书籍装帧设计的任务　 264

7．6.5 书籍装帧设计的具体方法　 265

7．6.6 书脊与封底的设计　 265

7．6.7 纸张开本的三种方法　 266

7．6.8 行、标题及插图设计　 266

7．6.9 书籍装帧设计的总原则　 267

7．6.10 书籍装帧中的文字设计　 268

7．7 网页设计　 269

7．7.1 美术在网页中的作用　 269

7．7.2 网页的不足　 269

7．7.3 形式美法则在网页中的具体应用　 270

7．7.4 网页中的版式设计　 273

7．7.5 网页中的色彩　 275

第8章 美术设计在服装艺术设计中的运用 280

8．1 服装设计的发展　 280

8．1.1 服装设计的特性　 281

8．1.3 形式美基本原理和法则在服装设计中的应用　 283

8．1.2 服装设计的前提条件　 283

8．1.4 服装设计中形式美的基本要素　 285

8．1.5 服装设计的三大要素以及服装的整体美概念　 287

8．1.6　传统文化符号与服装设计　 290

8．1.7 服装面料与人体健康　 292

8．2 服装设计的方法及程序　 293

8．2.1 服装设计创作的一般过程　 293

8．2.2 服装设计的表达方式——服装设计图的绘制　 294

8．3 服装与时代文化艺术　 295

8．3.1 服装款式设计、配色系统　 296

8．3.2 自动推档排料系统　 296

8．3.3 电脑自动裁剪系统　 296

8．4 服装设计技法　 296

8．4.1 服装袖窿结构原理与设计　 296

8．4.2 结构设计如何适应服装型码细分　 297

8．4.3 男士服装与体型的搭配技法　 299

8．4.4 经典服装配色技法　 300

第9章 美术设计在工业艺术设计中的运用 303

9．1 工业设计　 303

9．1.1 工业设计的定义　 303

9．1.2 工业设计的地位　 303

9．1.3　工业设计的作用　 303

9．1.4 我国的工业设计　 304

9．2 工业设计制图方法　 305

9．3 工业设计表现技法　 305

9．3.1 基本绘图工具　 305

9．3.2 应用材料　 307

9．3.3　几种材料及画法特点　 307

9．4 工业产品造型设计　 308

9．4.1 产品形态的涵义　 309

9．4.2 产品形态的基本要素　 309

9．4.3 形态观塑造的必要性　 311

9．4.4 形态观的塑造历程　 312

第10章 美术设计在动画艺术设计中的运用 315

10．1 动画的原理　 315

10．2 动画的分类　 315

10．2.1 二维动画　 316

10．2.2　三维动画　 317

10．3 动画设计的一般流程　 318

10．4 动画场景制作中的美术设计　 319

10．4.1　景物的归纳与想象造型　 319

10．4.2　景物的色彩归纳与色调处理　 322

10．4.3　景物的装饰化造型　 323

10．4.4 场景设计的构图与气氛营造　 324

10．4.5 场景造型的设计手法　 326

10．4.6 平面与立体空间场景的色彩表现　 326

10．4.7　三维场景空间表现　 327

10．6 动画设计中的上色　 328

10．5 动画人物的原画设定　 328

10．7 动画角色造型中的美术设计　 329

10．7.1 动画角色造型的分类及其绘制技法　 329

10．7.2 动画角色各个部位的造型及转面　 332

10．7.3 动画角色造型设计格式　 335

10．7.4 动画设计的美术设计格式　 336

10．8 动画角色的面部表情表现技法　 336

10．9 动画角色动作设计　 338

10．9.1 动作设计的内容　 338

10．9.2 角色动作设计风格的主要类型　 339

10．9.3 动作语言的符号化表现　 340

第11章 美术设计实例 342

11．1 学易做的图形设计　 342

11．2 奇妙的图像世界　 351

11．2.1 分割与嵌合　 351

11．2.2 为创意的照片组合　 353

11．2.3 创造虚幻情景　 357

11．2.4　模拟拼块效果　 361

11．3 应用自如的桌面排版　 370

11．3.1 多页的排版与拼板　 370

11．3.2 扩展图形组合　 376

11．4 实际应用中的图形与图像　 382

11．4.1 CD封面设计　 383

11．4.2 包装装潢设计　 390

11．4.3 图形特殊效果的表现　 399

第12章 相关印刷知识 408

12．1 印前相关知识　 408

12．1.1 原稿　 408

12．1.2 分色稿　 409

12．1.3　菲林　 420

12．2　PC与MAC兼容性　 426

12．Win98与MAC的连接　 426

12．1.4 制版　 426

12．3 印前色彩图文处理　 428

12．3.1　电脑设计系统的组成及所需的软、硬件　 428

12．3.2 电脑设计系统需要使用大容量存储器　 428

12．3.3 进行印前设计或电脑设计的工作流程　 428

12．3.4 完成设计的工作流程　 429

12．3.5 彩色电脑设计选用PC还是MAC　 429

12．3.6 数码图像印刷　 429

12．3.7 汉字识别　 429

12．3.8 什么是色彩管理　 429

12．3.9 色彩管理的目的　 430

12．3.10 色彩管理的要素　 430

12．4 输出常见疑问　 430

12．5 印后相关知识　 431

12．6 常见的印刷方式　 433

12．7 常见的印刷材料　 435