美国艺术教育新台阶PDF电子书下载

绪论 美国多学科艺术教育模式概观 1

一 称谓与起源 2

二 逻辑依据 6

三 互补性学科群 9

四 学科建构及其基本特征 12

第一章 多学科艺术教育的意义与方法 23

一 《走向文明》的现实语境 25

1 导致艺术偏见的历史原因 26

2 破除艺术偏见的桎梏 31

二 学科群的综合式会通方法 37

1 艺术创作的实践功能 37

2 艺术史的认知作用 41

3 艺术批评的反思效应 46

4 美学的哲理化导向 47

5 放射论与会通关系 53

三 艺术教育课程设置的原则构想 54

1 第一阶段：感知审美特性（1～3年级） 56

2 第二阶段：提高感知的敏感性（4～6年级） 58

3 第三阶段：培养艺术历史感（7～9年级） 60

4 第四阶段：欣赏代表作品（10～11年级） 62

5 第五阶段：批判分析（12年级） 64

四 案例分析：悲凉与苦闷的《尖叫》 66

第二章 艺术创作与艺术教育 75

一 多学科艺术教育中的艺术创作 76

二 艺术创作问题：以美术创作为例 78

1 媒介 78

2 风格及其他 81

3 画室 83

4 创造性 84

三 美术创作的四种传统 86

1 作为技巧学习的美术创作 87

2 以就业为目标的美术创作 90

3 关注心灵的美术创作 95

4 以理解为导向的美术创作 97

四 案例分析：触摸的土地与互看的灵思 100

第三章 艺术史与艺术教育 109

一 艺术史研究概述 110

二 艺术史与教育 114

1 艺术史研究的基本问题 114

2 艺术史的性质及其教育价值 116

3 艺术史教育的必要性 118

4 艺术史教育的多学科渗透 122

三 东西方主要的艺术传统 124

1 旧石器时代的艺术 124

2 新石器时代的艺术 127

3 都市文明和自然主义 128

4 古希腊艺术及理论 130

5 欧洲中世纪、文艺复兴与后期艺术 134

6 中国古典艺术及理论 139

7 印度艺术及理论 147

8 其他重要的艺术传统 149

四 20世纪艺术史研究的方法 151

1 沃尔夫林的风格分析原则 151

3 马克思主义的分析方法 152

2 帕诺夫斯基的历史语境法 152

4 女性主义研究方法 153

5 精神分析理论、解构论和符号论 153

五 艺术史教育实践 155

1 艺术史学习的技能与态度 155

2 艺术史教育阶段 156

3 课程设置与艺术史教学 158

六 案例分析：毕加索的立体主义绘画创作 161

第四章 艺术批评与艺术教育 171

一 多学科艺术教育中的艺术批评 172

1 艺术批评的功能 172

2 艺术批评的概念 174

3 何为艺术批评家 175

4 艺术家与艺术批评家 177

5 艺术批评与多学科艺术教育 178

二 艺术批评的基本类型 180

1 日记式艺术批评 181

2 形式主义艺术批评 182

3 背景主义艺术批评 185

三 艺术批评教学的实施方法 192

1 艺术批评教学的简要回顾 192

2 艺术批评材料的收集与反思 195

3 艺术批评的课堂教学 197

四 设计艺术批评课程 202

1 单元教学主题的类型 204

2 单元教学主题的设计 206

五 案例分析：《罗登火山口工程》之谜 209

第五章 美学与艺术教育 214

一 美学对艺术教育的深化作用 216

1 美学与艺术教育的融合 217

2 美学对艺术教育的深化作用 219

二 艺术与审美对象 221

1 艺术的分类 221

2 艺术的综合性 222

3 审美对象 223

三 艺术与其再现的世界 228

1 艺术即再现 228

2 艺术即模仿 231

3 柏拉图与自然之镜 234

4 儿童与模仿说 236

1 艺术家的作用 238

四 艺术家与艺术表现 238

2 艺术中的表现 244

3 表现的因果理论 248

4 青少年对表现性的意识 250

五 艺术与观众 253

1 跨文化艺术理解 255

2 术与观众 257

六 课堂上的美学 259

1 对课堂上讲授美学的认识 259

2 艺术课堂教学的若干方法 260

七 案例分析：《艾达的灵魂来到世界》之启示 263

余论 新台阶与新启示 270

后记 278