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大学美术完全教程
大学美术完全教程

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艺术

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  • 作 者:刘能强主编
  • 出 版 社:武汉:华中科技大学出版社
  • 出版年份:2006
  • ISBN:7560936393
  • 页数:372 页
图书介绍:《21世纪素质教育系列教材·大学美术完全教程》是为21世纪普通大学生素质教育编写的美术综合教材,同时也可用于高职高专类学校的美术基础教学用书。《21世纪素质教育系列教材·大学美术完全教程》既包括素描、色彩等美术基础知识,也有绘画、现代设计等各门类美术基础教学用书。《21世纪素质教育系列教材·大学美术完全教程》既包括素描,色彩等美术基础知识,也有绘画、现代等各门类美术基础知识和基本技能的介绍,以及中外美术名作赏析等方面的内容。全书分为总轮编、赏析编、基础编、绘画编、雕塑编、工艺与设计编,书中关于各门类美术学科的一些基本术语等知识点的专章专节的介绍更便于学生掌握和查阅。本教材力求既有相对地学科独特性,又注重美术知识的普及性和趣味性,同时也兼顾了美术作为一种特殊技能的实用性。所以,在介绍知识的同时,编者特别注重美术学习的操作性和实践性。在全书内容结构上,既注重知识介绍的系统性、科学性,也充分考虑教师教学的自主空间。因此,本教材也可作为美术爱好者的自学教材,以及美术专业学生和一般美术从业人员的参考用书。
《大学美术完全教程》目录

第一编 总论 3

第一章 美术是什么 3

第一节 美术是人类的一种感性——精神的生存方式 3

第二节 美术是人的外部生活的主观镜像 4

第三节 美术是人的内心生活的客观呈现 5

第二章 美术对于我们的意义 6

第一节 美术与人的素质 6

第二节 美术与人的知识文化修养的关系 6

第三节 美术在社会生活中的作用 7

第四节 美术和美术教育的任务、目标 8

第三章 美术的基本特征和门类 8

第一节 美术的基本属性 8

第二节 美术的基本特征 9

第三节 美术的基本门类 10

第四章 美术的形式语言 12

第一节 美术语言与日常语言 12

第二节 美术的语言体系 13

第三节 美术形式语言的基本法则 50

第五章 美术的语言信息和意义 52

第一节 美术是一种符号信息系统 52

第二节 美术信息的传播与接受 53

第三节 美术文本信息与符号意义 54

第四节 美术受传者的接受模式与心理因素 55

第二编 赏析 59

(上)中国美术名作赏析 59

第一章 中国美术概论 59

第一节 中国美术与中国文化的关系 59

第二节 中国美术不同历史时期的主要特征 60

第二章 各历史时期的美术形态与名作赏析 60

第一节 史前时期美术名作赏析 60

第二节 夏、商与西周时期(前2070—前771)美术名作赏析 62

第三节 春秋战国时期(前770—前221)美术名作赏析 64

第四节 秦汉时期(前221—220)美术名作赏析 65

第五节 魏晋南北朝时期(221—589)美术名作赏析 67

第六节 隋唐时期(589—907)美术名作赏析 70

第七节 五代、两宋时期(907—1279)美术名作赏析 74

第八节 元代(1279—1368)绘画艺术赏析 82

第九节 明清时期(1368—1911)美术名作赏析 85

第十节 近现代美术名作赏析 94

(下)外国美术名作赏析 101

第一章 外国美术概论 101

第一节 人类的起源与艺术的发生 101

第二节 西方美术发展的基本特征 102

第二章 外国美术名作赏析 102

第一节 史前美术名作赏析 102

第二节 古代美术名作 104

第三节 欧洲中世纪美术 114

第四节 欧洲文艺复兴时期美术 116

第五节 17—18世纪的欧洲美术 125

第六节 19世纪的西方美术 133

第七节 20世纪的西方美术 147

第三编 基础 165

(上)素描 165

第一章 素描概论 165

第一节 素描概述 165

第二节 素描的不同体系与风格特点 168

第三节 素描的一般术语 172

第四节 素描的观察方法与认识原理 177

第五节 素描的基本要素 178

第二章 素描教程与训练计划 179

第一节 工具材料的性能与用法 179

第二节 素描观察与表现的一般原则 180

第三节 关于形体的认识与组合 181

第四节 循序渐进的训练课程 183

第三章 作业展示与评估 189

第一节 素描练习中的常见问题 189

第二节 评价素描作品的参考标准 190

(下)色彩 197

第一章 色彩学概论 197

第一节 光与色彩 197

第二节 色彩的基本要素 197

第三节 色彩学的基本术语 198

第四节 色彩的历史与文化习俗 199

第五节 视觉与色彩的心理效应 199

第二章 绘画与色彩学应用 200

第一节 绘画写生与色彩规律 200

第二节 色彩写生的观察方法与原则 201

第三节 水粉的工具材料与技法 202

第四节 水彩的工具材料与技法 203

第五节 色彩画基本教程 204

第六节 色彩画自学计划与要求 205

第三章 作业展示与评估 206

第一节 色彩画的常见问题 206

第二节 自评色彩画的参考标准 206

第四编 绘画 211

(上)中国画 211

第一章 中国画概论 211

第一节 中国画的审美特征 211

第二节 中国画的基本术语 213

第三节 中国画的技法特点 215

第四节 中国画的分科与分类 218

第二章 中国画教程与学习方法 223

第一节 工具与材料性能 223

第二节 笔法与墨法 225

第三节 工笔画的临摹 226

第四节 写意画的临摹 228

第五节 中国画的写生 229

第三章 作业参考标准与自我评估 230

第一节 中国画学习中的常见问题 230

第二节 练习计划与要求 232

(中)油画 237

第一章 油画概论 237

第一节 油画及油画的发展简述 237

第二节 油画的一般术语 238

第三节 油画的基本技法 240

第四节 油画的工具和材料 240

第二章 油画实践 243

第一节 油画间接画法介绍 243

第二节 油画直接画法介绍 243

第三节 简易画底的制作 244

第四节 怎样临摹油画 244

第五节 写生小品练习 244

第三章 作业展示与评估 245

第一节 油画练习的常见问题 245

第二节 作业自评参考标准 245

(下)版画 249

第一章 版画概论 249

第一节 版画的概念、特点与审美特征 249

第二节 版画小史 249

第三节 版画的种类及特点 253

第二章 版画的制作 256

第一节 木版画的工具和材料 256

第二节 木版画的基本刀法 257

第三节 木版画制作的一般过程 258

第四节 简易版画的练习 260

第三章 展示及自我评估 262

第一节 作业展示 262

第二节 自我评估 262

第五编 雕塑 267

第一章 雕塑概论 267

第一节 雕塑的特征 267

第二节 雕塑的功能 269

第三节 雕塑的种类 270

第四节 雕塑的工具 273

第五节 雕塑的材料 276

第二章 小型泥塑练习 276

第一节 材料与工具的准备 277

第二节 临摹的步骤 277

第三节 雕塑的翻制 280

第四节 石膏的表面处理 281

第六编 工艺与设计 285

(上)设计基础 285

第一章 设计概论 285

第一节 设计的概念及发展概述 285

第二节 现代设计 287

第三节 现代设计与传统工艺 288

第四节 传统工艺简介 291

第五节 工艺及设计的一般术语 295

第二章 设计基础练习 295

第一节 装饰图案练习 295

第二节 平面构成练习 305

第三节 色彩构成(装饰色彩)练习 313

第三章 习作展示与评估 319

第一节 基础图案 320

第二节 平面构成 321

第三节 色彩构成 322

(下)应用设计 327

第一章 广告设计 327

第一节 广告设计概述 327

第二节 广告的分类 330

第三节 广告实务与基本流程 331

第四节 平面广告的构成要素 331

第五节 平面小广告制作练习 332

第二章 书籍装帧设计 336

第一节 书籍装帧概述 336

第二节 书籍装帧的风格与基本原则 339

第三节 书籍装帧的一般格式 340

第四节 个人日记或笔记的装帧设计 342

第三章 包装 346

第一节 包装设计概述 346

第二节 包装的类型与包装材料 347

第三节 生日礼物包装 347

第四节 其他生活设计 349

参考文献 351

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